"मला तरुण पिढीमध्ये गझल लोकप्रिय करायची आहे"
भारत संगीत शैलींमध्ये विपुल आणि वैविध्यपूर्ण आहे. यातील एक संगीताचे गझल रूप आहे. या जादुई साच्यात भारतीय गझल गायक आघाडीवर आहेत.
गझलची गाणी मजेदार, शास्त्रीय आणि मधुर आहेत. भारतात गाणी नियमितपणे चित्रपटांत दिसतात.
तथापि, गजल चित्रपटात आवश्यक नसतात. गझल गायक भरपूर आहेत जे त्यांच्या गाण्यांना विविध व्यासपीठावर दाखवतात.
भारतीय गझल गायकांचे अनोखे आकर्षण आणि सूर आहे. त्यांच्या मऊ सुरात प्रेक्षकांच्या मनात गुंफले आहेत.
या प्रतिभावान कलाकारांना श्रद्धांजली वाहून, डेसब्लिट्झ जगभरातील श्रोत्यांना मंत्रमुग्ध करणार्‍या 30 प्रसिद्ध भारतीय गझल गायक सादर करतात.
कुंदन लाल सैगल
भारतीय सिनेमाच्या दिग्गज वादकांचा विचार केला तर कुंदन लाल सैगल पहिल्या क्रमांकावर आहेत.
त्याच्या आवाजात हृदयविकाराचा तीव्र आवाज आहे जो गझल शैलीला उत्तम प्रकारे अनुरूप आहे. त्यांची गाणी हताश, तीव्र आणि सुंदर आहेत.
सैगल साहब हा आजारपणाचा पहिला मास्टर होता. जेव्हा जेव्हा तो गझल गायचा तेव्हा त्याचा कर्कश स्वर होता, परंतु हे भाविकपणा सभ्यता आणि सूक्ष्मतेने प्रतिध्वनीत होते.
त्यांनी गायिलेली एक संस्मरणीय हिंदी गझल चित्रपटासाठी होती शाहजहां (1946). गाणे होते 'जब दिल ही तोट गया. '
एका निराश झालेल्या सुहेलवर (कुंदन लाल सैगल) प्रेम गमावल्याबद्दल शोक व्यक्त करत हे चित्रित केले आहे. हे गाणे त्वरित हिट होते आणि सैगल साहबच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून मोठ्या प्रमाणात लक्षात येते.
त्याने अनेक प्रभावी आणि उत्कृष्ट गायिले आहेत उर्दू गझलजसे की 'बाक़ैर-ए-शौक' आणि 'नुक्ता चीन'.
सैगल साहब एक गायक म्हणून इतके प्रतिष्ठित आहेत की त्यांनी भारतातील अनेक दिग्गज कलाकारांना प्रभावित केले. यामध्ये लता मंगेशकर, किशोर कुमार आणि मुकेश.
2012 च्या पुस्तकात बॉलिवूडमधील भारतीय सिनेमाच्या 20 सुपरस्टार्स, सैगल साहब आपल्या रसिक गाण्याकडे जाण्याच्या दृष्टीकोनाबद्दल बोलतातः
"जेव्हा मी गाणे ऐकतो तेव्हा गाण्याचे अर्थ वगळता मला फारच कमी ऐकू येते आणि जसे ते मला जाणवते तसेच."
गझल संगीतातील अर्थ की आहे. एखाद्याला खरोखर गीते आणि धुन जाणवले पाहिजे. सैगल साहब त्याच्या आवाजाने नाखूष आहेत. या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने तो भारतीय गझल गायकांपैकी एक आहे.
बेगम अख्तर
बेगम अख्तर यांना 'मलिका-ए-गझल' ('गझलांची राणी') म्हणून ओळखले जाते. अशा शीर्षकासह, तिने या शैलीत किती प्रगती केली हे आश्चर्यचकित होऊ नये.
सुरुवातीला बेगम जी लहान असतानाच ती अभिनेत्री बनली होती. तथापि, गझल संगीताच्या प्रभावामुळे तिलाही गायन करिअर करण्याची प्रेरणा मिळाली.
'बेगम जी' यांच्या नावावर असलेली खरोखर गझल आहे.दीवाना केला है तोह'.
या ट्रॅकमध्ये बेगम जी वाहून घेतात ही भावना तीव्र आणि हृदय संकोच करणारी आहे. ती जवळजवळ जणू वेदना विसरण्याचा कठोर प्रयत्न करीत आहे, परंतु ती तिचे अनुसरण करत राहते.
तिच्या बडबड्या शैलीची तुलना कुंदन लाल सैगलच्या आवाजाशी केली जाऊ शकते.
तथापि, याचा अर्थ असा नाही की ती फक्त त्याची एक महिला आवृत्ती होती.
बेगम जी गायली गाणी कलाकार म्हणून तिची श्रेणी दाखविणारी उर्दू आणि हिंदी भाषेमध्ये. द हिंदुस्तान टाइम्स कोट्स गायक कमल तिवारी, जी एका थेट परफॉर्मन्समध्ये बेगम जीच्या विस्मित झाल्याचे आठवते:
“जेव्हा ती मंचावर आली तेव्हा तिला तिच्या नाकावर एक सॉलिटेअर चमकणारी आणि एक रेशीम तंबाखूची पाउच असलेली एक सामान्य, लहान, संदिग्ध स्त्री वाटली. मी एक क्षुल्लक निराश होते.
"पण, जेव्हा तिने गाणे सुरू केले, तेव्हा ती पृथ्वीतील सर्वात सुंदर स्त्रीमध्ये बदलली."
कमल यांच्या विचारांमुळे बेगम जी श्रोत्यांना आकर्षित करू शकतील अशी मनोवृत्ती सिद्ध करतात. तिच्या प्रभावी प्रतिभेचा अर्थ असा आहे की ती भारतीय गझल गायकीपैकी एक आहे.
मन्ना डे
मन्ना डे एक दिग्गज कलाकार आहे ज्यांनी प्रामुख्याने बॉलिवूड पार्श्वगायक म्हणून काम केले. त्यांनी अनेक प्रकारात गाणी गायली आणि बंगाली संगीतातही आपला ठसा उमटविला.
गझल ही त्याचे वैशिष्ट्य आहे, असा तर्क करता येतो. चित्रपटात अनुभव (1971), मन्ना दा प्रस्तुत 'फिर कहूं कोई फूल. '
या गाण्यात मीता सेन (तनुजा) नर्सिंग अमर सेन (संजीव कुमार) यांचे प्रदर्शन केले गेले आहे. ती त्याला अंथरुणावर चहा आणते आणि मन्ना जीचा दु: खी आवाज वाजत असताना तो तिच्या मांडीवर झोपला.
ब्लॅक-व्हाइट मोशन पिक्चर गझल शैलीच्या भावनेत भर घालते.
विजय लोकापल्ली कडून हिंदू पुनरावलोकन केले अनुभव २०१ 2016 मध्ये. तो व्यक्त करत या चित्रपटाच्या संगीताविषयी बोलतो:
"संगीत परिपक्व शैलीत आपल्यावर वाढणार्‍या कथेत दुय्यम होते."
या चित्रपटाच्या यशस्वीतेत मन्ना दाच्या आत्मिक आवाजाने मजबूत भूमिका बजावली. यापूर्वी जर त्यांना एक चमकदार गझल गायक म्हणून ट्रीट केले गेले नाही, तर ते नक्कीच त्या नंतर होते.
भारतीय सिनेमाच्या गायकांबद्दल जेव्हा मन्ना जी अधोरेखित होतात. इतर बॉलिवूड गायकांप्रमाणे तो कोणत्याही विशिष्ट अभिनेत्याचा आवाज म्हणून ओळखला जात नाही.
जरी या निम्न-की व्यक्तीचा अर्थ असा नाही की तो कमी प्रतिभावान आहे. गझल सादर करताना, त्याच्या आवाजाला एक अनोखा आकर्षण आहे आणि तो स्वत: साठीच बोलला आहे.
हेमंत कुमार
हेमंत मुखर्जी म्हणून ओळखले जाणारे हेमंत कुमार यांचा जन्म १ 1920 २० मध्ये झाला आणि ते एक सुमधूर गायक म्हणून बनले होते.
त्यांनी गायलेली एक लोकप्रिय गझल लता मंगेशकर यांच्याबरोबर एक युगल संगीत आहे, ज्याला 'याद किया दिल ने ' भारतीय चित्रपटातून पंजा (1953).
शंकर-जयकिशन यांनी या गाण्याचे संगीत दिले आहे. हे निर्मल चंदर (देव आनंद) आणि राधा (उषा किरण) यांच्यावर खेळते कारण रोमान्स त्यांच्यात गुंतला आहे.
हेमंत दाचा गुळगुळीत बॅरिटोन त्या संख्येच्या भावनेस पूर्ण न्याय देतो ज्याने त्याला अग्रगण्य पार्श्वगायक म्हणून स्थापित केले.
हेमंत जी यांच्या आवाजाचा मान मिळालेली आणखी एक गझल म्हणजे 'जाने वो कैस लॉग'पासून प्यासा (1957).
हे निराशाजनक विजय (गुरुदत्त) आणि अश्रूयुक्त मीना घोष (माला सिन्हा) वर चित्रित आहे.
गझलसह इतर सर्व संख्या चित्रपटात मोहम्मद रफी यांनी गायली आहेत. तथापि, हेमंत दा यांचा हा ट्रॅक ख truly्या अर्थाने स्वतःचा आहे.
च्या फिल्म संगीताच्या अधिकृत संगीत पुनरावलोकनात यासह त्याच्या करारास आवाज देते प्यासा:
“अल्बमच्या बर्‍याच गाण्यांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत रफी आणि गीता दत्त ही साउंडट्रॅकमध्ये शीर्षस्थानी होते.
“तरीही अल्बममधील माझे आवडते गाणे म्हणजे रफी किंवा दत्त नसलेले एकमेव गाणे आहे, परंतु हेमंत कुमार.”
पुढे जाणे:
"गाणे च्या प्रामाणिकपणे वितरण 'जाने वो कैस लॉग' होते ते अनिश्चित प्रेमासाठी योग्य होते."
हेमंत जी खूप हुशार कलाकार होते. तो रफी साहब किंवा किशोर कुमार इतका प्रसिद्ध नव्हता, परंतु गझलसाठी त्याच्याकडे खास खेळी होती.
मुकेश
20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जन्मलेला, मुकेश बॉलिवूड पार्श्वगायक होता. भारतीय चित्रपटाचे त्यांचे पहिले गाणे 'दिल जलता है' मधील पेहली नजर (1945).
मुकेश जी या अंकात त्यांची मूर्ती कुंदन लाल सैगल यांचे अनुकरण करतात. सैगल सहाबने हे गाणे ऐकले तेव्हा त्यांनी मुकेश जी यांना हार्मोनियम भेट म्हणून दिले.
मुकेशने सर्व प्रकारांमध्ये गायले असले तरी ते सहज गझल हाताळू शकत होते. त्याच्या आवाजामध्ये एक विलक्षण अनुनासिक गुणवत्ता आहे जी भावनांना बरीच मदत करते.
मुकेश जी यांनी सादर केलेली सर्वात सुंदर गझल म्हणजे 'दो जुल्मी नैना'.
मुकेश जींचा आवाज शुद्ध आणि सत्याने प्रतिबिंबित करतो. त्याच्या आवाजातील भावना प्रत्येक शब्दातून चमकत असते.
मुकेश जी यांनी गायलेली आणखी एक गझल आहे 'ये मेरा दीवानापण है'पासून ज्यू (1958). शहजादा मार्कस (दिलीप कुमार) आणि हन्ना (मीना कुमारी) यांच्यावर हे गाण्याचे चित्र आहे.
दिलीप साहब मुळात मोहम्मद रफी किंवा तलत महमूद या दोघांनाही हे गाणे म्हणायचे होते. विशेष म्हणजे संगीतकार शंकर-जयकिशन यांनी मुकेशसाठी लढा दिला.
जेव्हा दिलीप साहब यांनी मुकेशची गाणी ऐकली तेव्हा ते आश्चर्यचकित झाले. नंतरच्या आवाजातील निराशा मादक आहे आणि हेच कारण आहे की ही संख्या सदाहरित क्लासिक आहे.
मुकेश जी एक उत्तम गायक म्हणून राहिले आहेत. तथापि, गझल गाण्याची त्याची क्षमता आहे ज्यामुळे त्यांना 'ट्रॅजेडी किंग' ही पदवी मिळाली आहे.
तलत महमूद
तलत महमूद यांना भारतात 'शेनशाह-ए-गझल' (गझलचा सम्राट) म्हणून ओळखले जाण्यामागे बरीच कारणे आहेत.
संपूर्ण गायन कारकीर्दीत त्यांनी प्रामुख्याने भारतीय चित्रपटसृष्टीत पार्श्वगायक म्हणून काम केले.
तलत जींनी अनेक दबलेल्या धुन गायल्या. आईस्क्रीम तोंडाला असल्याने त्याचा मऊ आवाज कानांवर ट्रीट होता.
त्यांनी एस.डी. बर्मन, नौशाद आणि ओ.पी. नय्यर या नामांकित संगीतकारांसोबत काम केले. त्यांची एक प्रसिद्ध गझल बर्मन साहब यांच्या रचना अंतर्गत आहे.
हे आहे 'जाए तो जाए कहां'टॅक्सी ड्रायव्हरकडून (1954). एकाकी किना .्यावर मंगल 'हीरो' (देव आनंद) वर जादू करणारा नंबर चित्रित केलेला आहे.
तलत जी यांचे खोल आणि भावनिक स्वर दर्शवितात की ते त्यांच्या प्रतिष्ठित पदव्यास पात्र आहेत. टॅक्सी ड्रायव्हरच्या कामासाठी, बर्मन दा यांनी 1955 मध्ये 'सर्वोत्कृष्ट संगीत दिग्दर्शकाचा फिल्मफेअर पुरस्कार' जिंकला.
असे म्हणतात की एका मैफिलीदरम्यान किशोर कुमार यांना समजले की, तलत जी प्रेक्षकांमध्ये आहेत. त्याने मधेच गाणे थांबवले आणि तलत साहब यांना मंचावर बोलावले.
किशोर दा यांनी मग तलत जी यांना सांगितले:
“तलत जी, तुमची जागा माझ्या बरोबर आहे. तुझ्यासारखा गायक तिथे बसू नये. ”
तलतजींनी गझलमध्ये सिद्ध झालेल्या हातांनी मिळवलेल्या सन्मानाची पातळी विलक्षण होती.
१ he 1992 २ मध्ये त्यांना पद्मभूषण पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आणि गझल संगीतासाठी एक अनुयायी म्हणून कायम राहिले.
मोहम्मद रफी
मोहम्मद रफी भारताच्या सर्वांत आवडत्या गायकांपैकी एक आहे. संगीत प्रेमी त्याला त्याचा प्रभाव उत्सुकतेने जाणवतात.
जरी रफी साहब अत्यंत अष्टपैलू होते, परंतु सॉफ्ट गझल गाण्याच्या त्यांच्या कौशल्याबद्दल त्यांचे विशेष कौतुक आहे.
रफी साहब यांच्या मवाळ स्वभावामुळे निःसंशयपणे त्याने प्रत्येक गझल परिपूर्ण गायला मदत केली. प्रेक्षकांना आवडणारी त्यांची एक खास गझलदिन ढल जाए'पासून मार्गदर्शक (1965).
या उदास गझलमध्ये राजू (देव आनंद) त्याच्या आणि रोझी मार्को (वहीदा रहमान) यांच्यात वाढत्या अंतरामुळे निराश आहेत.
असे म्हणतात की जेव्हा रफी जींनी या गाण्याचे रेकॉर्डिंग पूर्ण केले तेव्हा संगीत दिग्दर्शक एस.डी. बर्मन यांनी त्यांच्या डोक्यावर चुंबन घेतले.
मुकेश रफी साहबच्या समकालीनांपैकी एक होता. तो नंबर ऐकताच त्यांनी रफी जीला फोन केला आणि म्हणाला:
“तुमच्याइतके कोणीही हे गाणे सुंदर गाऊ शकत नव्हते.”
एका मुलाखतीत रफी साहबबद्दल बोलताना देव साहब खुलासा करतातः
“जेव्हा माझ्या कोणत्याही गाण्याला जास्त गझल वाटायची तेव्हा आम्हाला रफींनी ते गायला लावले.”
राजेंद्र कुमार, राज कुमार आणि सुनील दत्त अशा कलाकारांसाठी रफी जी यांनी रोमँटिक गझलही गायली होती.
रफी साहब यांनी अनेक शैलींमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी बजावली आहे पण त्यांनी गझल अतिशय कुशलपणे प्रस्तुत केली. असे केल्याने त्याने केवळ लाखो अंतःकरणामध्ये आपले स्थान पुष्टी केले.
मास्टर मदन
मदन जी यांना 'मास्टर मदन' म्हणून ओळखले जाते कारण त्याने त्यांच्या आयुष्यातील सर्व गझलांना बालपणात अविश्वसनीयपणे रेकॉर्ड केले. त्यांचा जन्म १ 1927 २ in मध्ये झाला आणि १ 1942 14२ मध्ये वयाच्या XNUMX व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले.
तथापि, त्यांची गझल इतकी मोहक आहे की त्यांना 'द गझल किंग' ही पदवी मिळाली. प्रौढ व्यक्तीसाठी ही कोणतीही लहान कामगिरी नाही तर मुलालाच सोडून द्या.
पंजाबी, उर्दू, ठुमरी आणि गुरबानीमध्ये त्यांनी आठ गझल रेकॉर्ड केल्या.
ही गाणी कोणत्याही चित्रपटात ऐकली जात नाहीत परंतु आता सामान्यत: ती एक गाणी ऐकली जातात 'यूं ना रह रहकर'. हे गाणे ऐकल्यानंतर, श्रोते सहजपणे मुलाचा आवाज ओळखू शकतात.
त्या मुलाच्या आवाजातही, भावनांच्या लाटा संपूर्ण खेळपट्टीवर आणि मधोमध वाहत असतात. दूषित विषबाधा झाल्याच्या कथित घटनेने खूप समृद्ध जीवन मिळू शकते हे अत्यंत लाजिरवाणी आहे.
शिमला येथील श्रीनिवास जोशी द ट्रिब्यूनमध्ये मास्टर मदन यांच्या उधळपट्टीबद्दल लिहितात:
“शिमलाईट म्हणून मला असा अभिमान वाटतो की अशी गायिका येथे बुटेल बिल्डिंग, लोअर बाजार, शिमला येथे राहत होती. त्यांनी आपल्या परिपक्व, मोड्युल्ड आणि मधुर आवाजाने गाण्याच्या जगात खळबळ उडविली आहे.”
इतका कल्पित माणूस इतक्या लहान वयातच जग सोडून गेला, ही शोकांतिका असू शकते.
परंतु, कुंदनलाल सैगल आणि बेगम अख्तर यांचे वर्चस्व असलेल्या युगात एका मुलाने एक कोनाडा निर्माण केला.
त्यासाठी श्रोते त्याला नेहमीच भारतीय गझल गायक म्हणून ओळखतात.
विठ्ठल राव
विठ्ठल राव यांचा जन्म १ 1929. In मध्ये झाला होता आणि हिंदी व उर्दू गझल गाण्यासाठी प्रसिद्धी मिळाली. तो सहसा स्टेजवर आपले ट्रॅक सादर करीत असे.
त्याच्या प्रसिद्ध नंबरपैकी एक म्हणतात 'ऐ मेरे हम नाशीं।'विठ्ठल जी चांगल्या जागेसाठी दाखवतात ती हृदयद्रावक आहे.
रात्री फक्त त्याच्या संगीतावर काम करण्याचा सराव होता. पवित्र गमतीशीरपणाने त्याच्या गझलांच्या मनःस्थितीशी काही विचित्र संबंध होते का याबद्दल आश्चर्य वाटतो.
विठ्ठल जीचे प्रचंड चाहते असलेल्या डॉ. कल्पना श्रृंगार यांनी पैसे दिले खंडणी त्याला आत डेक्कन क्रॉनिकल.
तिने त्यांच्या एका विद्यार्थ्याचे उद्धरण केले आहे, जे त्याच्या दयाळू व्यक्तिमत्त्व आणि उत्कृष्ट प्रतिभेबद्दल स्पष्टीकरण देते:
"मी इतका दयाळू, मैत्रीपूर्ण, विद्वान आणि संगीतासाठी एकनिष्ठ माणूस कधीही पाहिला नाही."
ती पुढे:
"तो त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांसाठी वडिलांसारखा होता आणि आम्ही त्याला चुकवतो."
श्रद्धांजली असेही म्हटले आहे की, नौशाद आणि मोहम्मद रफी यांनी विठ्ठल जीला बॉलिवूड पार्श्वगायनातील आकर्षण देण्याचा प्रयत्न केला.
तथापि, संगीतकाराने नकार दिला. जरी त्याने हैदराबादला कधीच मुंबईसाठी सोडले नाही, परंतु बॉलिवूड चित्रपटांसाठी संगीत केल्यावर त्यांनी रफी साहबबरोबर काम केले.
रफी साहब यांच्याबरोबरच विठ्ठल जी यांनी मन्ना डे आणि आशा भोसले यांच्याबरोबरही त्यांच्याबरोबर असलेल्या संगीताच्या खोलीवर भर देऊन काम केले.
केवळ एक समर्पित कलाकार त्यांच्या कलाकुशलतेचा सराव करण्याचा सर्वात प्रामाणिक मार्ग जाणतो.
सुरैय्या
सुरैयाला अजूनही भारतीय चित्रपटसृष्टीतील सर्वात प्रसिद्ध गायिका-अभिनेत्री म्हणून ओळखले जाते. तिने 40 च्या दशकात आपल्या कारकिर्दीची सुरूवात केली आणि अभिनेत्री म्हणून तिच्या चित्रपटांमध्ये क्वचितच प्लेबॅक गायकांचा वापर केला.
प्रेक्षकांना आवडतात विद्या (1948) तिच्या गाण्याच्या सर्व मनःस्थितीसाठी तारा. तिच्या गझलांच्या शैलीची मात्र खरोखर प्रशंसा केली पाहिजे.
गझलांची तिची कला प्रतिभाने ओसरते मिर्झा गालिब (१ 1954 XNUMX) जी याच नावाच्या कवीची बायोपिक आहे.
सुरैया जी चित्रपटात गायतात त्यापैकी एक गझल 'नुक्ता चीन है' हा एक उर्दू ट्रॅक आहे ज्यामध्ये सुरैया जी तिच्या उत्कृष्ट प्रती दाखवते.
या गाण्यात एक बावळट मोती बेगम (सुरैय्या) बाल्कनीवर बसून दूर वाकून दाखविली आहेत.
सुरैया जी यांच्या आवाजातील कोमल आणि दैवी गुळगुळीत मादक आहे.
तिच्या चेहर्‍यावरील भाव गझलच्या निराशेलाही जोड देतात. तिचे डोळे दु: खी आणि तळमळ यांच्या चित्रासारखे आहेत.
'मध्येआह को चाहिये, 'गायिका-अभिनेत्री देखील नृत्यासाठी खास पेन्शन दाखवते. ती भव्य स्वरात फिरते आणि तिच्या आवाजातून लिलिंग टोनकडे ओसरते.
तत्कालीन पंतप्रधान ज्वारहाल नेहरू यांनी सुरय्या जी यांच्या गझलमधील कार्याचे कौतुक केले आणि असे नमूद केले:
“तुम्ही गालिबला पुन्हा जिवंत केले!”
मिर्झा गालिब सुरैया जी नक्कीच सर्वात गमतीदार भारतीय गझल गायक म्हणून स्थापन केली.
भूपिंदरसिंग
भूपिंदरसिंग बॉलीवूडचा एक प्रशंसित पार्श्वगायक आहे आणि गिटार वादक आणि संगीतकार म्हणूनही काम करतो.
70 च्या दशकात त्यांनी अनेक संस्मरणीय गझल प्रस्थापित केल्या. यापैकी एक 'दिल धोंटा है'पासून मौसम (1975).
त्यांच्या संगीतावरील प्रेमामुळे स्पॅनिश गिटार, बास आणि ढोल गझलांना सादर करण्याच्या त्याच्या निर्णयाला प्रेरणा मिळाली.
लता मंगेशकर यांच्यासोबत ही युगल संगीत आहे आणि चंदा थापा / काजली (शर्मिला टागोर) आणि डॉ. अमरनाथ गिल (संजीव कुमार) यांच्याकडे लक्ष केंद्रित करते.
गीताची परिस्थिती गझलशी सुसंगत आहे. निराश झालेल्या अमरनाथने चंदाला स्वत: चे रोमान्सचे दर्शन केले.
भूपिंदर जीचा हलका आवाज ऐकणार्‍याला भावनिक रिंगरमधून नेतो. त्याने हे पुष्कळ वेळा खेचले याबद्दलचे हे फक्त एक उदाहरण आहे.
झिया सलाम कडून हिंदू या गाण्याच्या जादूमध्ये उलगडते:
“तो पर्यंत नव्हता मौसम की त्याने स्वत: ला प्रख्यात गायक म्हणून ओळखले.
“गुलजार यांच्या 'दिल धोंडता है' या गाण्यामुळे त्यांना पुन्हा एकदा हिशोबात आणले गेले."
झियाच्या भावनांनी भूपिंदर जीला योग्य प्रकारे मिळालेले प्रेम पुन्हा दृढ केले.
जगजितसिंग
जगजितसिंग यांची गझल शैलीवर अलंकृत समज आहे. त्याने यासह अनेक अल्बम जारी केले आहेत नवीनतम (1982) आणि कोणीतरी कुठेतरी (1990).
मनमोहक गझले हे दोन अल्बम तसेच त्याच्या इतर सदस्यांना सजवतात. कडून मोठी संख्या कोणीतरी कुठेतरी आहे 'देख तो मेरे सया भी '.
ट्रॅकने बर्‍याच दु: ख आणि मनःस्थिती दु: ख व्यक्त केले. या भावनांना समाधान देणारे गीत जगजित जी विणकाम करतात. त्याद्वारे, तो त्याच्या मूळ भावनेसह चिरंतन संख्या तयार करतो.
जगजित जी देखील एक बॉलिवूड प्लेबॅक गायिका आहेत. सिनेमातील त्यांची सर्वात प्रसिद्ध गझल म्हणजे 'होशवालों को खबर क्या'पासून Sarfarosh (1999).
एसीपी अजयसिंह राठोड (आमिर खान) म्हणून गल्फाम हसन (नसीरुद्दीन शाह) गाणे सीमा (सोनाली बेंद्रे) च्या प्रेमात पडले.
२०१ music च्या संगीत समीक्षामध्ये देसीमार्टिनीमधील अविष्शा सेनगुप्ता यांनी या गाण्याचे कौतुक केले:
“या चित्रपटाने आम्हाला जगजित सिंग यांनी बनवलेल्या पिढीतील सर्वात प्रतिष्ठित लव्ह बॅलड दिले आहे.”
गझलचा विषय येतो तेव्हा जगजित किती हुशार होता हे यावरून दिसून येते. दुर्दैवाने, २०११ मध्ये त्यांचे निधन झाले आणि त्याऐवजी एक प्रचंड शून्य परंतु अमर वारसा सोडला.
चित्रासिंग
हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की जगजित सिंह एक आख्यायिका असताना त्यांची पत्नी देखील एक प्रतीक आहे.
चित्रा सिंगने आपल्या पतीबरोबर नियमितपणे काही नित्य गझल तयार करण्यासाठी काम केले. हे जोडपे 'गझल वर्ल्डचा किंग आणि क्वीन' म्हणून ओळखले जायचे यात आश्चर्य नाही.
चित्राने स्वतंत्रपणे अनेक चमकदार गझल गायल्या. त्यामध्ये मोहक संख्या समाविष्ट आहे, 'ये ना थी हमरी किसमत'.
ही मोहक गझल दु: खाविषयी खंड सांगते. चित्र जी यांचा नाजूक स्वर गझल जिगस पूर्ण करण्यासाठी परिपूर्ण तुकडा आहे.
एका दुर्मिळ मुलाखतीत, चित्रा जी तिला पुढे करत असलेल्या गोष्टी प्रकट करतात:
"अध्यात्म म्हणजे आपले अंतःकरण आणि आपले विचार शुद्ध करणे."
तिची गाणी अध्यात्म आणि आत्म्याने फोडली, जे तिच्या ओठातून ओतल्या गेलेल्या गझलमध्ये दिसून येते.
दुर्दैवाने, चित्रा जीने तिचा नवरा आणि दोन मुलांचे दुःखदायक नुकसान केले ज्यामुळे तिच्या कलाकुसरबद्दल तिची आवड संपली.
तथापि, चित्रा जी ची आभा त्या माध्यमातून जगतात गझल जी तिने जगाला दिली आहे आणि ती सर्वात प्रसिद्ध गाझल गायकींपैकी एक आहे.
मनहर उधास
मनहर उधास यांचा जन्म १ 1943 XNUMX मध्ये झाला होता. हिंदी आणि गुजराती भाषेत गायलेल्या गझल गायक म्हणून त्यांनी लोकप्रिय बॉलिवूड प्लेबॅक गायक देखील आहे.
मनहर जी यांनी गायलेली एक उत्तम हिंदी गझल त्यांच्या अल्बममधील आहे असार. त्याने हा अल्बम सहकारी गायकासह तयार केला अनुराधा पौडवाल.
या गाण्याला 'काल भी माण' म्हणतात. मनहर जी यांच्या प्रभावी गाण्यांनी गझल थीमवर सुंदरपणे कब्जा केला आहे आणि त्यांच्या मऊपणामुळे एक आश्चर्यकारक ट्रॅक तयार झाला आहे.
बॉलिवूडचा विचार केला तर मनहर जी यांच्या स्टाईलची तुलना बर्‍याच वेळा मुकेशशी केली जाते.
जेव्हा मुकेश अनुपलब्ध होते, तेव्हा संगीतकार कल्याणजी-आनंदजी यांनी मनहर जी यांना मुकेश साहेब यांच्यावर गाणे गाण्यासाठी डब करायला लावले.
तथापि, जेव्हा मुकेश जी हे गाणे ऐकले तेव्हा ते म्हणाले की त्यांना ते गाण्याची गरज नाही.
मनहर जी यांच्या आवाजाचे असे सौंदर्य होते.
मनहर जीने येणार्‍या प्रत्येक संधीचा ध्यास घेतला. भारतीय गझल गायकांविषयी बोलताना त्याने स्वत: ला आयकॉन म्हणून स्थापित केले आहे.
पंकज उधास
पंकज उधास हा मनहर उधासचा धाकटा भाऊ आहे. आपल्या मोठ्या भावासारखेच तो देखील एक अत्यंत प्रतिभाशाली भारतीय गझल गायक आहे.
त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध गझलंपैकी एक आहे 'चित्ती आयी है'पासून नाम (1986).
पंकज स्वत: भावनिक सभागृहात रंगमंचावर हे गाणे सादर करताना चित्रपटात दिसला.
विक्की कपूर (संजय दत्त) आणि रीटा (अमृता सिंग) चिडखोर बोल ऐकून अश्रू ढाळतात.
या संख्येच्या वेळी पंकज ज्या पद्धतीने स्वत: ला ओलांडतात, त्याला कमी लेखू शकत नाही. जेव्हा बीबीसी साबणाने या गाण्याची प्रसिद्धी सीमा ओलांडली, पूर्वइंडर्स याचा उपयोग २००. च्या भागात केला.
नाम दिग्दर्शक महेश भट्ट या गझलची उन्माद तसेच पंकजच्या कौशल्याचा अभ्यास करतात:
मी जेव्हा मध्य पूर्व प्रवास करतो तेव्हा लोक अजूनही बोलू इच्छित आहेत हे तेच [गाणे] आहे. ”
तो उघड करणे सुरू ठेवतो:
“पंकज दिवसा आमच्यासाठी शूटिंग करत असत आणि रात्री मैफिलींमध्ये गायचा.
“त्याने भारतीय आणि पाकिस्तानी देशातील लोकांशी बडबड केली.”
पंकज यांनी 'आप जिनके करीब' आणि 'चंदी जयसे रंग' या संस्मरणीय गझलही गायल्या आहेत. त्याद्वारे त्यांची गझल भेट सिद्ध होत आहे.
अनुप जलोटा
अनुप जलोटा हा एक स्टेज परफॉर्मर असून त्याने आपल्या करिअरची सुरूवात ऑल इंडिया रेडिओमधून केली.
त्यांनी केलेल्या सर्व गझलांपैकी 'बास याही सोच के' विशेष सुंदर आहे. जिव्हाळ्याचा मैफिल, अनूपने कांस्यपदक जिंकला कुर्ता (नर भारतीय खटला) आणि त्याच्या हार्मोनियमवर टाळ्या वाजवत शांततेत हे गाणे गायले.
त्याचे रोमँटिक चेहर्‍यावरील भाव गीतांचे कौतुक करतात. प्रेक्षक त्यांचे हात कौतुक करतात.
हा ट्रॅक अनुपच्या अल्बममधून आला आहे, काशिष. त्याच कार्यक्रमात, तो करते मोहक 'तेरी गल्ली से'.
अनुपच्या बोलण्याने मोजण्याइतकी शक्ती आहे. त्याच्याबरोबर त्याचे सहकारी संगीतकार स्टेजचे मालक आहेत.
एका मुलाखतीत अनुप त्याच्या कलाकुसरविषयी चर्चा करतेः
"गझल एक सुंदर कवितांचा एक प्रकार आहे आणि ज्यांना ऐकायला आवडेल त्यांना हे समजावून सांगते."
अनूप पुढे:
"या जगात, गझल टिकेल, जोपर्यंत प्रणय टिकेल."
रोमँटिसिंग गझलसाठी अनूपची पंचपत्ती नेहमीच चमत्कारिक काम करते. हे त्याच्या संख्येवरून स्पष्ट होते.
त्याकरिता अनुप नेहमीच अत्यंत गमतीशीर भारतीय गझल गायकांपैकी एक म्हणून ओळखले जातील.
तलत अजीज
तलत अजीज ही भारतीय गझल गायकांच्या समुद्राची खूप मोठी लाट आहे. त्याचा एक सर्वाधिक विक्री होणारा अल्बम म्हणतात तलत अजीज यांची बेस्ट (1987).
या अल्बममध्ये 'दुल्हन बनी है रात' ही गझल आहे. तलतने मधुर स्वरात विनोद केला आणि त्याची कथन चालू आहे.
लोकप्रिय गायक देखील बॉलिवूड मध्ये एक पार्श्व कलाकार म्हणून काम केले आणि उल्लेखनीय गाणे 'जिंदगी जब भी तेरी'पासून उमराव जान (1981).
अमीरन (रेखा) आणि नवाब सुलतान (फारुख शेख) विस्तृत क्षेत्रात ओलांडून पडलेल्या या गझलमध्ये हे दिसून येते. ते एकमेकांना कृतज्ञ आहेत, जे मनाने टगले.
खय्यामची रचना अनोखी असून या गाण्याचे सौंदर्य वाढवते. हा ट्रॅक ऐकून एक आश्चर्यचकित होतो की तलत अधिक वेळा चित्रपटात का गात नाही.
ग्रह बॉलिवूड च्या संगीताचे पुनरावलोकन करते उमराव जान. हे या ट्रॅकवर आणि तलतचा आवाज चकाचकपणे बोलते:
“तलतचा सुवर्ण वाणी कवितेतून व्यक्त केलेला रोमान्सचा ठसा उमटवते. एक भव्य संख्या. ”
कदाचित तलतचा आवाज जास्त वेळा न ऐकण्याचे कारण म्हणजे आजकाल गजल कालबाह्य झाल्या आहेत.
तथापि, तलतला आशावादी आहे दृष्टीकोन गझल शैलीच्या भविष्याबद्दल. तो अहवाल देतो:
"मी खूप सकारात्मक आहे की आगामी काळात गझल मुख्य प्रवाहातील संगीत बनणार आहे."
आजूबाजूला तलत सारख्या कलाकारांसह, गझल संगीत पुन्हा शोधू शकत नाही असे कोणतेही कारण नाही.
चंदन दास
चंदन दास हा तलत अजीजचा शोध आहे. तथापि, त्यांनीही मऊ गझल बाजारामध्ये स्वतःचे स्थान कोरले आहे.
चंदन यांनी 1982 मध्ये त्यांचा पहिला अल्बम प्रसिद्ध केला सादर करीत आहे… चंदन दास. त्या भावना आणि मधुर भरलेल्या प्रदीर्घ कारकीर्दीची सुरुवात झाली.
नुकताच तो निघालेला एक अल्बम आहे सदा (2013). त्यामध्ये 'जब चाहा जजबात' या गझलचा समावेश आहे. 'जजबात' या शब्दाचा शाब्दिक अर्थ 'भावना' आहे.
हे व्हायोलिनला धनुषाप्रमाणे गझल शैलीसह बसवते. चंदनच्या आवाजातून वाहणारे लांब पिच क्लासिक ट्रॅक तयार करतात.
आणखी एक भव्य क्रमांक अल्बममधील 'आप चाहेंगे अगर' आहे निशानियां (2006).
चंदनच्या मवाळ बोलल्या जाणा .्या गाण्यातील वेदना चमकत आहे. जेव्हा हे कान कानाभोवती फिरतात तेव्हा भावना मागे ठेवणे सोपे नाही.
एक मुलाखत मध्ये लखनऊ टाइम्स, त्यांच्या मार्गदर्शक तलतप्रमाणे चंदन देखील गझल संगीताच्या संभाव्य दीर्घायुरावर ठाम विश्वास ठेवतात:
“होय, मी सहमत आहे की गझलांना आज जास्त मागणी नाही, पण मला खात्री आहे की गझल कधीच नामशेष होणार नाहीत.
“काळाबरोबर त्याची शैली बदलेल, प्रकार बदलेल पण गझल नेहमीच राहील.”
चंदन नक्कीच तेथे सर्वात समर्पित भारतीय गझल गायक आहेत.
पेनाझ मसानी
पेनाझ मसानी ही एक गजबजलेली भारतीय गझल गायक आहे आणि अनेक हिट अल्बममधून त्याने यश मिळवले आहे.
यापैकी एक अल्बम म्हणतात आपकी बझम में (1982) आणि नेत्रदीपक गाणे बनलेले आहे ”दिल-ए-नादान. '
गझलची लय भव्यतेने भरुन काढली जाते आणि पेनाझच्या आत्मा, निरागस वाणीने ती सजविली जाते.
पेनाझ तिच्या निष्ठाबद्दलच्या आशांबद्दल गात आहे. प्रेमात निष्ठावान राहिल्याच्या संकल्पनेचे काय झाले आहे यावर ती प्रश्न करते.
प्रेक्षकांना हे आपोआप संबंधित आहे. म्हणूनच, पेनाझच्या डिस्कोग्राफीमध्ये ही संख्या महत्त्वाची गाणी आहे हे आश्चर्यकारक नाही.
पेनाझने विविध प्रकारांमध्ये तिचा हात आजमावला आहे. किशोर आनंद सोबत देव आनंदच्या चित्रपटात तिने एक उत्साहित युगल गीत गायले आहे हम नौजवान (1986).
मात्र, तिचा फोर्टे गझल प्रकारात कायम आहे.
तिचा जबरदस्त आवाज दाखवण्याबरोबरच, पेनाझ हा देखील सबलीकरणासाठी आवाज आहे. ती प्रश्न गझल संगीतामधील लैंगिक असमानता:
"स्त्रिया गझल गात असल्याचा पूर्व धारणा होती, कारण हा पुरुषाचा रिंगण आहे."
"प्रेम, आकांक्षा यासारख्या भावना व्यक्त करणार्‍या स्त्रिया असताना ते कसे असू शकते?"
असंख्य महिलांनी हे सिद्ध केले आहे की महिला गायक पुरुषांइतकेच तेजस्वी गझलमध्ये चमकू शकतात. पेनाझ त्यापैकी एक आहे.
अनिता सिंघवी
अनिता सिंघवी यांना लहान वयातच गझलांमध्ये रस दिसला. गझल संगीताच्या कलाकुसरात काम करण्यासाठी त्या मोहिमेमुळे एका अत्यंत इष्ट भारतीय गझल गावाला जन्म मिळाला.
अनिताने अनेक मोहक अल्बमशी संबंधित केले आहे जे सर्व गोड आणि मऊ गझलांनी सुशोभित केलेले आहेत.
एक प्रसिद्ध गाणे आहे 'मश्के सीतमतिच्या अल्बममधून, नक्श-ए-नूर (2005). शैलीसाठी गझल असामान्य आहे आणि पारंपारिक नाही.
यात थोडा वेगवान विजय आहे आणि टेम्पो द्रुतगतीने हलविला जातो.
तथापि, अनिताचा खोल आवाज गझलसाठी एक अलंकार आहे. शिवाय, ही गुणवत्ता संख्या ट्यूनसाठी योग्य आहे. जोरात इन्स्ट्रुमेंटेशन तिच्या बॅरिटोनसह चांगले आहे.
अनिताने केलेला एक मऊ ट्रॅक म्हणजे 'वो मुझसे हूए हम कलाम'. हे आत्मादायक आहे, परंतु अनिताने गझलमध्ये आणलेली उर्जा प्रेरणादायक आहे.
ती अफाट प्रतिभा आणि श्रेणीची गायिका आहे आणि ती ज्येष्ठ गझल गायिका बेगम अख्तर यांनी प्रेरित केली आहे.
ती टिप्पण्या देते:
“मला असे वाटायचे की मला बेगम अख्तर यांचे भांडार पार पाडावे लागेल, तिचे खास अर्ध-शास्त्रीय अनुसरण करावे मी लिपठ घराना. "
बेगम जी यांनी अनितावर स्पष्टपणे कुरकुर केली आहे. तिने मात्र निःसंशयपणे स्वत: साठी एक स्थान बनवले आहे.
गझल श्रीनिवास
गझल श्रीनिवास यांनी संगीत नाटकात आपले नाव सामायिक केले आहे ज्यात त्याने उत्कृष्ट कामगिरी केली आहे. त्या विचित्रतेची विस्मयकारक भावना निर्माण करते.
केसिराजू म्हणून देखील ओळखले जाते, हैदराबादचे मूळचे ते तेलुगूमध्ये प्रामुख्याने गाते. विशेष म्हणजे प्रत्येक भाषेचा शेवट स्वरात होतो ही भाषा
असे असूनही, गझलने १२ languages भाषांमध्ये आपला आवाज वैविध्यपूर्ण केला असून बहुतेक भाषांमध्ये गाण्याचा त्यांचा गीनिज वर्ल्ड रेकॉर्ड आहे.
त्याचा 'नाना गाणे'प्रचंड लोकप्रिय आहे. इतर अनेक भारतीय गझल गायकांप्रमाणे तो क्वचितच हार्मोनियम सादर करतो.
त्याऐवजी प्रेक्षक त्याला फ्रेम ड्रमसह पाहण्याचा आनंद घेतात.
गझलचा मोठा आवाज ही शैलीतील भिन्न भिन्न संकल्पना आहे. तथापि, अजूनही त्यांच्या गझल कानांना आशीर्वाद देतात.
त्याने हे सिद्ध केले की काही गझलांना नेहमी शांत आणि लबाडीची आवश्यकता नसते. त्यासाठी, त्याची एक अनोखी शैली आहे ज्याचे कौतुक केले पाहिजे आणि लक्षात ठेवले पाहिजे.
शिशिर पारखी
शिशिर पारखी यांचा जन्म 1967 मध्ये संगीतप्रेमी कुटुंबात झाला होता.
त्याच्या घरगुती आणि बालपणाच्या वातावरणाने गझल संगीत कारकीर्दीचा मार्ग मोकळा झाला.
त्याचा एक प्रमुख गझल अल्बम आहे सियाहट (२०१)) जे भारतातील सर्वात जुने संगीत 'सारेगामा' च्या माध्यमातून प्रसिद्ध झाले. ट्रॅकमध्ये गोड 'बचपन का हसीन' आहे.
या संख्येमध्ये शिशिरचा संवेदनशील आवाज सिद्ध करतो की तो एक अस्सल कलाकार आहे. गझल हळू आहे पण प्रेक्षकांना त्रास देत नाही.
जुना अल्बम म्हणतात एकदा मोझल गझल (२००)), टी-मालिका निर्मित. त्या अल्बमचे एक प्रसिद्ध गाणे आहे 'हम भी गुजार गाय.'
शिशिरच्या स्वरातील दु: ख डोळ्यांत पाणी आहे. गितार आणि व्हायोलिनने गझलची लय सुंदरपणे सुशोभित केली कारण त्याने असाध्य तोटा आणि शोकांतिका गायली आहे.
ही वाद्य रचनांमध्ये कुशलतेने वाजविली जाते.
भारत आणि जगभरातील विविध टप्पे शिशिरची प्रतिभा असण्याचा अभिमान बाळगू शकतात.
एक मुलाखत, शिशिरला संगीताबद्दल आणि त्याच्या विचारसरणीने त्याला प्रतिसाद देणारा काय अर्थ आहे याबद्दल विचारले जाते:
“माझा विश्वास आहे की संगीत लोकांना देव आहे. तुमच्यातील प्रतिभा तुम्हाला पुढे नेईल मग काहीही झाले नाही. ”
त्यानंतर तो म्हणतोः
"संगीत एक गोष्ट आहे जी नैसर्गिकरित्या येते."
शिशिरची सकारात्मकता त्याच्या गाण्यांमध्ये उमलते. त्याचा आवाज भारतात नव्हे तर जगभरात खूप आवडला आहे ज्यामुळे शिशिर एक महान भारतीय गझल गायक बनला आहे.
शहाबाज अमान
शहाबाज अमान ही एक अत्यंत आत्मावान भारतीय गझल गायक आहे. तो मल्याळममध्ये गातो आणि नेहमीच ऐकणा of्यांची मने जिंकतो.
शहाबाजचा एक रोमँटिक टोन आहे जो त्याच्या गझलांना आधार देतो. एक जिवंत आणि उबदार मध्ये कामगिरी, तो उत्साहाने त्याच्या प्रेक्षकांना आनंद देत असताना हळूवारपणे गातो.
सभागृहात शाहाबाजच्या आवाजातील गायन आणि तो शांततेत आहे. असे आहे की त्याचे हृदय संगीतामध्ये आहे आणि त्याचे हात आपोआप हार्मोनियमवर काम करत आहेत.
गझल गायकाने बर्‍याच भव्य स्टुडिओ अल्बम जारी केले आहेत. यात समाविष्ट अनामिकाची आत्मा (2004), अकालक्क्कू (2008) आणि सजनी (2011).
मल्याळम चित्रपटसृष्टीत पार्श्वगायिका म्हणून त्यांनी विस्तृत काम केले आहे.
तथापि, तो म्हणतो त्याप्रमाणे ही कामगिरी अधोरेखित करण्यास वेगवान आहे:
“अगदी छोट्या आवाजातही चित्रपटांमध्ये मोठेपणा येतो. माझा आवाज वर्धित झाल्यावर त्याची स्पष्टता गमावते. सिनेमा हॉलमध्ये भरभराट करणारा आवाज नाही. ”
सिनेमा असो वा बाहेरील, एखाद्याला अशी आशा आहे की शहाबाज आपल्या गझलांनी श्रोत्यांना मंत्रमुग्ध करत राहील.
सुनाली राठोड
सुनाली राठोड एक रोमँटिक गझल गायिका असून अनुप जलोटाची माजी पत्नी आहे. हे लग्न संपल्यानंतर तिला गझल वादक रूपकुमार राठोड यांच्याशी प्रेम वाटले.
गझल प्रकार सुनीलीच्या रक्तात रेंगाळतो. त्याचा एक अतिशय प्रसिद्ध अल्बम रूप कुमार नावाचा आहे मिटवा (2001).
त्यामध्ये 'आय नी चल' हे गाणे आहे. संख्या एक ट्रान्स सारखी वाटते जी ऐकणा cap्यांना मोहित करते आणि त्यांना आराम देते. सुनालीचा आवाज त्याच्या कळकळ आणि प्रामाणिकपणाने उमटत आहे.
तिचे उच्च स्वर गझलच्या टेम्पोसाठी परिपूर्ण आहेत आणि या गाण्यात ती खरोखर चमकत आहे.
त्याच अल्बममधील 'आगला जनम' देखील या गुणांचा अभिमान बाळगू शकतो.
गझलमध्ये लांबलचक, मऊ नोट्स आणि गुळगुळीत लय विक्रीचा बिंदू आहे. जेव्हा ते सुनालीच्या हातात असतात तेव्हा ते सुवर्ण परिणाम घेऊन बाहेर पडतात.
डेसब्लिट्झ यांनी एक अधिकारी आयोजित केला आहे मुलाखत सुनीली आणि रूपकुमार दोघेही. त्या संभाषणात सुनिली तिच्या सार्वत्रिक संगीतावरील प्रेमाविषयी बोलते, असे प्रतिपादन करत:
“प्रत्येक प्रकारचे संगीत मला प्रेरणा देते. चांगले संगीत मला प्रेरणा देते की ते जाझ, पॉप किंवा क्लासिकल आहे.
“मी जगभरातील सर्व प्रकारची गाणी आणि संगीत ऐकतो.
“आणि मला आवडलेल्या सूर, मी त्यांच्याकडून काही शिकण्याचा प्रयत्न करतो.”
सुनाली कदाचित समर्पित आणि मुक्त मनाची संगीत फॅन असेल पण तिचे वैशिष्ट्य गझलांमध्ये आहे.
रूपकुमार राठोड
रूपकुमार राठोड हे संगीतकार आणि बॉलिवूड पार्श्वगायक आहेत. त्याच्या गझल आणि शास्त्रीय बुरस्यांसाठी श्रोते त्याचे भले करतात.
पत्नी सुनाली राठोड यांच्यासह रूपकुमार अनेक हिट गझल ट्रॅकचे प्रमुख आहेत. त्याचा एक तेजस्वी अल्बम आहे ईशारा (1997).
त्या चमकणा album्या अल्बममधील एक गाणे म्हणजे 'बस्ती में', जे रूपकुमारची एकल गझल आहे.
हे एक सुंदर परंतु विचारवंत गाणे आहे. रूपकुमार आपल्या गायनातून, रेंचिंग ध्वनीद्वारे मौनाची वेदना शोधून काढतो.
'संनता' या शब्दाच्या शब्दांची अक्षरे ज्या प्रकारे वाढवतात ते प्रेम आणि आत्म्याने प्रतिध्वनीत करतात.
हे सर्व सुंदर मोनोसिलेबल आणि अधूनमधून फॉलसेटोसह आहे. हे सर्व कलेचा एक भाग तयार करते.
तसेच, रूपकुमारचा बॉलिवूड पार्श्वगायकाचा दर्जा अपवादात्मक आहे. चित्रपटात, वीर-झारा (2004), तो 'तेरे लिये', नाइटिंगेल लता मंगेशकर सोबत युगल संगीत.
यात वृद्ध वीर प्रताप सिंह (शाहरुख खान) आणि झारा हयात खान (प्रीती झिंटा) प्रस्तुत आहेत. वीर दुःखाने जाराबरोबरच्या आपल्या लहान दिवसांवर विचार करतो.
रूपकुमार स्वत: ला या ट्रॅकमध्ये मागे टाकतो. लताजींविरूद्ध त्याने स्वत: चे रक्षण केले आहे.
बॉलिवूड हंगामा दरम्यान मुलाखत, आमिर खानला त्याचा आवडता यश चोप्रा चित्रपट कोणता आहे याबद्दल विचारले जाते.
तो प्रतिसाद देतो:
"मला खुप आवडले वीर-झारा. मला संगीत आवडते. ”
रूपकुमार राठोड, सर्वात अपवादात्मक भारतीय गझल गायकांपैकी एक, त्यामध्ये मोठा वाटा आहे.
सोनू निगम
गेल्या दोन दशकातील अनेक बॉलिवूड चाहते सोनू निगमशी परिचित असतील.
एक प्रसिद्ध पार्श्वगायक, त्याची वारंवार मोहम्मद रफीशी तुलना केली जाते. हे दोन्ही गायकांच्या मऊ टोनमुळे असू शकते.
एक लोकप्रिय गझल आहे 'अभि मुझे में कहिन' मधून अग्निपथ (2012). हे गाणे विजय दीनानाथ चौहान (हृतिक रोशन) यांचे प्रदर्शन करते.
अनेक वर्षांपासून दूर राहिल्यानंतर तो आपली छोटी बहीण शिक्षा दीनानाथ चौहान (कनिका तिवारी) बरोबर पुन्हा एकत्र येतो. त्यांची गर्लफ्रेंड काली गावडे (प्रियंका चोप्रा) त्यांच्या युनियनमध्ये सामील झाली.
सोनूने आपले हृदय व आत्मा या गझलमध्ये गुंतवले आहेत. तो आवाज वाढवितो आणि मऊपणा आणि लांबलचक आवाजांमधील एकांतर. शिवाय, व्हायोलिनचा तज्ञ वापर जादूमध्ये भर घालत आहे.
बॉलिवूड हंगामामधील जोगिंदर तुतेजाने सोनूच्या या गाण्याचे कौतुक केले:
“ऐकायला नेहमीच आनंद असणारी सोनू निगम, खासकरुन जेव्हा ख soul्या अर्थाने रोमँटिक ट्रॅकची चर्चा येते तेव्हा पुन्हा पुन्हा प्रहार करतो.”
सोनूने इतरही अनेक अप्रतिम गझल गायल्या आहेत. तथापि, याने त्याला 2012 मध्ये 'पुरुष गायन ऑफ द इयर' साठी मिर्ची संगीत पुरस्कार जिंकला.
या संख्येसह सोनू व्यापक भारतीय गझल गायकांमध्ये सामील झाला आहे आणि स्वत: ला एक गायन कलाकार म्हणून सिमेंट केले आहे.
जसविंदर सिंग
मुंबईत जन्मलेल्या जसविंदर सिंगचे प्रशिक्षण जगजित सिंग यांनी केले आहे. बॉलिवूडचे प्रख्यात पटकथा लेखक आणि गीतकार जावेद अख्तर हे त्यांचे गुरूही आहेत.
या सर्वांनी जसविंदरला अत्यंत प्रवीण गझल गायकाचे स्वरूप दिले आहे. त्याच्याकडे जबरदस्त संगीत लेबले आहेत टिपा आणि सारेगामा त्याच्या नावावर.
त्यांनी गझल गायली, 'यूं तो क्या क्या नजर'जिथे त्याचा मोहक आवाज उत्कृष्ट झाला. प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया विस्मयकारक आहे.
ओलसर डोळे, गर्विष्ठ हसू आणि उत्साही टाळ्या हॉल भरतात.
तो ज्या प्रकारे स्वत: ला संगीतात बुडवतो तो ख true्या कलाकाराची चिन्हे आहे.
तलत अझीझप्रमाणे जसविंदरलाही त्याच्या हस्तकलेबद्दल मोठ्या आशा आहेत. गझल प्रकारासाठी त्याला काय करायचे आहे याची सखोल माहिती देताना ते म्हणतात:
“मला तरुण पिढीमध्ये गझल लोकप्रिय करायची आहे.
"गझल मनोरंजक, गोंडस बनविली जाऊ शकते आणि बर्‍याच लोकांच्या मते विरूद्ध अनेक मूड तयार करतात."
जसविंदरकडे उत्तम प्रतिभा आहेत. एखाद्याला अशी आशा आहे की तो त्याच्या चमकणा voice्या आवाजाने आपली इच्छा पूर्ण करू शकेल.
सीठारा कृष्णकुमार
सीथारा कृष्णकुमार यांचा जन्म केरळमध्ये झाला होता. एका संगीतप्रेमी मुलापासून, तिने एका लोकप्रिय गझल गायकांमध्ये रुपांतर केले आहे.
ती मल्याळम चित्रपट पार्श्वगायिका म्हणूनही काम करते.
तिच्या गाण्याचे अभिनय 'ऐ मोहब्बत तेरे अंजाम'तिचा मधुर आवाज प्रेक्षकांना आशीर्वादित करते.
तिचे डोळे बंद होते, ती नोटांमध्ये स्वत: ला गमावते. जणू काही तिच्याकडून आपोआपच गीत गळत आहे.
सीतारा देखील गातो 'कायळे'पासून Tहॉटप्पन (2019) यात एक निराशाजनक सारा (प्रियमवाडा कृष्णन) आणि इस्माईल (रोशन मॅथ्यू) प्रस्तुत आहे.
सीताराने गझलचा उदात्त मनःस्थिती आपल्या अतूट स्वरात सजविली आहे.
तिला नंबर वाटतो आणि त्या रंग आणि उदासतेचा योग्य संतुलन देतो.
अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना टाइम्स ऑफ इंडिया संगीताचे गुणगान करतो:
"संगीत विभागातील तीन चियर्स जे त्यांच्या भावपूर्ण मोहकतेने कथा वाढवतात."
ते “रमणीय आकर्षण” सीठाराशिवाय अस्तित्त्वात नव्हते. तिने स्वतःला प्रतिज्ञेची आणि संभाव्यतेची प्रतिभा असल्याचे सिद्ध केले.
जसप्रीत 'जाझिम' शर्मा
जसप्रीत 'जाझिम' शर्माने ठुमरी आणि गझलमध्ये राष्ट्रीय सुवर्णपदक जिंकले आहे.
त्यांनी सादर केलेली एक भव्य गझल आहे.रंजिश हाय साही. '
जाझिम संगीतासह संवेदनशीलतेने फिरतो. यात हार्मोनिअमच्या विरुध्द त्याच्या खांद्यावर थाप घालणे आणि हाताच्या बोटाने डोके टेकविणे समाविष्ट आहे.
त्याने आपल्या प्रेक्षकांवर ठेवलेले आकर्षण स्पष्ट आहे. त्याच्या आवाजातील तरूण देखील त्याच्या अभिनयामध्ये मूळ घटक तयार करतात.
रेडिओँडम्युझिक डॉट कॉम उद्धरण द्या त्याच्या मूर्तीची स्तुती करा.
"सोनू निगम यांनी जझीम शर्माचे भारतातील एक उत्कृष्ट गायक म्हणून कौतुक केले."
2020 मध्ये जाझिमने गझल सोडली, 'इंथा'ज्यांना बरेच चाहते आवडतात आणि कौतुक करतात.
संगीताच्या व्हिडिओमध्ये, डेपर जाझिमला टक्सिडो घातलेला आहे. सिक्वेन्ड ब्लॅक ड्रेस घातलेल्या एका सुंदर मुलीलाही तो रोमान्स करतो. याने जाझिमच्या आवाजात रहस्यमय मूर्त स्वरुप दिले जे खरोखरच अनन्य आहे.
जाझिम प्रेक्षकांवर प्रभाव पाडत राहिल आणि गझलचा आवाज नवीन डिमिनेशनपर्यंत ओलांडेल.
आदित्य श्रीनिवासन
आदित्य श्रीनिवासन यांना त्यांच्या गझलांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर मान्यता आहे. आपल्या उत्कट आवाजाद्वारे त्याला ब्लू-चिप भारतीय गझल गायकांमध्ये स्थान मिळालं आहे.
२०१ In मध्ये त्याचा गझल म्युझिक व्हिडिओ, 'आरझू' बाहेर आला. व्हिडिओमध्ये, आदित्यचा तरुण आवाज शांत आणि सामूहिक आहे.
हे गाणे शांततेच्या नदीसारखे आहे आणि आदित्यचे स्मित हे चमकणारा मुख्य लहरी आहे. संध्याकाळच्या पवित्र पार्श्वभूमीवर कपड्यांची कोड एक पांढरा कुर्ता आहे.
२०१ In मध्ये, त्याचा संगीत व्हिडिओघाम-ए-दुनिया'प्रतिक्रियेच्या उलट प्रतिकृतीमध्ये गझल सादर करते.
सनग्लासेस स्पोर्टिंग आणि फ्लॅश कार चालवत आदित्यने गाण्यावर भव्यपणे कौतुक केले.
आदित्यने गाण्याच्या मिश्रित रिसेप्शनवर प्रकाश टाकला:
“माझी भारतात विक्री खरोखरच चांगली होती.
“दुसरीकडे, उर्दू गाणे असूनही अमेरिकेत याची कमालीची विक्री झाली आणि खूप छान प्रतिसाद मिळाला.”
आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील प्रशंसा मिळवणे सोपे नाही, त्यामुळे आदित्यची मोठी कामगिरी आहे.
आदित्यने एक अल्बम देखील जारी केला आहे गझल का मौसम (2013). पंकज उधास आणि जगजितसिंग यांच्यासह गझल महान व्यक्तींना ही त्यांची नम्र श्रद्धांजली आहे.
कव्हर्स असूनही अल्बमने आदित्यला 'सिंगर ऑफ दी इयर' साठी स्विस रौप्य पुरस्कार जिंकला.
आदित्यने आपल्या कारकीर्दीत आश्चर्यकारक कामगिरी केली आहे. त्याच्या सुंदर आवाजाने तो अधिक उंचावर येईल यात शंका नाही.
भारतीय गझल गायक लाखो श्रोत्यांना त्यांच्या प्रसन्न स्वरांनी मंत्रमुग्ध करतात.
ते कॅसेट, सीडी, स्क्रीन किंवा स्टेजसाठी गाणी तयार करतात की नाही, ते नेहमी त्यांच्या मऊ टोनने चमकतात.
या मऊपणामुळे, सामान्यत: एखाद्याला असे वाटते की इतर संगीत शैलींपेक्षा गझल गाणे सोपे आहे.
तथापि, गायकास भावना आणि संवेदनशीलताची योग्य पातळी गाठणे आवश्यक आहे जे वाटते त्यापेक्षा अधिक क्लिष्ट आहे. योग्यरित्या केले असल्यास, परिणाम आश्चर्यकारक असू शकतात.
त्यासाठी भारतीय गझल गायक त्यांच्या कर्तृत्वात भव्य आहेत. ते त्यांच्या कलेने संगीताच्या जगाला समृद्ध करतात.
लोड करीत आहे ...