"प्रेरणादायक आणि आश्चर्यकारक! रंग भावनिक आहेत!"
देशभरातील अधिकाधिक समकालीन चित्रकार जगभरातील कला प्रेमींना शिक्षित करण्यासाठी आणि त्यांची देखभाल करण्यासाठी सोशल मीडिया साइट, इन्स्टाग्राम वापरत आहेत.
इंस्टाग्राम चित्रकारांसाठी आदर्श आहे, मुख्यत: व्हिज्युअल माध्यम आहे. आपल्या आयुष्यात सोशल मीडियाची वाढती हजेरी वाढत असताना ऑनलाइन पेंटिंगची लोकप्रियता एकाच वेळी वाढत आहे.
कला मानवी भावना व्यक्त करण्यासाठी एक शक्तिशाली जनरेटर आहे. घरी इंस्टाग्राम स्क्रोल करीत असताना, काम करताना किंवा प्रवासादरम्यान, कदाचित आपला दिवस बदलू शकणारी खरोखरच एक हृदयस्पर्शी पेंटिंग आपल्यासमोर येऊ शकेल.
पेंटिंग्स उदासीनता, उदासीनता, आनंद जागृत करू शकते किंवा आयुष्याबद्दल आपल्या दृष्टीकोन बदलू शकते.
त्यांचे कार्य दर्शवून, चित्रकार त्यांचे प्रेक्षक वाढवतात आणि त्याच वेळी त्यांच्या भावना शुद्ध करतात.
डेसब्लिट्झ इन्स्टाग्रामवर दहा मनोरंजक आणि भिन्न देसी समकालीन चित्रकार सादर करतात, प्रत्येकाला त्यांची स्वतःची, प्रामाणिक शैली आहे.
भूपेन खाकर
भूपेन खाकर १० मार्च, १ on 10 रोजी मुंबई येथे त्यांचा जन्म झाला. sad ऑगस्ट २०० 1934 रोजी त्यांचे दुर्दैवाने बडोद्यात निधन झाले. २० व्या शतकातील समकालीन भारतीय कलेतील ते एक प्रख्यात आणि प्रभावी व्यक्ती होते.
अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना टेट इन्स्टाग्राम पृष्ठ या अत्यंत कौतुक करणा artist्या कलाकाराच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व करते, चित्रांसह वर्णनासह शीर्षक देते.
लंडनमधील समकालीन कलेची गॅलरी टेट मॉर्डनने मृत्यूनंतरच्या त्यांच्या चित्रांचे आंतरराष्ट्रीय पूर्वसूचक प्रदर्शन केले.
त्याच्या एका चित्रकलेच्या नावावर, प्रदर्शन म्हणतात यू कॅन प्लीज ऑल.
25 मे. 2016 रोजी, टेट इंस्टाग्राम पृष्ठाने खकारची तेल चित्रकला पोस्ट केली अमेरिकन सर्वेक्षण अधिकारी (1969).
हे विदेशी वातावरणात तीन पुरुषांमधील संभाषण दर्शवते. पेंटिंगची गडद हिरवी सेटिंग एक अस्सल, जादूचा प्रभाव तयार करते.
इंस्टाग्रामवरील चाहत्यांनी सांसारिक परिस्थितीला कलेच्या तुकड्यात रूपांतरित करण्याची भुपेनची क्षमता ओळखली.
पेंटिंगवर टिप्पणी देताना एक वापरकर्ता लिहितो:
“प्रेरणादायक आणि आश्चर्यकारक! रंग भावनिक आहेत! ”
आपल्याला त्याच्या कलाकृतींचे मुद्रित संग्रह खरेदी करायचे असल्यास टेट वेबसाइटला भेट द्या येथे. खकर त्याच्या कलेत बहुधा सामान्य माणसांच्या रोजच्या धडपडीशी सामना करतात.
एखाद्या कलाकाराच्या भूमिकेबद्दल बोलताना, खाखर 1978 मध्ये म्हणाले.
"त्यांच्या स्थानिक वातावरणात वातावरण, हवामान, प्रांतीय समाज: हे कलाकाराचे अंतिम लक्ष्य असले पाहिजे."
त्याचे कार्य गंभीरपणे व्यक्तिवादी आहे आणि पॉप आर्टच्या प्रभावांसह दैनंदिन जीवनातील कथा आहे.
एलजीबीटी समुदायाचा एक भाग असल्याने, लैंगिकतेचे अधोगती त्याच्या कार्यात उपस्थित आहेत. लैंगिकतेविषयी आणि अलंकारिक शैलीचा वापर करुन पेंटिंग्जमधील वर्ग याबद्दल त्याने आपले अनोखे आणि विकसनशील अंतर्ज्ञान मिरर केले.
टेट इंस्टाग्राम पृष्ठावरील त्याच्या पेंटिंगमुळे जगाविषयी आपल्या स्वतःच्या समजण्याबद्दल आश्चर्यचकित होऊन प्रश्न निर्माण होऊ शकत नाहीत.
इरफान चीमा
इरफान चीमा १ in in1975 मध्ये जन्मलेला एक पाकिस्तानी कलाकार आहे. पाकिस्तानमधून फॅशन डिझाईनची पदवी पूर्ण केल्यानंतर ते 2001 मध्ये कैरो येथे गेले.
चीमा कैरोमध्ये पहिले प्रदर्शन असणारे स्वत: शिकवलेले चित्रकार आहेत.
चित्रकार असण्याव्यतिरिक्त ते इच्छुक डिझाइनर्स व्याख्यान देतात. तो दहा वर्षांहून अधिक काळ आपल्या कुटुंबासमवेत चीनच्या शांघाय येथे राहत आहे.
त्याच्या अधिकृत इन्स्टाग्राम अकाउंटवर, तो नियमितपणे पोस्टिंग पोस्टकडे झुकत असतो.
17 जानेवारी, 2019 रोजी त्यांनी ऑइल पेंटिंग जोडली गुलाब आणि चिनी ब्रोकेडसह अद्याप जीवन. पेंटिंगमध्ये, चीमा गुलाबांच्या जादुई आणि खोलवर सुंदर देखाव्याचे एक सामान्य दृश्य बदलवते.
त्याच्या चित्रकलेचे कौतुक करीत इंस्टाग्रामवरील एका वापरकर्त्याने टिप्पणी दिली:
"आपण काच कसा रंगविला आणि प्रेम करा निळे फॅब्रिक जादुई आहे."
पारंपारिक संस्कृतीसह आधुनिक शहर आणि इतिहासाचे मिश्रण हेच त्याला प्रेरणा देते.
त्याची अत्यंत तपशीलवार आणि अचूक पेंटिंग्ज क्लासिक रिअलिझम शैलीशी संबंधित आहेत. तो मुख्यतः स्थिर जीवनाची रंगरंगोटी करतो आणि दररोजच्या जीवनातील क्षणांना कॅप्चर करतो.
तो डिझाइनचा अनुभव ज्या प्रकारे तो रंगांनी अत्यंत मोहकपणे जुळवून घेतो त्यावरून दिसून येतो.
त्यांच्या चित्रांद्वारे आपण निसर्गाचे, जीवनाचे आणि त्यांनी भेट दिलेल्या विविध वारसा स्थळांचेही तपशीलवार चित्रण पाहू शकतो.
त्याच्या ऑनलाइन जर्नल, तो चित्रांवर एक मनोरंजक भाष्य ऑफर करतो. अशा प्रकारे, तो आपल्या प्रेक्षकांशी जोडतो.
ओसामा सईद
ओसामा सईद एक तरुण पाकिस्तानी क्वीर इंस्टाग्राम पेंटर आहे.
लाहोरमधील नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्समधील विद्यार्थी, तो एक महत्वाकांक्षी कलाकार आहे जो त्याच्या कलेतील जीवनाची गडद बाजू स्वीकारतो.
जगप्रसिद्ध कलाकारांच्या त्याच्या मूळ आणि रीमेक चित्रांनी इन्स्टाग्राम बंधू आनंदित झाले आहेत.
उदाहरणार्थ, त्याने चित्रांवर काम केले, होरायझनचे रहस्य (1955) रेने मॅग्रिट आणि चुंबन (1907-1908) गुस्ताव किलम्ट द्वारा.
24 जानेवारी, 2017 रोजी सईदने रेने मॅग्रिटने लिहिलेले 'द मिस्ट्रीज ऑफ होरायझन' वर त्याची रंगीत खडूची आवृत्ती दिली.
चित्रकला तीन पुरुष दर्शविते, ते सर्व एकाच चंद्राखाली असले तरीही सर्व एकमेकांपासून दूर गेले. हे अलगाव आणि एकाकीपणाचे प्रतीक आहे.
चित्रकलेच्या वर्णनाखाली ओसामा वर्णन करतातः
"समस्यांपैकी निम्मे समस्या एकाकीपणामुळे आहेत, तर इतर अर्धे लोकांमुळे आहेत."
इन्स्टाग्रामवर या पेंटिंगच्या एका चाहत्याने उल्लेख केला आहे: “मला तुमचे सर्व रीमेक आवडतात”.
रिमेक पेंटिंग्जमध्ये त्याच्या स्वतःच्या भावनांचा वैयक्तिक स्पर्श झाल्यामुळे इन्स्टाग्रामवर खूप रस निर्माण झाला आहे.
जेव्हा सईदच्या स्वतःच्या पेंटिंगचा विचार केला जाईल तेव्हा त्याच्या अनन्य कल्पना आपला फीड रीफ्रेश करतील.
ओसामाने आपल्या चित्रात निराशा, औदासिन्य आणि अस्तित्वाचे संकट निर्भयतेने व्यक्त केले आहे.
तो पुस्तकांच्या पानांवर शरीरे, तसेच ग्रह आणि मानवांना वेदनादायक कारागृहात रंगवितो आणि त्यांचे अंतर्गत मतभेद दर्शवितो.
त्याच्या चित्रकला बहुतेक वेळा प्रसिद्ध लेखकांच्या काळजीपूर्वक निवडलेल्या कोट्यांसह एकत्रित केल्या जातात. मार्मिक प्रतिमा आणि शब्दांचे मिश्रण या कलाकाराच्या प्रेमात पडेल.
लोक थेट संदेशांवर ऑर्डर देऊ शकतात अशी पोस्टकार्ड देखील बनवते.
हिबा श्चहबाज
हिबा श्चहबाज न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, ब्रूकलिन येथे राहणा Pakistan्या कराची, पाकिस्तानमध्ये जन्मलेला एक तरुण, हुशार आणि सक्रिय चित्रकार आहे
तिने लाहोरच्या नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्समध्ये सूक्ष्म चित्रकला पार पाडली. अमेरिकेच्या न्यूयॉर्कमधील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून तिने एमएफए, मास्टर ऑफ ललित कला इन चित्रकला देखील प्राप्त केली.
तिने तिच्या इंस्टाग्राम पेंटिंगमध्ये शोधलेल्या मुख्य थीम जगातील एक महिला असल्याच्या अर्थाशी जोडल्या जातात.
श्चहबाज स्वत: ला एक कलाकार मानते आणि पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी तिच्या शरीरावरचे फोटो वापरते.
ती इंस्टाग्रामवर सक्रियपणे प्रतिमा पोस्ट करते. 17 जानेवारी, 2019 रोजी तिने वॉटर कलर सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंटिंग टू मून्ससह सामायिक केले.
प्रतिमेत फुले व वारा यांनी वेढलेल्या मादीची नग्न यूटोपियन दृष्टी दर्शविली आहे.
चित्रकला हा संदेश पाठवते की एक स्त्री जरी सुंदर असू शकते परंतु असे अनेक वेळा जेव्हा तिला संयम वाटतो.
चित्रकलेमुळे स्पर्श झाल्यावर, इन्स्टाग्रामवरील वापरकर्त्याने असे लिहिले आहे: "मी वितळत आहे."
व्होग, द हफिंग्टन पोस्ट आणि इतर सारख्या प्रकाशनांनी तिचे हुशार काम दाखविले आहे.
हिबासह असंख्य एकल कार्यक्रम झाले आहेत स्प्रिंग / ब्रेक आर्ट शो मधील गार्डन 2018 आहे.
अमेरिकेत गेल्यापासून तिचे तंत्र इंडो-पर्शियन लघु चित्रांपासून कागदावरील मानवी-कलाकृतीपर्यंत वेगवेगळे आहे.
ती वापरत असलेली सामग्री म्हणजे मुख्यतः कागद, ब्लॅक टी आणि वॉटर-बेस्ड रंगद्रव्य.
तिच्या वैयक्तिक वर वेबसाइट, श्चहबाज तिच्या चित्रांचा उल्लेख उल्लेख करतातः
"ही कार्ये स्त्रीस्वातंत्र्य, नाश, लैंगिकता आणि सेन्सरशिप या विषयांवर लक्ष देतात ज्यामुळे स्त्री स्वरुपाचे सौंदर्य, नाजूकपणा आणि सामर्थ्य प्रकट होते."
साधू अलियूर
साधू अलियूर कोझीकोड जिल्हा, भारत येथील अलीयर येथे जन्मलेला एक प्रख्यात आणि बहुमुखी आंतरराष्ट्रीय चित्रकार आहे.
केरळ स्कूल ऑफ आर्ट्स, थॅलेसेरी येथे ललित कला अभ्यासताना त्याने आपली शैली विकसित केली. अलियूर यांनी अठ्ठावीसपेक्षा जास्त प्रदर्शनांमध्ये आपले काम प्रदर्शित केले आहे.
कन्नूर, दक्षिण भारतातील बुशमन स्कूल ऑफ आर्ट्स येथे तो कला प्रशिक्षक आहे. हा कलाकार व्हिज्युअल आर्ट एज्युकेशन सेंटर या नानफा नॉन-प्रॉफिट कलिंग इंडिया फाउंडेशनचा सह-संस्थापक देखील आहे.
साधूने आपल्या गावी माहे पुडुचेरीच्या पाण्याचे रंगाचे लँडस्केप रंगवले आहेत. तो आपली पेंटिंग्ज वारंवार इन्स्टाग्रामवर शेअर करतो.
त्याच्या सर्व चित्रांमध्ये एक वैशिष्ट्यपूर्ण आणि ओळखण्यायोग्य शैली आहे. सुखद दृश्यांना एखाद्या जागी असे वाटते की ते त्या ठिकाणी आहेत.
आपल्या इंस्टाग्राम प्रोफाइलवर, अलीयरने केरळ, बंगळुरूची अशीर्षकांकित वॉटर कलर पेंटिंग पोस्ट केली. चित्रकला दोन स्थानिक लोकांना समुद्राकडे पहात असलेल्या पाम झाडांच्या सावलीत दर्शवित आहे.
पाणचट खुणा समुद्राच्या वातावरणाच्या शांत वातावरणाशी मिळतीजुळती आहेत.
पांढर्‍या रंगद्रव्याशिवाय पारदर्शक पाणी रंगवण्याचे तंत्र तो वापरतो. म्हणूनच, त्याच्या चित्रांमध्ये हलके रंग आहेत जे ते पहात असताना ध्यानधारणा प्रभाव निर्माण करतात.
ते पेंटरच्या वातावरणाचे तीव्र आंतरिक वर्णन करतात आणि ओटीपोटात आणि देशभक्तीची भावना बाळगतात.
साधू निसर्गाच्या हालचालींच्या अनुषंगाने आहेत आणि ते कॅनव्हासवर चातुर्याने बदलतात. अलियूर म्हणतो:
“जेव्हा आपण मूळ जल रंगाच्या कार्यासमोर उभे असाल तर तुम्हाला बर्‍याच सकारात्मक उर्जा जाणवेल.”
साधू एकमेव भारतीय कलाकार आहे ज्यांनी आंतरराष्ट्रीय वॉटर कलर सोसायटीमध्ये (आयडब्ल्यूएस) सलग तीन वर्षे (२०१२-२०१)) आपल्या कार्याचे प्रदर्शन केले.
सुंदर भारतीय लँडस्केप्सच्या डोससाठी त्याच्या इंस्टाग्राम प्रोफाइलला भेट द्या.
हरमीत रहाल
हरमीत रहाल मुंबई आधारित चित्रकार आणि ग्राफिक डिझायनर आहेत.
इंस्टाग्रामवर त्याची पेंटिंग्स दोलायमान आणि रंगीबेरंगी आहेत. तो कल्पनारम्य मानव आणि प्राण्यांमध्ये विशेष प्रभाव जोडतो.
महिन्यातून दोन वेळा त्याच्या पेंटिंग प्रतिमा पोस्ट केल्या असूनही तो प्रेक्षकांना आकर्षित करतो. त्यांची चित्रे आशावादी आणि रंगीबेरंगी आहेत. पावसाळ्याच्या दिवशी ते सुखदायक असू शकतात.
7 फेब्रुवारी 2018 रोजी त्याने डाव्या डोळ्यावर पेंट केलेल्या माणसाची इंस्टाग्रामवर एक अनामिक पेंटिंग पोस्ट केली.
पेंटिंग नक्कीच आश्चर्यचकित करते आणि रहस्यमय माणसाबद्दल प्रश्न निर्माण करते.
रंगांची संघटित आणि मुद्दाम गोंधळ मिश्या असलेल्या माणसावर एक वेगळा प्रकाश टाकतो, ज्यामुळे तो मनोरंजक दिसतो.
चमकदार रंगांसह या तरूण कलाकाराचे स्फूर्तिदायक तुकडे आपल्याला त्या क्षणी पुन्हा खेचून आणतील.
रहाल लेखक तन्वी कांचन आणि शिल्पकार सहज रहाल यांच्या सहकार्याने मुंबई झेन बाजार येथे प्रदर्शन केले आहे.
या त्रिकुटाने शक्तिशाली आख्यायिका तयार करण्यासाठी मजकूर आणि व्हिज्युअल पैलू एकत्र केले.
कोलाज मृतदेह (पंटर खंड १) मानवी शरीरावर व्यवहार करते आणि ओळख, लिंग, तोटा आणि हिंसा या थीमचा समावेश करते. Lori (पंटर खंड २) भूतकाळातील आणि वर्तमानातील मिथकांचा एक कोलाज आहे.
हरमीत याबद्दल स्पष्टीकरण देते मृतदेह आणि Lori:
“त्याच्या पानांत तुम्हाला अज्ञात देशांच्या बडबड बोधकथांमध्ये अवांछित प्राणी आढळतील जे कुतुहलाने मुंबई शहरासारखे दिसू लागतात.”
मीना मोहसीन
मीना मोशीन तो एक पाकिस्तानी चित्रकार आहे जो आता अमेरिकेतील न्यूयॉर्कमधील ब्रूकलिन येथे राहतो आणि काम करतो.
मोहसीन २०१ IN मध्ये पाकिस्तानच्या लाहोरमधील नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्समधून पदवी प्राप्त केली. तिने २०१ New मध्ये न्यूयॉर्कच्या प्रॅट युनिव्हर्सिटीमधून ललित कलामध्ये एमए मिळविली.
ती इन्स्टाग्रामवर खूपच सक्रिय असते, जेव्हा ती पोस्ट करत नाही तेव्हा फारच कमी कालावधीत. तिच्या चित्रांची प्रतीक्षा करणे नेहमीच फायदेशीर ठरते.
तिच्या इंस्टाग्रामवर, आपल्याला खुर्च्या किंवा स्वयंपाकघरातील भांडीची चित्रे आढळतील ज्यामुळे असे सूचित होते की निर्जीव वस्तू आपल्यावर कशा वर्चस्व गाजवतात.
तिच्या चमकदार रंगांच्या चित्रांनी प्रबळ भौतिकवादी समाज प्रतिबिंबित केले.
6 जुलै 2018 रोजी तिने तिच्या इंस्टाग्राम फीडवर एक रोचक अशीर्षकांकित acक्रेलिक पेंटिंग पोस्ट केली. पेंटिंगमध्ये घरी खाली पडलेल्या मुलीची एक शक्तिशाली आणि चमकदार प्रतिमा मिळते.
पेंटिंगमधील मुलगी काही पलंगावर झोपलेली असल्याने ती पुढे दिसत आहे.
वातावरण उबदार आणि परिचित वाटत असले तरीही, तळमळण्याची भावना आहे, असे सूचित करते की कोणी हरवले आहे.
मीनाचा असा विश्वास आहे की काही वस्तू आपल्या ओळखीचा भावनिक भाग बनतात. म्हणूनच ती तिच्या पालकांच्या घरातील वस्तूंवर प्रेरणा म्हणून प्रतिबिंबित करते.
मोशीन तिच्या वेबसाइटवर खुलासा:
"पेंटिंग्ज सामान्य सजावटीच्या वस्तू आणि घरगुती वस्तूंचे गौरव करतात जे कुटुंबातील सदस्या बनतात."
मोहसीन हे प्रभावीतेचा प्रभाव साध्य करण्याचे लक्ष्य ठेवत आहे, परंतु तिच्या पेंटिंग्जमध्ये तिरस्कार आहे.
तिची कलाकृती 2014 मध्ये इस्लामाबादच्या खास गॅलरी येथे ड्युअल डायनॅमिक या दोन व्यक्तींच्या शोमध्ये वापरली गेली.
अल-हमरा आर्ट्स कौन्सिल आणि लाहोरमधील जहूर उल इख्लाक गॅलरीसह अनेक पाकिस्तानी गॅलरीमध्ये तिने आपले काम दाखविले आहे.
ओलिंपिया आर्ट कलेक्टिव येथे ग्रुप एक्झिबिशनसारख्या अनेक ग्रुप शोमध्ये मीनानेही भाग घेतला आहे.
अमल उप्पल
अमल उप्पल पाकिस्तानमधील लाहोर येथे राहणारा एक चित्रकार, चित्रकार आणि गेम डिझायनर आहे. ती अमेरिकेच्या न्यूयॉर्कमधील लाहोर आणि ब्रूकलिनमध्ये काम करते.
या युवा कलाकाराने पाकिस्तान आणि अमेरिकेत अनेक प्रदर्शन भरवले आहेत.
तिची कला तयार करताना ती इन्स्टाग्रामवर सहसा काही आठवडे दूर घेते. जेव्हा उप्पल सोशल मीडिया साइटवर परत येते तेव्हा ती बर्‍याचदा एका दिवसात अनेक प्रतिमा पोस्ट करते.
अमलचा इन्स्टाग्राम फीड शहरातील संरचना, संग्रहालये आणि गॅलरीच्या सममितीय गडद पाण्याच्या रंगाच्या चित्रांनी भरलेला आहे.
तथापि, पेस्टल, सौम्य रंगांसह काही चित्रे आहेत. त्यापैकी एक म्हणजे तिने 24 एप्रिल, 2017 रोजी पोस्ट केलेल्या वॉल म्युरलची अशीर्षकांकित छाप पाडणारी चित्रकला.
पेंटिंगमध्ये गुलाबी तळावर अमूर्त फुले आणि एक पक्षी दर्शविला गेला आहे.
मनमोहक आकडेवारी अगदी सोयीस्कर आहे, परंतु त्यामुळे हृदयस्पर्शी आहे.
उप्पल साल्वाडोर पासून प्रेरित आहे परंतु ती तिच्या कामाच्या वेळेची तुलना करीत नाही, जसे ती उघड करते:
“मी माझ्या कामाची तुलना दळीशी करणार नाही कारण मी अद्याप तिथे कुठेही नाही पण संकल्पना काही प्रमाणात प्रेरित आहे की त्याने चित्र कसे रंगविले पण खरोखर ते कसे रंगवले नाही - त्याबद्दल त्याने जे काही लिहिले त्याबद्दल ते चित्रित करतील."
अमल आणि मीना अरहम यांनी त्यांच्या संग्रहात प्रदर्शन केले शहरी लँडस्केप्स पाकिस्तानमधील इस्लामाबादमधील माय आर्ट वर्ल्ड गॅलरीमध्ये.
उप्पल म्हणाले की तिचे कार्य तिच्या गावी लाहोरचे प्रतिबिंबित करतात.
सुचित्रा भोसले
सुचित्रा भोसले त्यांचा जन्म १ 1975 XNUMX मध्ये कोल्हापुरात झाला. ती अमेरिकेच्या कॅलिफोर्नियामध्ये कशी राहते.
ती एक अलंकारिक व पोर्ट्रेट चित्रकार आहे, तिचे इंस्टाग्राम पृष्ठ रिअल्टिव्ह पेंटिंग्जसह भडकले आहे. तिच्या कलाकृतीत इतिहास आणि आठवणी पुन्हा जगण्यात भोसले छान आहेत.
भोसलेशैली प्रभावशाली प्रभावांसह व्यावहारिक आहे. ती विसाव्या शतकातील निसर्गवादी चित्रकारांनी प्रेरित केली आहे.
23 सप्टेंबर, 2017 रोजी तिने शेतात कापूस उचलणार्‍या एका भारतीय महिलेची अशीर्षकांकित तैलचित्र पोस्ट केली.
भोसले आपल्या वर्णनात असे लिहितात की त्या चित्रात तिच्या चारित्र्यावर मूर्त रूप आहे. जेव्हा चित्रकलेचा विषय येतो तेव्हा ती खूप मेहनती आणि चिकाटीने असते.
इन्स्टाग्रामवर एका आर्ट कौतुकाने त्या प्रतिमेला प्रत्युत्तर दिले:
"हे सुंदर आहे!!! मी हे समजावून सांगू शकत नाही पण मला असे वाटते की मी खरोखर काय घडत आहे याकडे पाहत या दृश्याजवळ आहे!
"रंग, प्रकाशयोजना आणि आपण हा क्षण कसा घेतला हे आवडेल !!!!!!!!"
सुचित्रा रोजच्या जीवनाचे क्षण रंगवते आणि कॅलिफोर्नियातील निसर्ग आणि इतिहासापासून आणि भारतातल्या तिच्या बालपणापासून प्रेरणा घेते.
याबाबत बोलताना भोसले यांनी सांगितले नैwत्य कला पत्रिका
“भारतात वाढणारे हे माझे प्रभाव माझ्या डीएनएचा एक भाग आहेत आणि ते कायमच कॅनव्हासवर पहात आहेत.”
भोसलेच्या कॅनव्हासवर बर्‍याचदा नग्न स्त्रियांचे चित्रण आणि निसर्गातील लोकांचे आकर्षक रोमँटिक दृष्य दिसतात.
चित्रित विषयांची मनःस्थिती शांत आणि विचारशील आहे. सान्ता फे आणि वॉशिंग्टन डीसीसह यूएसए गॅलरीमध्ये तिचे कार्य प्रदर्शित केले गेले आहेत.
अमेरिकन इंप्रेशननिस्ट सोसायटी आणि इतरांनी आयोजित केलेल्या आंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमांमध्ये तिने पुरस्कार जिंकले आहेत.
कार्तिकी शर्मा
चेन्नईचा जन्म कार्तिकी शर्मा हे मुंबईतील ग्राफिटी कलाकार आणि चित्रकार आहेत.
त्याच्या इंस्टाग्राम फीडवर, चेह .्यावर वेगवेगळे भाव असलेले लोक चित्रित प्रतिमा पाहतात, प्रत्येकजण वेगळी भावना दर्शवितो.
त्याचा फीड स्क्रोल करून, एकदा आठवड्यातून दोन पोस्टची अपेक्षा करू शकता.
शर्मा यांनी आपल्या इंस्टाग्रामवर 11 ऑक्टोबर 2018 रोजी लाल ब्रामध्ये निळ्या महिलेची एक शीर्षक नसलेली कामुक acक्रेलिक पेंटिंग जोडली.
चिथावणी देणारी आणि सुंदर पेंटिंग मादी शरीराची शाश्वत आणि प्रेरणादायक सौंदर्य दर्शवते.
चित्रकलेमुळे आश्चर्यचकित झालेल्या एका चाहत्याने म्हटले आहे: “या पेंटिंगच्या प्रेमात आहे.”
त्याच्या इंस्टाग्राम कलाकृतींमध्येही कर्करोगाशी लढाई दाखवली गेली. तेथे त्याचे प्रतिबिंब मर्यादित आहेत आणि शून्यता दर्शविणारी अमूर्त प्रतिमा आहेत.
त्यांनी टीईडीएक्स भाषणही केले कर्करोगापासून कॅनव्हासपर्यंत कलेसह कर्करोगाचा लढा देण्याबद्दल.
कार्तिके हा सल्ला सर्व महत्वाकांक्षी कलाकारांसाठी आशावादी आणि प्रेरक आहे:
"गुपित म्हणजे आपल्या आवडीनुसार कार्य करणे हे आहे."
आजच्या जगात संधी असंख्य आहेत आणि त्या लवकरच तुमच्या दारात दार ठोठावतील. ”
उपरोक्त कलाकारांच्या आयुष्या त्यांच्या चित्रांमध्ये ओसंडून वाहतात, कारण लोक त्यांच्या कलाकृतीद्वारे त्यांना ओळखतात.
चित्रकार जीवनातले क्षण पकडून आपल्या चित्रात त्यांना चिरंतन बनवतात तसं वास्तव वेगळ्या प्रकारे पाहतात.
आमच्या आधुनिक व्यस्त जीवनशैलीत आपल्याला धीमे करण्याची क्षमता त्यांच्यात आहे. शिवाय, कलेच्या उत्कृष्ट तुकड्यांमध्ये विनामूल्य प्रवेश करणे कधीही सोपे नव्हते.
आशा आहे की, आपण इन्स्टाग्रामवर या 10 देसी समकालीन चित्रकारांच्या कलाकृतीचा आनंद घ्याल.
लोड करीत आहे ...