"यात बचत करणे, संयम आणि दृढनिश्चय करणे आवश्यक आहे."
आशियाई चित्रकार जागतिक स्तरावर स्वत: ची अभिव्यक्ती आणि विस्तीर्ण समस्यांचे संदेश दर्शविण्यासाठी कार्य करतात.
हे करत असताना, त्यांच्यापैकी बर्‍याचजणांनी त्यांची विशिष्ट शैली विकसित केली आहे जी त्यांनी आपल्या कामाच्या घटकांमध्ये समाविष्ट केली आहे.
कला नेहमीच एक स्पर्धात्मक क्षेत्र आहे. आपण चित्रण करण्यासाठी नवीन आहात आणि फॉर्मसह प्रयोग करीत आहात किंवा आपण परिभाषित शैलीसह प्रस्थापित कलाकार आहात, सर्व कलाकारांना त्यांच्या कार्याद्वारे व्यक्तिमत्व दर्शवायचे आहे.
डेसब्लिट्झ यांनी जगभरातील सहा आशियाई चित्रकारांची खास मुलाखत घेतली जे त्यांची ट्रेडमार्क शैली स्थापित करीत आहेत.
काही पारंपारिक वापर करतात मध्यम जसे की पेंट, शाई आणि पेन जेव्हा इतर डिजिटल माध्यमांद्वारे भिन्न माध्यम वापरतात.
तथापि, या समकालीन कलाकारांपैकी प्रत्येकजण त्यांच्या प्रेक्षकांच्या अनुनासिकतेने त्यांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी त्यांच्या निवडलेल्या पद्धतींचा वापर करतात.
ही प्रामाणिकपणा, उत्कटतेने आणि कठोर परिश्रमांनी सर्जनशील आउटलेट्सचे छोटे व्यवसाय आणि पूर्णवेळ व्यवसायांमध्ये रुपांतर करते. येथे सध्या असे करणारे सहा चित्रकार आहेत.
इलिया राजा
एलिया राजा ही ब्रिटनमधील बेडफोर्डशायरवर आधारित चित्रकार आहे आणि बाजूला एक सर्जनशील दुकान आहे.
लहान वयातच सर्जनशील असल्याने, एलिआने तिच्या औपचारिक शिक्षणाचा भाग म्हणून कला, डिझाइन, ग्राफिक कम्युनिकेशन्स, क्रिएटिव्ह राइटिंग आणि संगीत यांचा अभ्यास केला आहे.
पूर्वी, तिला "माझ्या किंचित वेडा कल्पनाशक्तीने प्रेरित काल्पनिक पात्र रेखाटण्यास आवडले."
ही कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशीलता आहे ज्यामुळे इलियाला तिच्या वेबसाइटवर विक्री केलेल्या प्रिंट्स आणि डिजिटल डिझाइनचा एक अद्भुत पोर्टफोलिओ तयार करण्याची परवानगी मिळाली.
ती डिजिटल चित्रे तयार करण्यासाठी डिजिटल आणि पारंपारिक माध्यमांचे संयोजन वापरण्यात माहिर आहे.
"पेन्सिल क्रेयॉन वापरण्यास माझे आवडते आवडते आहेत - ते मला माझ्या आतील मुलाशी पुन्हा कनेक्ट करण्याची परवानगी देतात आणि मजा करतात!"
डिजिटल सॉफ्टवेअर वापरताना तिची गो-टू अ‍ॅडोब इलस्ट्रेटर आणि पेनसह वॅकॉम टॅब्लेट असते. ती त्या टॅब्लेटची प्रशंसा करते जी “आपले काम पूर्णपणे दुसर्‍या स्तरावर नेते.”
इलियासाठी डिजिटल फॉर्म वापरणे चांगले आहे ज्यास वस्तू फिरविणे आणि संपादित करणे सुलभ होते. एक नकारात्मक मुद्दा असा आहे की ती तिच्यासाठी “अस्सल हस्तनिर्मित भावना” गमावते.
“पूर्ववत करा” बटण नसले तरीही, एलिसियाला पेन्सिल क्रेयन्सची कच्ची, स्केची गुणवत्ता आवडते जी “डिजिटल प्रतिकृती बनवणे कठीण” आहे.
तिच्या चित्रपटाबद्दल तिच्या प्रेमाची सुरूवात केव्हा झाली, असे विचारले असता, इलिया प्रेमळपणे तिच्या आईबद्दल बोलते ज्याचे वर्णन ती “अतिशय सर्जनशील” करते.
“माझी आई मला विकत घेणारी पुस्तके मला खूप आवडली कारण ती सुंदर चित्रांनी भरली होती - मला आवडले की ही गुंतागुंतीची चित्रे स्वतःच एखादी गोष्ट कशी सांगू शकतात.
"लहान असताना मी तिच्या जुन्या कला पोर्टफोलिओमध्ये आश्चर्यचकित झालो आणि मला नेहमीच अशी इच्छा होती की मीही एक दिवस अशाच प्रकारे रेखाटू शकेन."
इलियाने कविता, गद्य आणि गीत तिच्या कामात समाविष्ट केले; एक गीत तिच्यासाठी कल्पना निर्माण करू शकते. एक चित्रकार म्हणून, तिला तिच्या कामातून लोक घेण्याची मुख्य आशा आहे ती म्हणजे तिच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि स्वभावाची जाणीव.
“जेव्हा लोक म्हणतात 'अह्ह तेच एलीया आहे' - मला ऐकायचे आहे इतकेच".
तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीमुळे प्रेरित, इलियाच्या आवडत्या चित्रकारांमध्ये प्रसिद्ध क्वेंटीन ब्लेकचा समावेश आहे. तिला त्याची प्रतिमा शैली "सहज आणि चरित्रांनी परिपूर्ण" आढळली.
अलीकडेच तिच्यावर हेलन डाऊनीचा जोरदार प्रभाव पडला आहे.
“ती गुच्चीसाठी चित्रकार आहे आणि तिचा 'अकुशल कामगार' नावाचा संग्रह फक्त आश्चर्यकारक आहे.
“तिच्या भावनिक चित्रणासह तिचा ठळक आणि दोलायमान रंगांचा वापर खूप मोठा विधान आहे आणि तिच्या कार्यामुळे तिची प्रशंसा होऊ नये हे खूप कठीण आहे.
"तिने माझ्या चित्रांवर जोरदारपणे प्रेरित केले आणि मला फक्त कोणतीही कल्पना न ठेवता माझी कल्पनाशक्ती जंगली पडू दिली."
इलियाचा संग्रह ईद कार्डे तिच्या सर्वात लोकप्रिय प्रकल्पांपैकी एक आहे. “परंपरेला ताजे आणि दोलायमान फिरकी” घालणे खूप चांगले होते आणि तिची कला “ग्रीटिंग कार्ड्सच्या छोट्या छोट्या पॅक” बनविणे माझ्यासाठी खूप विशेष क्षण होता आणि मी एक विसरणार नाही. ”
तथापि, इलियाचे सर्जनशील यश अडचणीशिवाय आले नाही. क्लायंटसह कार्य करताना व्यावसायिक पैलू नेव्हिगेट करणे कधीकधी कठीण असते.
तिला "बॉक्सच्या बाहेर 'काहीतरी तयार करणे यात संतुलन मिळणे खूप आव्हानात्मक वाटले आहे जे' व्यावसायिक 'देखील असावे आणि मला' सामान्य 'हा शब्द वापरण्यास आवडत नाही."
इलस्ट्रेटर त्यांच्या कलाकृतीचा उपयोग स्वत: च्या संघर्षास मदत करण्यासाठी करतात. या साथीच्या वेळी, एलिया तिच्या 'ऑट्रे मॉन्डे' म्हणजे 'दुसरे जग' म्हणून ओळखल्या गेलेल्या सचित्र कल्पित साहित्यातून स्वत: चे विसर्जन करू शकली. ”
"याने गोंधळाच्या वेळी मला व्यस्त आणि मानसिक विचलित केले."
इतर आशियाई चित्रकारांना त्यांची डिझाइन व्यवसायात बदलण्याचा विचार करण्याचा सल्ला म्हणजे “आपले कार्य कशामुळे वेगळे होते हे जाणून घेणे.”
ती तुम्हाला उद्युक्त करते की “काहीतरी नवीन बनवण्यास घाबरू नका व अज्ञात व्यक्ती बनवा.” आपल्या कामात अखंडता महत्त्वाची आहे. ”
इलियाच्या कार्याचे अनुसरण करण्यासाठी, तिचे इन्स्टाग्राम किंवा तिची तपासणी करणे सुनिश्चित करा वेबसाइट.
रेमल आरिफ
रॅमल आरिफ हा कराची-आधारित पाकिस्तानचा एक चित्रकार आहे जो व्यवसाय आणि सर्जनशील अशा दोन्ही बाजूंनी चित्रित करतो.
वयाच्या अवघ्या १ years वर्षांच्या वयात तिच्याकडे फोटोग्राफी, चित्रण आणि लेखनाचा पोर्टफोलिओ आहे. ती ब्राउन पीपल आर्ट्स मासिकाची संस्थापक देखील आहे.
तिच्या सचित्र कार्याद्वारे, रॅमल "दक्षिण आशियाई समुदायाला भेडसावणा and्या आणि न बोलणा problems्या रोजच्या समस्येवर प्रकाश टाकते."
दहा जागतिक प्रदर्शनं पूर्ण करून ती "[दक्षिण आशियाई समुदायातील] समस्या उजागर करण्याचा प्रयत्न करते जेणेकरुन त्यावर चर्चा होऊन त्यांचे निराकरण होईल."
तिच्या कलाकृतीचा एक स्त्रीवादी स्वर आहे जो कराची, लाहोर, इस्लामाबाद, अमेरिका आणि लंडनमध्ये प्रदर्शित झाला आहे.
आम्ही रेमलला विचारले की तिने चित्रण कसे सुरू केले. ती म्हणाली:
“माझे पहिले उदाहरण मी १ 17 व्या वर्षी मी लिहिलेल्या काव्यावर आधारित होते जे समाज स्त्रियांना शांत करण्याचा कसा प्रयत्न करतो यावर प्रकाश टाकते.
"मला वेदना कशा वाटते त्यासारखे चित्रित करायचे होते जेणेकरून ज्या लोकांमुळे वेदना होत आहेत त्यांचे मत बदलू शकेल आणि लोक वाचलेल्या लोकांविरूद्ध उभे राहू शकतील."
ती तिच्या डिझाइनची शैली “लोकांसाठी कार्यकर्ते” शी तुलना करते.
कराचीमध्ये वाढणारी, रेमलला प्रकाशाच्या शहराने प्रेरित केले. तिने आपल्या कामास प्रेरणा देण्यासाठी अनेकदा सुंदर घटना आणि लँडस्केपमधील आनंद साजरा केला. ती घोषित करीत असताना, “माझे प्रेरणा माझे शहर, माझे देश आणि माझे लोक आहेत.
"उबदारपणाचा संघर्ष, आनंद, उदासिनता आणि आसपासच्या कथा माझ्या लोकांसाठी काहीतरी तयार करण्यासाठी प्रेरित करतात."
मानवतेशी असलेला हा संबंध रेमेलच्या कार्याचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. लोकांना "वास्तविकता समजून घ्यावी आणि दिवास्वप्न करण्याऐवजी आमच्या मोठ्या समस्यांचे निराकरण करावे" अशी तिची इच्छा आहे.
तिचे कार्य आणि लोक “राष्ट्रीय पातळीवर किंवा आंतरराष्ट्रीय पातळीवर घडत असले तरी अन्यायविरोधात उभे राहिले पाहिजे.”
“प्रत्येक व्यक्तीने समाजावर तीव्र प्रभाव पाडला असल्याने आपण स्वतःला बदलण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. आमची भूमिका जग बदलू शकते, ”रेमल म्हणाली.
एक व्यावसायिक डिजिटल कलाकार म्हणून, रीमल सोनी द्वारे स्केच अॅप वापरते. तिला अधिक कार्यक्षम असल्याचे आढळलेल्या सॉफ्टवेअरसाठी जोरदारपणे वकालत करते.
काहीही कायमस्वरूपी नाही आणि या पद्धतीद्वारे शैलीसह शोध अधिक प्रवेशयोग्य आहे.
तथापि, डिजिटल आर्टसाठी काही लक्षणीय डाउनसाइड्स आहेत. रेमलला माहित आहे की तिने बनवलेल्या कलेचा कॉपीराइट कायद्यांशिवाय डुप्लिकेट आणि सहज उल्लंघन केला जाऊ शकतो.
तिने नमूद केले आहे की चित्रकार आणि निर्मात्यांना मान्यता प्रदान करणे अविभाज्य आहे.
कलाकार म्हणून तिला आलेल्या अडचणींबद्दल विचारले असता, रीमलने केवळ डेसब्लिट्झला सांगितले की तिचे काम कॉपीराइट्स नसलेले लोक बेकायदेशीरपणे विकले जातात.
"माझ्या परवानगीशिवाय माझी कलाकृती चोरी आणि विक्री केल्याबद्दल त्यांच्या कायदेशीर नोटीस पाठविण्यासाठी मी माझ्या वकीला संपर्क साधला आहे."
स्वत: आशियाई असल्याने तिच्या बर्‍याच चित्रांवर परिणाम झाला आहे. तिच्या ग्राहकांच्या कमिशनच्या काही कामांमध्ये लग्नाचा प्रकल्प समाविष्ट करण्यात आला आहे ज्यात तिने जुन्या बॉलीवूड स्टाईलनुसार देसी वधू आणि वर यांचे चित्रण केले.
“त्या प्रोजेक्ट दरम्यान मी 1960 च्या दशकातले अनेक पाकिस्तानी चित्रपट पाहिले. अंतिम निकाल माझ्या आईने पंजाबच्या प्रसिद्ध लोककथेवर म्हणजेच ‘हीर रांझा’ वर सुचविला होता.
“मला दक्षिण आशियाच्या खेड्यातील बाजू स्पष्ट झाली आणि त्या कलाकृतीचा तपशील व रंग मला आवडला.”
तिच्या ग्राहकांकडून आलेल्या अभिप्रायाने “[तिच्या] डिजिटल कलाकृती सुधारण्यात मोठी भूमिका बजावली आहे.” तिच्या आवेशाने पुढे जाण्यासाठी तिला प्रेरणा मिळाली.
सर्जनशील क्षेत्रात करिअरची सुरूवात इतरांना आपला सल्ला ऑनलाइन आपला पोर्टफोलिओ तयार करण्याचा आहे. बेहेन्सचा वापर केल्याने रेमलला तिच्या ग्राहकांपर्यंत पोहोचण्यास मदत झाली.
विशिष्ट हॅशटॅग वापरल्यामुळे तिला “कला उद्योगातील अधिकाधिक लोकांशी संपर्क साधण्यास” सक्षम केले आहे.
यामुळे तिला अल्बमसाठी कमिशनची कामे करण्यास तसेच प्रिंट्सची विक्री करण्यास भाग पाडले आहे.
ती म्हणते: “माझी कला ही शब्दांशिवाय कविता आहे. “अशा सखोल विषयांवर दृष्टांत सांगण्यात धैर्य लागते.”
कागदावर पेन ठेवण्याआधी - किंवा पेन टू अॅप - यापूर्वी संशोधनाची पातळी उंचावते. आपण ज्या समाजात राहतो त्याचा आरसा म्हणून ती हे करते.
"माझ्या कलेने मला त्याच वेळी स्वत: ची शोधण्यात आणि गमावण्यास सक्षम केले आणि इतरांनाही त्यांचा मार्ग शोधण्यास सक्षम केले."
रिमलचे आणखी काम चालू आहे आणि Instagram.
हॅली पटेल
"स्त्रीलिंगी, आधुनिक आणि अतिसूक्ष्मवादी ”- हल्ली पटेल तिच्या चित्रकारणाच्या कार्यासाठी हे तीन शब्द वापरतात.
भारतातील गुजरातमध्ये जन्मलेल्या हॅली हे कॅनडाच्या टोरंटो, ntन्टारियो येथे राहणारे एक डिजिटल चित्रकार आहेत ज्यांचे कलेवरचे प्रेम लहानपणापासूनच विकसित झाले आहे.
“मी चित्रकला आणि स्केचिंगपासून ते थ्रीडी मॉडेलिंग पर्यंत वेगवेगळ्या माध्यमांचा शोध घेईन - मला नवीन गोष्टी तयार करण्यासाठी माझ्या हातांचा उपयोग करण्यास सक्षम असणे आवडते”, ती डेसब्लिट्झला म्हणाली.
अर्बन डिझाईनमधील स्पेशलायझेशनसह सिटी प्लॅनिंगमध्ये पदवी घेतल्यानंतर तिचे डिजिटल चित्रांबद्दलचे प्रेम तिथूनच वाढले.
तिच्या अंतिम पोर्टफोलिओ सबमिशनवर काम करत असताना, हॅलीला आठवते की "परफेक्शनिस्ट" म्हणून तिला “माझ्या डिझाइन संगणकावर पाहिल्या पाहिजेत - मी कधीच मागे वळून पाहिले नाही!”
सध्या, हॅली मुख्यतः बाजूला एक सर्जनशील आउटलेट असलेला एक स्वत: ची शिकवणारा चित्रकार आहे.
“मी माझ्या विद्यापीठातील अनेक विद्यार्थी संघटनांचा भाग असताना माझा बहुतेक अनुभव मिळविला आहे.
“विद्यार्थी संघटनांसह माझ्या कार्यकाळात मी कार्यक्रमांसाठी पोस्टर डिझाइन करून, सोशल मीडिया पृष्ठे व्यवस्थापित करून आणि कपड्यांची ओळ डिझाइन करून आपली सर्जनशीलता व्यक्त करण्याची संधी मिळविली.
एकदा मी माझे पदवीपूर्व अभ्यास पूर्ण केल्यावर, ग्राफिक डिझाइनची आवड वाढविण्यासाठी मी पेट्रोल प्रिंट्स डिझाइन स्टुडिओ नावाचा माझा स्वतःचा व्यवसाय सुरू केला. ”
तिच्या डिझाइन स्टुडिओद्वारे, ती सध्या आयपॅड आणि मॅकबुक प्रो वापरून जवळजवळ पूर्णपणे डिजिटलपणे कार्य करते. तिने वापरलेल्या मुख्य अनुप्रयोगांमध्ये अ‍ॅडोब इलस्ट्रेटर, इनडिझाईन आणि प्रोक्रिएट यांचा समावेश आहे.
तिला आवडते की तिचा स्टुडिओ मूलत: "तिच्या खिशात" आहे ज्यामुळे तिला जिथेही जाता येते तिथे कार्य करण्याची परवानगी मिळते!
जेव्हा तिला तिच्या सभोवतालच्या लोकांकडून आणि तिमध्ये असलेल्या शहराद्वारे प्रेरित केले जाते तेव्हा हॅली त्वरित आयपॅडवर विचार करण्यास सक्षम असते.
तिच्या डिजिटल चित्रांमध्ये बदल करणे सोपे असूनही, तेथे अनेक नकारात्मक बाबी आहेत.
एक महत्वाची गोष्ट म्हणजे महाग सॉफ्टवेअर आणि साधने.
"तंत्रज्ञान नेहमी बदलत असल्याने मला नवीनतम अनुप्रयोग अद्यतनांची नोंद ठेवली पाहिजे."
तिच्या आवडत्या प्रकल्पाविषयी चर्चा करताना हॅलीला बांधकाम कंपनीसाठी डिझाइन केलेला लोगो आठवतो.
“माझा आवडता प्रकल्प मी एक बांधकाम कंपनीसाठी डिझाइन केलेला लोगो आहे. ते माझे पहिलेच कमिशन होते, त्यामुळे ते नेहमीच माझ्या हृदयात एक विशेष स्थान ठेवेल. ”
"माझ्या डिझाईन्स लोकांना दिसण्यासाठी आहेत हे जाणून घेणे खरोखर परिपूर्ण आहे, विशेषत: स्पोटिफायसारख्या मोठ्या व्यासपीठावर."
“माझा दुसरा आवडता प्रकल्प मी पॉडकास्ट कव्हरसाठी डिझाइन केलेला एक चित्र आहे.”
हॅलीच्या प्रक्रियेसाठी यासारख्या क्लायंटचे स्वागत खूप महत्वाचे आहे. तिचे पहिले ग्राहक खूप जवळचे मित्र होते.
त्यांच्या विधायक अभिप्रायांमुळे तिला “क्लायंटला आनंद आणि 100% समाधानी करण्यासाठी मी काहीही करू आणि सर्वकाही करण्यास” प्रोत्साहित केले आहे.
व्यावसायिकतेच्या या स्तरामुळेच हॅलीला आज तिने प्राप्त केलेली सकारात्मक प्रतिष्ठा मिळाली आहे.
कला हेल्लीसाठी नेहमीच विश्रांती घेणारी आणि प्रेरणादायक क्रियाकलाप आहे.
तिचे वर्णन "तिचे आतील सर्जनशीलतेसाठीचे आउटलेट" म्हणून केले आहे ज्याने तिला बरीच सुधारित केले आहे मानसिक आरोग्य “ताणतणाव दूर करून आणि कर्तृत्वाची जाणीव करून.”
तथापि, सर्व वेळ प्रयत्न करणे आणि प्रेरणा घेणे अवघड आहे. हॅले यावर जोर देतात की:
"स्वतःला हे आठवण करून देणे महत्वाचे आहे की मी एक सर्जनशील मशीन नाही जे सतत काम करावे लागते."
“या क्रिएटिव्ह ब्लॉकवर विजय मिळविण्यासाठी, एकाच वेळी बर्‍याच गोष्टींवर काम केल्याने मला स्वतःला रिचार्ज करण्यासाठी दोन दिवस द्यायची आवड आहे आणि एकाच वेळी माझ्या सर्जनशीलताला कंटाळा येतो आणि मला जाळून टाकते.
"माझ्या मित्रांसह आणि कुटूंबासमवेत वेळ घालवणे आणि निसर्ग चालणे यास मदत करते."
आमच्या उत्कटतेस व्यवहार्य व्यवसायात रुपांतरित करणे हे असे आहे की हॅली तिच्या डिझाइन स्टुडिओसह यशस्वी झाली आहे. तिचा सल्ला फक्त "प्रारंभ करणे" आहे.
“एक नवीन कलाकार म्हणून, एक अद्वितीय शैली शोधणे आणि आपले उत्कृष्ट कार्य करणे भितीदायक असू शकते. कला रेखीव नसते, नेहमी सुधारणे आणि वाढीसाठी तेथे स्थान असते - जरी ती एक नवीन शैली शोधत असेल की नवीन तंत्र शिकत असेल.
"मी डिझाइन कौशल्यांना प्रशिक्षित करण्यासाठी आणि दरम्यान पोर्टफोलिओ तयार करण्यासाठी जसे की 36 दिवसांचा प्रकार किंवा 30 दिवसांचा लोगो चॅलेंज यासारख्या डिझाइन आव्हानांमध्ये भाग घेण्यास आणि भाग घेण्यास मी सुचवितो."
हॅलीची हस्तकला अधिक पाहण्यासाठी, तिला पहा वेबसाइट.
रोहन दाहोत्रे
निसर्ग आणि वन्यजीव उत्साही म्हणून चित्रकार रोहन दाहोत्रे आपल्या आजूबाजूच्या वाळवंटातून प्रेरणा घेतात.
पुण्यात, रोहन येथे राहणारा, रोहन हा एक उत्सुक प्रेक्षक आहे जो प्राणी, पक्षी आणि वन्य गोष्टींचे वर्णन करण्यास आवडतो.
लहानपणापासूनच त्याला प्राण्यांबरोबर विशेष बंध तयार करणे आवडते जे त्याला काढायचे.
“वयानुसार माझा असा अंदाज आहे की, मी या सर्वाबद्दल अधिक जागरूक झालो आणि वन्यजीव जागरूकता, संवर्धन आणि कल्याण पसरविण्यासाठी मी चित्र रेखाटण्यास सुरुवात केली.
सिंबायोसिस इंस्टिट्यूट ऑफ डिझाईनमधून अ‍ॅनिमेशन पदवी घेतल्यापासून रोहन सध्या पूर्ण-वेळ फ्रीलांसर म्हणून काम करतो.
"माझा वैयक्तिक आवडता प्रकल्प डब्ल्यूडब्ल्यूएफ इंडिया सह कॅलेंडर २०२० वर काम करत होता. हा खूप मोठा मांजरी रेखाटण्यावर आधारित होता जो मला खूप आवडतो."
“विलक्षण काटेकोरपणा” चित्रे प्राण्यांवरील विविध आकार, आकार आणि पोत दर्शवितात. हे रोहनपासून प्रेरित आहे - प्रत्येक प्राण्यातील भिन्न वैशिष्ट्ये आणि व्यक्तिमत्व.
तो म्हणतो: “निरीक्षण करण्यासारखे आणि शिकण्याचे बरेच काही आहे.
त्यानंतर, त्याने आपली निरीक्षणे वेगवेगळ्या मार्गांनी कलेमध्ये रूपांतरित केली आणि आपली रचना “अष्टपैलू, वन्य आणि रंगीबेरंगी” असल्याचे सुनिश्चित केले.
“मला त्याच स्टाईलमध्ये काम करायला कंटाळा आला आहे. म्हणून, मला भिन्न शैली, भिन्न रेखाचित्र अ‍ॅप्स किंवा सॉफ्टवेअर वापरणे आवडते.
“मला डिजिटल आर्ट आणि हँड ड्रॉईंग दरम्यान स्विच करायला आवडतं. प्रत्येक शैली किंवा माध्यमाचे स्वतःचे आकर्षण असते. ”
पण रोहनला त्याच्या प्रेक्षकांनी आपल्या चित्रकार्याने काय घ्यावे अशी इच्छा आहे?
“मी आमच्या ग्रहात असलेले सौंदर्य लोकांना पहावे अशी माझी इच्छा आहे. आपल्या आजूबाजूला बरेच काही आहे. थोडा वेळ काढून निरीक्षण करा.
"कदाचित माझे कार्य आपल्या वन्यजीव आणि पर्यावरणीय संवर्धनासाठी प्रत्येकाला प्रेरणा देऊ शकेल ... एक हिरवागार ग्रह."
अलीकडच्या काळात हिरव्यागार ग्रहासाठी आणि अधिक शाश्वत जीवनासाठी केलेला प्रयत्न मीडियाच्या अग्रभागी आहे.
ज्याचे उत्कटतेने आणि लक्ष या क्षेत्रात आहे, अशा चित्रकार म्हणून, त्याचे कार्य अधिक ओळखण्यायोग्य आणि संबंधित बनले आहे.
तथापि, कामांना उत्कटतेपासून वेगळे करणे रोहनला कठीण वाटत आहे.
“एक कलाकार म्हणून, वैयक्तिकरित्या वैयक्तिक काम तसेच कमिशन या दोन्ही गोष्टी सांभाळणे माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या अवघड आहे. मी अजूनही योग्य शिल्लक शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ”
तरीसुद्धा तो अजूनही कलाशी तुलना करतो: “एकदा तुम्ही चित्र काढू लागलात तर तुम्ही स्वतःच्या क्षेत्रात जा आणि भूतकाळाचा, वर्तमानाचा किंवा भविष्याचा विचार करू नका. तू फक्त त्या चित्रात आहेस.
"हे माझ्या कठीण काळात नेहमीच मला मदत करते म्हणून मी काढू शकलो याबद्दल मी कृतज्ञ आहे."
एस्केपिसिझमचा एक प्रकार, थेरपीचा एक प्रकार म्हणून कलेची कल्पना सार्वत्रिक आहे आणि बर्‍याच आशियाई चित्रकारांनी त्यांच्या कलाकुसरातून आराम मिळविला आहे.
टिकाव आणि हरित जीवन जगण्याच्या आसपासच्या संभाषणाचे पुनरुत्थान पाहता रोहनचे कार्य हे पाहणे आहे.
त्याच्या मागे जा आणि Instagram त्याच्या कार्यासह अद्ययावत रहाण्यासाठी.
रोशनी पटेल
“रोशनी कलर्स ऑफ” ची संस्थापक आणि चित्रकार, रोशनी पटेल बोस्टन, एमए येथे आहेत.
तिचे पालक गुजरात, भारतहून अमेरिकेत गेले आणि लहानपणापासूनच तिने नेहमीच एक स्केचबुक घेऊन इतरांसाठी कला निर्माण केली.
तिच्या संगोपनाचा तिच्या कामाच्या विषयावर स्पष्टपणे परिणाम झाला आहे. बरेच तुकडे रंग, विविधता आणि समानतेवर केंद्रित आहेत.
रोशनी ही एक पूर्ण-वेळ सोशल मीडिया आहे आणि डिजिटल मार्केटर तिच्या वैयक्तिक तासांमध्ये तिचा सर्जनशील व्यवसाय सांभाळते.
ती एक स्वत: ची शिकवणारी चित्रकार आहे. “सांस्कृतिक, दोलायमान आणि आधुनिक” हे तिचे कार्य विचारले जाते तेव्हा तिच्या कामाचे वर्णन करण्यासाठी वापरते.
ती प्रत्येक डिझाइन प्रोजेक्टमध्ये आणि कस्टम इलस्ट्रेशनमध्ये या वैशिष्ट्यांचा प्रभाव घालण्याचा प्रयत्न करते.
"सानुकूल चित्रे माझे आवडते आहेत - एखाद्यासाठी काहीतरी विशिष्ट बनविणे, ते लोगो किंवा पोर्ट्रेट इलस्ट्रेशन असले तरी ते विशेष आहे आणि मला आनंदात भरते."
चित्रकार म्हणून, रंग आणि दोलायमानता ही रोशनीची गुरुकिल्ली आहे. तिच्या संस्कृतीतून आणि प्रवासाने प्रेरित होऊन रोशनीला जगाच्या कलर पॅलेटला तिच्या डिझाईन्समध्ये समाविष्ट करायला आवडते.
"मी डिजिटल पेंटिंगवर लक्ष केंद्रित करतो आणि मला चित्रणाबद्दल सर्वात जास्त आवडते ते म्हणजे माझ्याकडे कला शैली बनवण्याची क्षमता आहे."
या प्रयोगाची जाणीव अशी आहे की रोशनी सध्या अधिक वेळ घालवत आहे. ती सध्या अधिक “केंद्रित कला” अन्वेषण करून पुनर्प्रसारण करीत आहे.
“या रिब्रँडमुळे मी सर्व नवीन उत्पादने सादर करीन आणि ते माझ्यासाठी व माझ्या व्यवसायासाठी प्रामाणिक असतील.”
एक कलाकार म्हणून, तिचे कार्य सतत विकसित होत आहे.
"मी असे काही तुकडे तयार करतो ज्याच्या उद्देशाने हा हेतू असो की ते बोल्ड मेसेजेस आणि दोलायमान रंगांसह मिश्रित संस्कृतीची गुंतागुंत शोधून एखाद्याशी बोलते."
सध्या ती तिच्या चित्रांकनांसाठी अ‍ॅडोब फ्रेस्को वापरते ज्यांची ती प्रचंड प्रशंसा करते.
"मला आवडते की ते अ‍ॅडोब क्रिएटिव्ह क्लाउडसह समक्रमित होते आणि त्यात वेक्टर ब्रशेस देखील आहेत, त्यामुळे ते मला वेक्टर स्पष्टीकरण तयार करण्यास अनुमती देतात - मी मुख्यत: वेक्टर ब्रशेसमध्ये माझ्या चित्रांचा आधार तयार करतो."
एशियन इलस्ट्रेटर म्हणून रोशनीने आपल्या कामाद्वारे अनुभवलेली एक मोठी अडचण विनामूल्य किंवा प्रदर्शनासाठी कला तयार करण्यास सांगितले जाते.
एक्सपोजरने तिला एक कलाकार म्हणून तिचे महत्त्व असल्याचे दर्शविले आहे, तरीही ती म्हणते की “एकाधिक कलेसाठी अनेक विनंत्यांनंतर, आपल्या कामाचा आदर करण्याची पात्रता आहे याचा आत्मविश्वास वाढविण्याकरिता तुम्हाला अधिक सराव प्राप्त होईल.”
तिच्या दाखल्यांमुळे केवळ देसी समाजात बडबड केल्या गेलेल्या महत्त्वाच्या विषयांवर प्रकाश टाकण्यास मदत झाली नाही, तर तिच्या स्वत: च्या मानसिक आरोग्यासदेखील मदत केली आहे.
"जेव्हा मी डिजिटल आर्टमध्ये काम करणे निवडले, तेव्हा मी माझ्या आयुष्यात एक संक्रमण काळात होतो."
“डिजिटल पेंटिंगमुळे माझी चिंता शांत झाली. शांत आणि शांत होते. हे मला डिजिटल कॅनव्हासवर लक्ष केंद्रित करण्याचे माझे विचार साफ करण्याची अनुमती देते. माझ्या मानसिक आरोग्यासाठी ही माझ्यासाठी मोठी संधी आहे. ”
तिची आवड व्यवसायात बदलल्यामुळे रोशनीला तिची चिंता कमी होण्यास साहजिकच मदत झाली. इतरांनीही तेच करण्याचा प्रयत्न केला परंतु कोठे सुरुवात करावी याबद्दल अनिश्चित आहे असा सल्ला म्हणजे फक्त स्वतःसाठी तयार करा!
“मी माझ्यासाठी कला निर्माण करण्यास सुरवात केली. मला असे तुकडे तयार करायचे होते जे माझे दररोज प्रतिबिंबित होतात आणि अशा प्रकारे जगातील जगते रोशनीचे रंग जन्म झाला.
“पेपर वस्तूंचा व्यवसाय कसा तयार करावा आणि माझ्या स्टुडिओमध्ये घरात माझी सर्व यादी कशी तयार करावी हे मी स्वतःला शिकवले. मी प्रत्येक वस्तू हाताने कापून मागणीनुसार मुद्रित करते.
“कलर्स ऑफ रोशनी हे एक साहस आहे जे माझ्या दक्षिण आशियाई वारसा आणि पाश्चात्य संगोपनचे मिश्रण शोधून काढते.”
पूर्वेला भेटलेली ही फ्यूजन ही एक कहाणी आहे जी जगातील बर्‍याच लोकांना अनुरुप करते. आपणसुद्धा चित्रण करण्याचा विचार करीत असल्यास, रोशनी आपल्याला "फक्त एक झेप घ्या आणि प्रयत्न करा" असे उद्युक्त करते.
"त्याच क्षेत्रात इतरांपर्यंत पोहोचणे आणि प्रश्न विचारणे हा आणखी सुधारण्याचा एक चांगला मार्ग आहे - बहुतेक चित्रकार आपल्याशी बोलण्यास तयार असतात!"
रोशनीची तपासणी करून तिच्याबद्दल अधिक जाणून घ्या Twitter or आणि Instagram.
जेसिका कालिराय
जेसिका “जेस” कालीराय वेस्ट मिडलँड्स, यूके मधील 21 वर्षीय चित्रकार आहेत. तिची अनन्य रचना मानसिक आरोग्याभोवती फिरते.
10 वर्षांपासून मानसिक आरोग्याच्या समस्या अनुभवल्यामुळे, तिला धडपडणार्‍या तरूण लोकांच्या पाठिंब्याची तीव्र कमतरता भासू लागली.
तिच्या कामाद्वारे, तिचे उद्दीष्ट आहे की ते स्वत: ला चांगले बनविण्यासाठी लोकांना “लहान झेप” घेण्यास मदत करा.
“माझ्या संस्कृतीत, मानसिक आरोग्य खरोखरच एक वास्तविक गोष्ट मानली जात नाही.
“मी फक्त 'हार्मोन्स' आहे किंवा मी मूर्ख आहे आणि मला 'त्यातून बाहेर पडायला हवे' असे सांगून मी अनेक वेळा ते बंद केले.
"मला असे वाटते की मानसिक आरोग्य अगदी वास्तविक आहे आणि आपल्या शारीरिक आरोग्याकडे ज्या लक्ष आहे त्याकडे लक्ष देणे हेच आम्ही जवळपास केले आहे."
मानसिक आरोग्य आणि त्याच्या सभोवतालच्या निषिद्ध गोष्टी समजून घेण्यासाठी मानसशास्त्रात पदवी प्राप्त केल्याने, जेसचा असा विश्वास आहे की तिच्या या कलेच्या प्रेमासह हे जोडणे हे "परिपूर्ण मिश्रण" आहे.
तिच्या आवडीच्या व्यवसायात नवीन, जेसने "त्यांच्या मानसिक आरोग्यावरच्या संघर्षांवर मात करण्याची शक्ती आणि त्यांची क्षमता यांचे स्मरणपत्रे" म्हणून हँग व्हावे यासाठी तिच्या डिझाइनचे प्रिंट विकून त्याची सुरुवात केली आहे.
तिचा वैयक्तिक आवडता तुकडा म्हणजे इव्होल्यूशन मेंटल हेल्थ प्रिंट.
"हे संघर्ष आणि उपचार दरम्यानचे संक्रमण प्राप्त करते आणि पुनर्प्राप्ती प्रत्यक्षात कशी भितीदायक ठरू शकते कारण हे अज्ञात आहे आणि परत येणा dark्या काळ्या ढगांची काळजी घेण्यास आणि पुनर्प्राप्तीस अडथळा आणू शकतो."
ती पुढे म्हणते की हा तुकडा “लोकांना हे आठवण करून देतो की उन्हात सूर्यप्रकाश येऊ द्या आणि प्रगती व पुनर्प्राप्ती पूर्णपणे मिठीत घेणे ठीक आहे, आणि ढग परत आले तर सूर्य फार मागे राहणार नाही.”
हा एक काव्यात्मक संदेश आहे जो तिला आणि इतर बरेच तरुण एशियन लोकांना जाणवत असलेल्या भावनिक आणि अस्सल अनुभवांमध्ये मूळतः मूर्तिमंत आहे.
तिचे कार्य "हलवून, प्रेरक आणि आधारभूत" आहे.
अलीकडेच डिजिटल क्रिएशन्समध्ये प्रवेश केल्यामुळे, जेस म्हणते की ती “ऑटोडस्क स्केचबुकवर उत्तम मैत्रीण बनली आहे” आणि लवकरच तिचे डिझाइन आणखी वाढविण्यासाठी प्रॉक्रिएटच्या जगाचा शोध घेणार आहे.
“मला वाटायचे की मी नेहमीच भौतिक माध्यमांसह कला करणे पसंत करेन आणि डिजिटल कला बनवण्याचा विचार सुरू होण्यास अंतरंग आणि सर्जनशील वाटत नाही.
“संपादन सुलभतेमुळे मी आता डिजिटलपणे तुकडे तयार करण्यास जास्त पसंत करतो असे म्हणायला हवे! फक्त एक महत्वाची चूक करण्यासाठी मी तुकड्यावर तास खर्च करण्याची गरज नाही आणि पुन्हा सुरुवात करावी लागेल, मी फक्त पूर्ववत दाबा आणि पुढे जाऊ शकू!
"तरीही माझा असा विश्वास आहे की पेंटब्रश आणि वॉटर कलर बाहेर पडणे हे गोष्टींच्या संवेदनाक्षम बाजूमुळे जुळत नाही, परंतु जेव्हा मी प्रिंट बनवितो तेव्हा डिजिटल नक्कीच जिंकतो."
पारंपारिक किंवा डिजिटल साहित्य वापरत असले तरीही, एक गोष्ट स्पष्ट आहे: तिला तिच्या कलाकृतीतून लोक एकटे नसतात हे त्यांनी जाणवले पाहिजे.
“मला सामोरे जाणा issues्या मुद्द्यांविषयी बोलणे आणि त्यांच्यावर मात करण्यासाठी एकत्र काम करणे मला सामान्य करायचे आहे. मानसिकरित्या संघर्ष करणे ही लाज वाटत नाही.
“मी एक अशी व्यक्ती आहे ज्याला माहित आहे की ते काय करीत आहेत हे माहित आहे आणि इतरांना मदत करण्यासाठी एकत्रितपणे आणि मनाच्या योग्य चौकटीत उभे आहे. प्रत्यक्षात मी फक्त मानव आहे.
"माझ्या संदेशाने लोकांना संदेश दिला आहे की माझ्या कार्यामुळे त्यांना मदतीसाठी पोहोचण्यात मदत झाली आहे आणि एकटे वाटले नाहीत - ही सर्वोत्तम भावना आहे."
"लिटल लीप्स डिझाईन्स नुकतीच सुरू होत आहेत, मी लोकप्रिय नाही, मला बर्‍याच पसंती मिळत नाहीत, परंतु मी एका व्यक्तीला मदत केली आहे हे जाणून घेतल्याने हे सर्व चांगले होते."
डिजिटल पद्धती वापरणे अडचणीशिवाय नाही.
“यात बचत करणे, संयम आणि दृढनिश्चय करणे आवश्यक आहे. पण आता यापेक्षा चांगली वेळ नाही. ”
जेसला तिच्या कलेत समाधान वाटले आहे. चालण्याच्या कामाचा एक सुंदर तुकडा तयार करण्यात तास घालवणे हे तिच्यासाठी उपचारात्मक आणि विश्रांतीदायक आहे आणि तिच्या प्रेरणादायक प्रिंट्समध्ये मार्मिकपणे प्रतिबिंबित होते.
इन्स्टाग्रामवर जेसचे कार्य किंवा त्याकडे बारकाईने लक्ष द्या वेबसाइट.
या दक्षिण आशियाई चित्रकारांपैकी प्रत्येकाशी बोलताना, कला त्यांच्या कथेत म्हटल्या जाणार्‍या महत्त्वपूर्ण भूमिका समजून घेण्यास स्पष्ट आहे.
प्रत्येक चित्रकाराचा त्यांच्यास प्रेक्षकांपर्यंत पोहचवायचा असा मजबूत संदेश असतो.
जरी इथले काही कलाकार इतरांपेक्षा अधिक प्रस्थापित आहेत, तरीही त्यापैकी प्रत्येकाची त्यांच्या कामाची एक विशिष्ट ट्रेडमार्क गुणवत्ता आहे ज्यामुळे ती वेगळी होते.
त्यांचे आणखी काम येण्यासाठी डोळे सोलून घ्या. त्यांच्या कलात्मक प्रवासाचे त्यांच्या सोशल मीडिया चॅनेल आणि वेबसाइट्सद्वारे नक्कीच अनुसरण करा.
त्यांचे कार्य या विषयाची अंतर्दृष्टी प्रदान करते जे देसी समाज यथे जास्त बोलत नाही. या सर्वांना समोर आणणे फक्त महत्त्वाच्या संभाषणांची सुरूवात आहे.
लोड करीत आहे ...