"त्याची छायाचित्रे त्यांच्याकडे पाहणा person्या व्यक्तीला त्रास देतात."
फोटोग्राफर जगाच्या स्पष्टतेची आणि तरीही मेहेमचे प्रदर्शन करण्यासाठी त्यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेस सतत नवीन शोध देत असतात. यात भारतीय छायाचित्रकारांचा समावेश आहे.
छायाचित्रण म्हणजे 'प्रकाशासह रेखांकन'.
प्रतिमा ही एक आठवण असते जी नेहमीच लक्षात राहते - पुन्हा पाहिले जाते. फोटोग्राफी म्हणजे आपल्या आयुष्यातील छोट्या गोष्टींचे कौतुक करणे.
या छोट्या छोट्या गोष्टी विसरल्या जाऊ शकतात, त्याग केल्या जाऊ शकतात - काही विषय मरतात किंवा मरतात. तथापि, चित्रावर छापलेल्या त्यांच्या स्मृती म्हणजे फोटोग्राफी कला बनवते किंवा ए तत्त्वज्ञान, अगदी.
चित्रे सांसारिक सौंदर्य मिळवतात.
म्हणूनच फोटोग्राफर कलाकार आहेत, ते त्यांच्या आजूबाजूचे काहीही छायाचित्रित करू शकतात कारण त्यांच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट कला होऊ शकते.
खालील प्रतिभा भारतातील महान छायाचित्रकारांपैकी आहेत.
या कलाकारांनी सांस्कृतिक आणि सामाजिक मर्यादा दर्शविल्या आहेत. तथापि, त्यांनी या प्रतिबंधांवर लक्ष ठेवण्यास आणि बदल अंमलात आणण्यास देखील व्यवस्थापित केले आहे.
डेसब्लिट्झ त्यांची कथा आणि लाखो लोकांसह सामायिक केलेल्या त्यांच्या चित्रांचा अर्थ शोधून काढते.
रघु राय: त्रासदायक सौंदर्य
रघु राय १ 1965 inXNUMX मध्ये फोटोग्राफी केली. तथापि, ज्यामुळे छायाचित्रकार बनण्याची त्याची इच्छा होती ते गाढव होते, लोक किंवा लँडस्केप नाही.
जेव्हा त्याने मित्राबरोबर जवळच्या खेड्यातल्या मुलांची छायाचित्रे काढण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा फोटोग्राफीची आवड त्याच्या मनात निर्माण झाली. जवळच असलेल्या शेतात उभे असलेल्या गाढवाने त्याला मोकळे केले.
एक मुलाखत मध्ये पालक, गाढवाचा पाठलाग करताना त्याने स्वत: चा किती आनंद लुटला हे आठवले. खरं तर, प्रत्येक वेळी जेव्हा तो त्याच्याकडे गेला तेव्हा गाढव त्यास पळून गेले.
रायने जवळजवळ 3 तास असेच केले कारण हा अनुभव खेड्यातील मुलांसाठीही मनोरंजक होता.
सरतेशेवटी, तो आणि प्राणी दोघेही धावून दमले होते. अशाप्रकारे, गाढवाचे फोटो काढण्यात त्याला यश आले, आणि त्याच्यामागील लँडस्केपिंगने मध्या प्रकाशात लुप्त होत आहे.
Years० वर्षे उलटून गेली तरीही, अविश्वसनीय तपशीलांसह राय त्या दिवसाची आठवण करण्यास सक्षम होते.
त्याने स्पष्ट केले की त्याचा भाऊ, एक छायाचित्रकार, यांनी चित्रात प्रतिस्पर्धेत प्रवेश केला होता वेळा.
हे प्रकाशित झाल्यावर संपले, आणि जिंकलेल्या पैशाची रक्कम त्याच्यासाठी एका महिन्यासाठी पुरेसे होते. त्याने जोडले:
“मला वाटले, 'माणसा, ही वाईट कल्पना नाही!'
१ 1970 .० च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात पॅरिसमधील त्याच्या प्रदर्शनात जगाला त्याची थक्क करणारी छायाचित्रे दाखवली गेली.
हेन्री कार्टियर-ब्रेसन नावाचा माणूस आपल्या कामावर मोहित झाला. 6 वर्षांनंतर, 1977 मध्ये, त्याच व्यक्तीने मॅग्नम फोटोंमध्ये सामील होण्यासाठी राय यांना नामनिर्देशित करण्याचा निर्णय घेतला.
१ 1980 In० मध्ये, राय यांनी चित्रपटाचे संपादक / व्हिज्युअलायझर / छायाचित्रकार म्हणून काम केले. इंडिया टुडे.
सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक विषयांवर आधारित त्यांच्या चित्र निबंधांमुळे त्यांचे कार्य नियतकालिकातील चर्चेचा विषय ठरले. त्या वेळी होत असलेल्या बदलांनाही त्याचे योगदान होते.
वस्तुतः पाकिस्तानी समाजात घडणार्‍या सर्वात महत्त्वपूर्ण बदलांचे स्वतः राय हे साक्षीदार होते.
मॅग्नम फोटोजच्या मते, राय यांनी 1984 मध्ये सखोल डॉक्युमेंटरी प्रोजेक्ट पूर्ण केला भोपाळ औद्योगिक आपत्ती
रासायनिक आपत्तीच्या देखाव्यावरील तो पहिला छायाचित्रकार होता आणि म्हणूनच तो साक्षीदार होता. राय म्हणाले:
“साक्षीदार होणे महत्वाचे आहे आणि कधीकधी ते खूप वेदनादायक असते. कधीकधी आपल्याला खूप अपुरी वाटते की आपण इतकेच करू शकता आणि आणखी काही करू शकत नाही. ”
आपत्तीचे छायाचित्र काढताना, रायने एका अज्ञात मुलाच्या दफन करण्यावर लक्ष केंद्रित केले, असे गार्डियन म्हणतो:
“त्याचे आंधळे डोळे कोसळणा of्या डोळ्यांतून कोळशाकडे पहात आहेत.”
नंतर जोडत आहे:
"हे विलक्षण सौंदर्यासाठी अधिक विचलित करणारे, हे महत्त्वाचे छायाचित्र बनले."
त्यांच्या कागदोपत्री केलेल्या कार्याचा परिणाम म्हणून भारत, युरोप, अमेरिका आणि इतर देशांच्या दौर्‍यावर असलेले पुस्तक आणि प्रदर्शन तयार झाले आग्नेय आशिया.
त्याचा उद्देश गॅसग्रस्तांच्या जीवनावर होत असलेल्या दुष्परिणामांविषयी जागरूकता वाढविणे हा होता.
खरं तर, त्यापैकी बरेच जण विनाअनुदानित आहेत आणि भोपाळच्या सभोवतालच्या दूषित वातावरणात जगतात.
एकंदरीत राय यांनी स्पष्ट केले की आपल्या कर्तृत्वाचा त्यांना अभिमान नाही. तो म्हणाला:
“माझ्या देशाच्या गुंतागुंतीच्या थरात जाणारे आणखी खोलवर जाणे हे जाणून घेणे समाधानकारक आहे.
“मला माझ्या लोकांमध्ये रहायला आवडतं. मी त्यांच्यात विलीन होतो. ”
१ 1971 .१ मध्ये राय यांना पद्मश्री पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले - फोटोग्राफरला दिलेला हा भारतातील सर्वोच्च नागरी पुरस्कारांपैकी एक आहे.
दिल्ली येथे राहणारे, राय मॅग्नम फोटोंसाठी काम करत आहेत आणि उद्योगातील वर्गामध्ये भरभराट करतात.
दयानिता सिंह: परस्पर जोडलेले बदल
दयानिता सिंह शीर्ष भारतीय फोटोग्राफरचा एक भाग आहे. तिच्या वडिलांनी तिला तिच्या कलात्मक स्वप्नांचा मागोवा घेण्याची इच्छा नसल्यामुळे 1987 मध्ये एका दिवशी तिने तिच्या आईला तिला तसे करण्याची परवानगी दिली.
प्रत्यक्षात हुंड्यासाठी दिले जाणारे पैसे सिंग यांनी न्यूयॉर्कमधील आंतरराष्ट्रीय छायाचित्रण केंद्रात शिकण्यासाठी भारत सोडण्यासाठी वापरला होता.
त्यानुसार आर्थिक टाइम्स, "माझ्या छायाचित्रांमध्ये फरक पडू शकेल" असा निर्धक्कपणे विश्वास ठेवून तिने भारतात परत येण्याचे ठरविले.
तथापि, लंडनस्थित फोटो सहकारी नेटवर्कमध्ये सामील झाल्यानंतर सिंग यांना समजले की तिचा हेतू पूर्ण झाला नाही.
तिला फरक करायचा होता, भारताच्या सामाजिक समस्या चांगल्या प्रकारे बदलण्यात तिला मदत करायची होती.
तथापि, तिचे म्हणणे असे बदलले नाही, पैसे कमावण्यासाठी वापरल्यासारखे वाटले:
"इतरांच्या त्रासामुळे मी कमाई करू शकलो नाही."
अशा प्रकारे, छायाचित्रकाराने पश्चिमेकडील भारतीय संस्कृती व्यापून टाकण्यास सुरवात केली आणि त्यात पारंपारिक वर्तन, अंतर्गत आणि भारतीयांच्या कपड्यांसह पश्चिमेकडील मिश्रण दर्शविले.
सिंहांच्या फोटोग्राफीमध्ये छोट्या छोट्या गोष्टींमध्ये सौंदर्य आढळले जे कदाचित सोपे आणि नगण्य वाटेल. तथापि, तिचे मार्गदर्शक, वॉल्टर केलर यांना आढळले की तिच्यात विशिष्ट कौशल्य आहे.
“ती एखादी वस्तू किंवा एखाद्या व्यक्तीला वेगळी ठेवू शकते आणि परिणामी प्रतिमेत एक प्रकारचा शांतता आहे ज्याने दर्शकांकडून एकाग्रतेची मागणी केली.
"जणू काही तिच्याकडे पाहण्यात ती स्वतःचा आनंद हस्तांतरित करीत आहे."
तिचे फोटो रिकाम्या खुर्च्यांच्या खोल्या असोत किंवा लाईटबल्बचे असोत, ते दर्शकांना त्या प्रतिमा शोधू देऊन जिज्ञासाची भावना पूर्ण करतात ज्यात स्पष्ट वर्णन नाही.
म्हणूनच, तिची फोटोग्राफी ही एक अशी कला आहे जी लोक प्रतिमांशी संबंधित असलेल्या मार्गाचा विस्तार करण्याचा प्रयत्न करते.
उदाहरणार्थ, पुस्तकांसारख्या कलाकारांच्या कार्याचे प्रदर्शन करण्यासाठी एक दुय्यम वस्तू आहे चित्रकार आणि शिल्पकार - ते पुनरुत्पादन आहेत.
तथापि, छायाचित्रे स्वतः वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन असल्याने, कागदाची, प्रिंटची, चित्रे सादर करण्याच्या पद्धतीची गुणवत्ता खरोखर काय महत्त्वाची आहे: पुस्तकात बांधलेले आहे किंवा गॅलरीमध्ये तयार केलेले आहे.
सिंग यांना हे कधीही पुरेसे चांगले वाटले नाही. तिने बदल करण्याचा निर्णय घेतला, मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याचा निर्णय घेतला.
आजपर्यंत तिची गॅलरी एक 'पॉप-अप' आहे जी तिला 'बुक ऑब्जेक्ट्स' म्हणून संबोधित करते.
हे मोबाइल संग्रहालये आहेत जे अभ्यागतांना चित्रे संपादित करण्याची परवानगी देतात, त्यांची ऑर्डर बदलतात आणि ते कसे प्रदर्शित करतात. ते मजल्यावरील, टेबलवर उभे राहू शकतात किंवा त्यांना भिंतींवर फ्रेम केले जाऊ शकतात.
तसेच, ते सामान्यत: काचेच्या मागे अडकलेले नसतात. दर्शक त्यांच्याशी संवाद साधू शकतात - एक नवीन कथा तयार करण्यासाठी, नवीन शक्यता तयार करण्यासाठी त्यांचा वापर करा, कारण सर्व छायाचित्रे एकमेकांशी जोडलेली आहेत.
भिंतीवर सहजपणे उभी असलेली छायाचित्रे, काचेच्या मागे लपलेल्या गॅलरीज वाटल्या मृत्यू सिंगसाठी - तिने सांगितल्याप्रमाणे:
"फोटोग्राफीचा मृत्यू झाल्यासारखे वाटले."
नंतर जोडत आहे:
“मला आनंद आहे की त्यांच्याबरोबर खेळण्यात मी आहे? टेबलावर 40 प्रिंट्स ठेवणे आणि त्यांचे पुनर्रचना करणे आणि भिन्न कनेक्शन शोधणे, भिन्न लोकांसह त्यांच्याकडे पहात आहे.
“फोटोग्राफीचा आनंद असा आहे की हे पुढे काय आहे यावर अवलंबून बदलते. आणि फोटोग्राफी प्रदर्शनात लोक कसे पाहतात हे आपण पाहिले आहे.
“मला वाटलं, 'ही गोष्ट भिंतीवर चिकटलेली का असावी?'
“मी फक्त गॅलरीसाठी महागड्या नव्हे, फक्त फोटोग्राफी आणि व्हिज्युअल गोष्टींमध्ये रस असणार्‍या सामान्य लोकांसाठी, भारतासाठी सुलभ प्रदर्शने बनवण्याचे स्वप्न पाहत आहे.”
सर्व समुदायाची इच्छा होती की त्यांनी भारतीय समुदायासाठी फरक पडावा. फोटोग्राफी, सर्जनशीलता, स्वत: ची शोध आणि अर्थ लावणे या संस्कृतीबद्दल उत्साही असणार्‍यांसाठी तिने काय केले.
अर्जुन मार्कः Hisट हिज सर्वोच्च
अर्जुन मार्क मुंबईचा एक स्वतंत्ररित्या काम करणारा फॅशन आणि जाहिरात छायाचित्रकार आहे.
व्हिज्युअल आर्टचा अभ्यास करत असतानाच त्याची ओळख कॉलेजमध्ये फोटोग्राफीशी झाली. त्याने स्वत: ला कलात्मक शोध सुरू ठेवण्याचे वचन दिले आणि तेव्हापासून त्याने मागे वळून पाहिले नाही.
महाविद्यालयीन पदवी घेतल्यानंतर चार वर्षे मार्क यांनी भारतातील नामांकित छायाचित्रकारांसह सहाय्यक छायाचित्रकार म्हणून काम केले.
अशा प्रकारे, त्याच्या मार्गावर, देश-विदेशात असंख्य संधी सादर केल्या गेल्या.
मार्च २०० in मध्ये पहिल्या व्यावसायिक असाइनमेंटनंतर मार्कला कळले की 'त्याच्या आजूबाजूच्या वस्तू यापुढे त्रासदायक नाहीत; ते कल्पना होते '.
२०१० मध्ये मार्क यांना फोटोग्राफी मास्टर्स कप या आंतरराष्ट्रीय आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत दोन पुरस्कारांसाठी नामांकन देण्यात आले होते.
पुरस्कारांचे संचालक बासिल ओ ब्रायन यांनी स्पष्ट केलेः
“मास्टर्स कप त्यांच्या हस्तकलेच्या उच्च पातळीवर कार्य करणारे छायाचित्रकार साजरे करतात”.
“द न्यूम” या संग्रहात असलेल्या मार्कच्या प्रतिमा स्पर्धेत सर्वाधिक मतदान झालेल्यांपैकी एक असल्याचे दिसून आले. ओ'ब्रायन जोडले:
"अर्जुनचे कार्य समकालीन कलर फोटोग्राफीचे उत्कृष्ट प्रदर्शन प्रस्तुत करते."
खरं तर, त्यांची छायाचित्रे असंख्य लोकप्रिय मासिकांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत होती, ज्यात समाविष्ट आहे फॅशन, आयटी, हार्परच्या बाजार आणि मेरी क्लेयर.
त्याच्या आवडत्या फराह खानप्रमाणेच विविध सेलिब्रिटींनी वैशिष्ट्यीकृत केलेल्या फोटोग्राफीसाठी मार्क प्रमुख बनले.
खरं तर, फराह खान “ललित दागिने ” मार्कचे कार्य आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रकाशित होण्यास प्रवृत्त करणारे प्रकल्प होते.
कम्युनिकेशन आर्ट्स बेस्ट ऑफ फोटोग्राफी स्पर्धा २०१०-२०१ at येथे त्याला उत्कृष्टतेचा पुरस्कारही मिळाला.
मार्कच्या कार्याची जगभरात ओळख होणे अपरिहार्य होते, ज्युरोर जेन पेरोविच यांनी म्हटल्याप्रमाणेः
"भावनात्मक दृष्ट्या प्रवेशयोग्य असलेल्या मूळ, प्रामाणिकरित्या प्रेरणादायक प्रतिमा आम्हाला सूचित करते त्या गोष्टीचा आधार म्हणूनच राहतील, आम्हाला विचार करण्यास प्रवृत्त करतात आणि शेवटी आपल्याला मोहित करतात."
अर्जुन मार्क आपली फोटोग्राफीची शैली पुन्हा सुधारत आहे कारण त्याच्या क्षमतेच्या सीमांना धक्का लावण्याची अतुलनीय इच्छा आहे.
रथिका रामासामी: वन्यजीव प्रेरणा
रथिका रामासामी चेन्नई, भारत येथे कार्यरत स्वतंत्ररित्या वन्यजीव छायाचित्रकार आहे.
भारताच्या तामिळनाडूमध्ये जन्मलेल्या तिने फोटोग्राफीच्या आवडीचे पालन करण्यासाठी सॉफ्टवेअर अभियांत्रिकीमधील करिअर सोडले.
तिच्या छायाचित्रकार काकांकडून तिचा पहिला कॅमेरा मिळाल्यानंतर तिने फुले व झाडाचे फोटो काढायला सुरुवात केली.
2003 मध्ये, रामासामी यांनी केवलादेव राष्ट्रीय उद्यान, भारत भेट दिली. तेथेच तिने पक्ष्यांच्या वर्तणुकीचा आणि त्यांच्या विविध प्रकारांचा अभ्यास केला आणि वन्यजीवांचे आकर्षण शोधले.
त्यानंतर तिची आवड पूर्णत: पक्ष्यांवर लक्ष केंद्रित करू लागली. रमासामी यांनी स्पष्ट केले की क्षणी तिला क्षेत्रातील बरीच प्रतीक्षा केल्यानंतर योग्य वेळी प्रतिमा मिळविण्याचा क्षण आहे.
“मी जवळीक जास्त ते [पक्षी] पाहतो, तेवढेच प्रेरणादायक. शोधण्यासाठी व शूट करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात पक्षी आहेत. ”
तिने जोडले:
“प्रत्येक शूट वेगळा असतो आणि मलाही तेवढा उत्साह असतो की जणू माझे हे पहिलेच शूट आहे.”
२०० 2008 मध्ये, 'बर्ड्स ऑफ इंडिया' ने रामासमी यांना भारतातील टॉप २० सर्वोत्कृष्ट छायाचित्रकारांपैकी निवडले, केवळ एक प्रभावी व्यक्ति स्त्री भेद प्राप्त करण्यासाठी.
2015 मध्ये, तिला प्रेरणादायक प्रतीक पुरस्कार आणि आंतरराष्ट्रीय कॅमेरा फेअर पुरस्कार प्राप्त झाला. हे तिच्या वन्यजीव छायाचित्रणातील उल्लेखनीय कामगिरीमुळे होते.
रामासामी यांना राष्ट्रीय फोटोग्राफी पुरस्कार २०१ 2015 आणि २०१'s च्या सिएना आंतरराष्ट्रीय फोटो पुरस्कारांसह विविध फोटोग्राफी पुरस्कारांचे ज्यूरी होण्यासाठी देखील आमंत्रित केले गेले होते.
त्यानुसार न्यूज बगझ, वन्यजीव छायाचित्रकार म्हणून आंतरराष्ट्रीय नावलौकिक मिळविणारी ती पहिली महिला होती.
भविष्यातील पिढ्यांसाठी निसर्गाचे जतन करणे हाच रथिका रामासामीचा हेतू आहे. सह मुलाखतीत 121 क्लिक, फोटोग्राफरला तिच्या यशस्वी कारकीर्द आणि वन्यजीवनाबद्दल विविध प्रश्न विचारले गेले.
रमासामी यांनी जंगलतोड, अंदाधुंद उत्खनन आणि औद्योगिक कामकाज पाहण्याची तिची भयपट स्पष्ट केली.
प्रदूषण आणि ओल्या खोल्यांचा नाश यामुळे प्राणी व पक्ष्यांचे नैसर्गिक निवासस्थान कसे बिघडते यावर भर दिला.
प्रत्येकाला निसर्गाचे महत्त्व आणि ते टिकवून ठेवण्याच्या मार्गाविषयी शिकवणे व शिक्षित करण्याचे महत्त्व यावर तिने जोर दिला.
एक फोटोग्राफर म्हणून, रामासामी सांगतात अशा गोष्टी साध्य करण्यात तिची भूमिका अद्याप महत्त्वपूर्ण असू शकते:
“छायाचित्र शब्दांपेक्षा बरेच काही सांगू शकतात.
“वन्यजीवची छायाचित्रे लोकांना निसर्गाशी जोडतात आणि त्यायोगे वन्यजीव आणि त्याचे संरक्षण याबद्दल जागरूकता वाढविण्यास मदत होते.
“हे जागरूकता तरुण आणि मुलांमध्ये पसरवणे विशेषतः महत्वाचे आहे.
“पर्यावरणाला होणारी हानी दाखविणारी छायाचित्रे सर्वसामान्यांना बसून दखल घेतात.
"हे लोकांना समजण्यास मदत करू शकते की विशिष्ट मानवी क्रियाकलाप नैसर्गिक अधिवास आणि वन्यजीवनावर कसे विनाश आणू शकतात."
रामासामी तिच्या वन्यजीव छायाचित्रांसह ना नफा संस्थांमध्ये योगदान देत आहे जेणेकरुन तिच्या कार्याचा उपयोग वन्यजीव जपण्यासाठी जागरूकता वाढविण्यासाठी करता येईल.
प्रबुद्ध दासगुप्त: काठावर
प्रबुद्ध दासगुप्त १ 1956 XNUMX and मध्ये त्यांचा जन्म वसाहतीनंतरच्या भारताच्या सांस्कृतिक गोंधळात झाला.
सुरुवातीला दासगुप्त कॉपीराइटर होते आणि त्यानंतर फोटो कसे काढायचे हे शिकवतात. त्यानंतर त्याने चित्रपटाच्या वादग्रस्त संग्रहणाला सुरुवात केली.
नग्न स्त्रियांचे शहरी भारतीय पोर्ट्रेट्स भारतीय संस्कृतीत नग्न म्हणून स्वीकार्य मानण्याच्या उद्देशाने प्रकाशित केली गेली.
त्यांच्या अर्बन वुमनच्या कामात, छायाचित्रांचे विषय अशी महिला आहेत ज्यांना बहुतेक वेळा केवळ 'आकर्षक मॉडेल्स' म्हणून पाहिले जाते, भेटतात. बॉलीवूड रूढीवादी
तथापि, दासगुप्ताने त्यांना विषय म्हणून निवडण्याचे कारण म्हणजे त्यांच्या देखाव्याने नव्हे तर त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वामुळे त्यांची आवड होती.
ते त्यांच्या लैंगिक रूढींमध्ये फिट आहेत किंवा त्यांची वैशिष्ट्ये त्या सांस्कृतिक मापदंडाच्या बाहेर आहेत की नाही हे देखील शोधू शकला.
खरं सांगायचं तर, त्याने घेतलेल्या निरनिराळ्या प्रकल्पांमध्ये तो राहात असलेल्या जगाची सुव्यवस्था व कला यांचे मिश्रण करीत.
दासगुप्त यांनीच वैयक्तिकरित्या भारताच्या सीमेवरील रानटी स्वरूपाचे अनुसरण केले. “लडाख” या संग्रहात दासगुप्त जुन्या तिबेट बौद्ध जीवनशैलीचा शोध घेतात.
दासगुप्ताच्या अधिकृत संकेतस्थळावर, भारताच्या शेवटच्या वाळवंटातील तिबेटी पठाराच्या काठावरील संग्रहाचे वर्णन केले आहे:
“छळ आणि सुंदर भूमीतून एकांत प्रवास, आपल्या आतील परिदृश्यांचे रहस्ये आम्हाला कुजबुजवून सांगणार्‍या एका आभासी आलिंगनाच्या शोधात.
"बदलांच्या गर्दीत एक नाजूक परंतु प्रभावी संस्कृती असलेले दृष्य आणि एकत्रित, बिनधास्त सौंदर्यासह विस्फोटित लँडस्केप."
हे जोडत होते:
"प्रत्येकाच्या जगाच्या काठावर एक रहस्यमय एकटेपणा."
याव्यतिरिक्त, दासगुप्त यांनी आपल्या कामात गोव्यातील कॅथोलिक समुदायाचे चित्रण देखील केले “विश्वासाची धार”.
१ 79 black१ मध्ये Portuguese1961० वर्षानंतर पोर्तुगीज राजवटीतून मुक्त झालेली गोव्यातील कॅथोलिक समुदायाची black black काळी आणि पांढरी छायाचित्रे आहेत.
या संग्रहात पोर्तुगीज संस्कृती आणि विश्वास आणि त्यांची स्वातंत्र्योत्तर भारतीय अस्मिते यांच्यात असलेला समुदाय तुटलेला आहे.
दासगुप्ताच्या अधिकृत वेबसाइटवर असे म्हटले आहे:
“एज ऑफ फेथने कॅथोलिक गोवाला भूतकाळात पकडले, परंतु सुंदर गती - उदासीनता आणि संशयास्पद निराशाजनक असुरक्षित भविष्य यांच्या दरम्यानचा काळ.
यावरूनच दासगुप्ताने उद्योगाला दिलेली कलात्मक किंमतच दिसून येत नाही तर त्यांनी मिळवलेल्या सौंदर्याची दुर्मिळतादेखील दिसून येते.
२०१२ मध्ये मृत्यू होण्यापूर्वी दासगुप्ताचा शेवटचा संग्रह “उत्कंठा” होता.
हे 'एका महत्त्वपूर्ण प्रेमाच्या केंद्रबिंदूभोवती फिरले' याबद्दल त्यांनी लिहिले कारण ते त्यांच्या रोजच्या नित्यकर्मांच्या आठवणींनी भरलेले एक जर्नल होते.
त्यामध्ये त्याचे कुटुंब, मैत्री, त्याला आवडणारी ठिकाणे, त्याला आठवण येणारी प्रवासाचा समावेश होता.
तथापि, हा संग्रह विशिष्ट टाइमलाइनमध्ये किंवा एका विशिष्ट ठिकाणी ठेवला जाऊ शकत नाही. हे त्याचे वैयक्तिक कार्य आहे, त्याची स्वप्ने आणि आठवणी ज्यावर तो निरंतर टक लावून पाहू शकतो.
२०१ way मध्ये जियोफ डायरने म्हटल्याप्रमाणे प्रत्येक दर्शक दासगुप्ताने काढलेल्या छायाचित्रांमध्ये स्वत: चा संदर्भ ठेवू शकतात.
“त्याची चित्रे त्या व्यक्तीकडे पहात आहेत.
“ते एकाच वेळी आपल्या जागरूक जीवनातून आणि आठवणींपासून मुक्त राहतात आणि माहितीपट किंवा परिस्थितीसंबंधी रेकॉर्डचा भाग होण्यास नकार देतात तेव्हा ते स्वतःला आपल्याशी खोलवर जोडतात.
“पुरावा म्हणून ते पूर्णपणे अविश्वसनीय आणि अस्वीकार्य आहेत.
"आम्ही स्वप्नांच्या आणि आठवणींच्या क्षेत्रात आहोत."
दासगुप्त यांच्या कार्याचे प्रकाशन आणि प्रदर्शन भारत आणि जगभरात दोन्ही ठिकाणी झाले. त्याचे कार्य परदेशातील विविध संस्थांमध्ये आयोजित केले आहे, जसे इटालियन संग्रहालये आणि ब्रॅशिया आणि मिलानो मधील गॅलरींमध्ये.
2012 मध्ये हृदयविकाराच्या झटक्याने वयाच्या 55 व्या वर्षी अलिबागमध्ये त्यांचे निधन झाले.
एक वर्षानंतर, त्यांच्या सन्मानार्थ स्मारकांची बैठक नवी दिल्ली, भारत येथे आयोजित केली गेली, ज्यात फोटोग्राफर रघु राय आणि दयानिता सिंह यांनी त्यांचे पैसे दिले. श्रद्धांजली.
प्रबुद्ध दासगुप्ताने तयार केलेल्या सर्व सुंदर कामांच्या श्रव्य-दृश्यास्पद मॉन्टेजसह स्मारकाची समाप्ती झाली.
प्रकाश सह रेखांकन
सूचीबद्ध छायाचित्रकारांच्या आकर्षक कामांमुळे जीवनातल्या छोट्या गोष्टींबद्दलचे कौतुक दिसून आले. त्यांनी पेपरवर त्यांची आवड दर्शविली आणि त्यांचे सर्जनशील हेतू पूर्ण केले.
या छायाचित्रकारांनी शब्दांपेक्षा बरेच काही सांगितले. त्यांच्या अस्पष्ट, उच्छृंखल आणि त्रासदायक सौंदर्यामुळे ते वाढविण्यात यशस्वी झाले जागरूकता विविध कारणांसाठी.
तथापि, सर्जनशीलता अमर्याद आहे आणि इतर महत्त्वपूर्ण भारतीय छायाचित्रकारदेखील या अभिजात यादीचा भाग होऊ शकतात.
जसे की प्रथम महिला छायाचित्रकार, होमाई व्यारावालाडलदा 13 हे तिचे टोपणनाव ज्याला सामान्यतः आठवले जाते. 2012 मध्ये निधन होण्यापूर्वी तिच्या कारकीर्दीत ब्रिटीश वसाहतवादी सत्ता उलथून टाकल्याची नोंद झाली.
कुलीन छायाचित्रकार रघुबीर सिंह जगभर जगले होते, पण भारताच्या सौंदर्याने त्याला मागे खेचले.
त्यांनी पाश्चात्य आधुनिकतावाद आणि पारंपारिक दक्षिण आशियाई यांच्यात असलेले जगाचे चित्र त्यांनी जगाच्या चित्रात कसेबसे केले.
सफदर हाश्मी मेमोरियल ट्रस्टचे संस्थापक सदस्य राम रहमान हे भारतातील एक प्रसिद्ध छायाचित्रकार आहेत. आपल्या सार्वजनिक सांस्कृतिक कृतीतून भारतातील जातीयवादी आणि सांप्रदायिक शक्तींचा प्रतिकार करण्यास तो नेतृत्व करतो.
समकालीन छायाचित्रकार गौरी गिल तसेच एक उल्लेखनीय छायाचित्रकार आहे.
तिचे वर्णन “भारतातील एक अत्यंत प्रतिष्ठित छायाचित्रकार” आणि “आज भारतातील सर्वात विचारवंत फोटोग्राफर” म्हणून केले गेले आहे न्यू यॉर्क टाइम्स आणि वायर.
तसेच, तिच्या मनोरंजक समकालीन भारतीय कलेमुळे पुष्पामाला एनचा उल्लेख केला पाहिजे. तिच्या मजबूत स्त्रीवादी कार्यामुळे, छायाचित्रकार प्रबळ सांस्कृतिक आणि बौद्धिक प्रवृत्तीला विकृत करण्याचा प्रयत्न करीत असल्याचे म्हणतात.
पुढील उल्लेखनीय छायाचित्रकार भारतीयांमध्ये कला आणि छायाचित्रणांची वाढती लोकप्रियता दर्शवितात.
चे संस्थापक सदस्य इंडिया नेचर वॉच, कल्याण वर्मा, एक छायाचित्रकार, निसर्गशास्त्रज्ञ आणि एक्सप्लोरर आहे जो भारतातील पर्यावरणीय समस्यांमध्ये तज्ञ आहे.
गौतम राजाध्यक्ष सारखे कलाकार. सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट्ससाठी अग्रगण्य छायाचित्रकार, ज्याने भारतीय चित्रपटसृष्टीतील बहुतेक प्रतीकांचे चित्रण केले आहे.
सुधीर शिवारामांसारखे छायाचित्रकार आणि उद्योजक. ज्यांचे जगभरात वन्यजीव संरक्षणासाठी मोहिमे केल्या जातात त्या जगाला प्रेरणा देण्याच्या उद्देशाने निसर्गासाठी जागरूकता वाढवतात.
फॅशन फोटोग्राफर आणि बॉलिवूड चित्रपटाचे निर्माता अतुल कसबेकर यांच्यासारखे क्रिएटिव्ह. त्याच्या किंगफिशर कॅलेंडर शूटसाठी आणि फोटोग्राफर गिल्ड ऑफ इंडियाचे मानद अध्यक्ष म्हणून त्यांची ओळख.
हे छायाचित्रकार खरे कलाकार आहेत. सांत्वन करण्याऐवजी चिथावणी देणारे असताना त्यांच्या आजूबाजूच्या लाभावर कब्जा करणे.
ते ज्या प्रकारे दर्शकांचे डोळे आणि हृदय निर्देशित करतात ते जादूई आहे. असंख्य अन्वयार्थ सुरू करताना पृष्ठभाग पातळीवरील भावना ऑफर करणे.
हे छायाचित्रकार प्रकाशात गेले आणि त्यास मदत करून भारताचे सौंदर्य दाखवत राहिले.
ते त्यांच्या प्रदर्शनातून भरभराट झाले आहेत आणि भारतीय छायाचित्रणाच्या भविष्यास भक्कम पाया दिला आहे.
लोड करीत आहे ...