टागोरांची कलाकृती सतत प्रेरणा देत राहते.
7 ऑगस्ट 1871 रोजी जन्मलेले अबनींद्रनाथ टागोर यांना आधुनिक कलेचे जनक म्हणून ओळखले जाते, त्यांनी भारतीय कला दृश्यात क्रांती केली.
20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस भारत ब्रिटीश राजवटीत असताना त्यांनी बंगाल स्कूल ऑफ आर्टची स्थापना केली. या नव्या कला चळवळीने कलाविश्वात राष्ट्रवादी चळवळीच्या लाटा आणल्या.
पारंपारिक भारतीय कलेच्या पुनर्जागरणाचा आणि पाश्चात्य प्रभावापासून दूर जात असलेले, अबनींद्रनाथ टागोर हे भारतीय कलेच्या भविष्याला आकार देणारे महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्त्व होते.
आधुनिक मुघल आणि राजपूत परंपरांचा वापर करून, त्यांनी भारतीय कलेच्या पद्धतींवरील पाश्चात्य प्रभावाचा प्रतिकार केला.
भारतीय कलाविश्वाच्या उत्सवानिमित्त आम्ही सात सादर करत आहोत अबनींद्रनाथ टागोर कलाकृती तुम्हाला एक्सप्लोर करण्यासाठी.
भारत माता (1905)
1905 मध्ये रंगवलेल्या या कलाकृतीत चार हातांनी केशर परिधान केलेल्या स्त्रीचे चित्रण आहे.
प्रत्येक हातात एक आशीर्वाद, एक कापड, प्रार्थना मणी, एक हस्तलिखित आणि धान्य आहे.
तिच्याकडे असलेल्या वस्तू भारतातील राष्ट्रीय भविष्यासाठी आवश्यक पाया दर्शवतात – कपडे, विश्वास, ज्ञान आणि अन्न.
स्ट्राइकिंग महिलेच्या डोक्यावर दुहेरी प्रभामंडलाचा मुकुट घातलेला आहे, जो टागोरांच्या काळजीपूर्वक रंग मिश्रणातून तयार झाला आहे.
तिच्या पायाभोवती कमळाच्या फुलांचा शिडकावा आहे, जो परमात्म्याचे प्रतिनिधित्व करतो.
ती स्त्री कोणी नसून भारतमाता आहे, ज्याला 'मदर इंडिया' असेही म्हणतात.
आयकॉनिक आकृती ही भारतीय राज्याची अवतार आहे, जी भारतातील वसाहतविरोधी भावनांमधून 19व्या शतकात पुन्हा उदयास आली.
ती भारतीय एकात्मता आणि मूल्यांचे प्रतिनिधित्व करते.
पेंटिंग एक विशिष्ट नाजूकपणा आणि मऊ आभा व्यक्त करते, परंतु त्याचा अर्थ नक्कीच भारतीय राष्ट्राच्या सामर्थ्याला मूर्त रूप देतो.
त्यांच्या कलाकृतीतील प्रतीकवादाचा काय परिणाम होईल हे टागोरांना नक्कीच माहीत होते.
प्रवासाचा शेवट (१९१३)
सामानाच्या ओझ्याखाली झगडत असलेल्या उंटाचे चित्रण करणारी ही अबनींद्रनाथ टागोर कलाकृती एक गंभीर स्वरूपाची आहे, ज्यामुळे दुःखाचे वातावरण निर्माण होते.
खोल लाल आणि उबदार केशरी अंडरटोन्स उंटाच्या वेदनांना प्रतिबिंबित करतात, आणि जसजसे तुम्ही अग्रभागाच्या जवळ जाता तसतसे पेंटिंगमधून रंग निघून जातो.
आता गडद झालेला रंग धोका आणि तीव्रता हायलाइट करतो उंट.
रंगीत धुतलेली समृद्ध पार्श्वभूमी उंटाकडे सर्व लक्ष वेधून घेते, त्यास मध्यभागी ठेवते.
वाळवंट ओलांडून लांबच्या प्रवासात थकवा आल्याने तो कोलमडून पडला आहे असे त्याची भूमिका सूचित करते.
बहुतेकांना माहित नसताना, उंटाच्या तोंडातून रक्ताचा एक पातळ प्रवाह वाहत आहे - तरीही पुन्हा त्याच्या वेदनांवर जोर देत आहे.
कलाकृती अंतिमतेची भावना जागृत करते. उंटाच्या प्रवासाचा हा शेवट आहे का? या हृदयविकाराच्या क्षणानंतर पुन्हा उठतो का?
चित्रकलेचा विषय म्हणजे कोसळलेला उंट. पण या अवनींद्रनाथ टागोर कलाकृतीमागे काय अर्थ आहे?
1913 या तुकड्याची तारीख घेतल्यास, ही कलाकृती ब्रिटीश राजवटीचे आणखी एक प्रतिबिंब आहे असा अंदाज लावता येतो.
वसाहतवादी सत्तेखाली भारतीय कामगारांच्या प्रचंड शोषणाचा उंट एकाच वेळी आहे.
गणेश जननी (1908)
भारतीय अध्यात्माचे चित्रण करणारी आणखी एक अबनीनंद्रनाथ टागोर कलाकृती गणेश जनिनी आहे.
तेजस्वी तुकडा पारंपारिक पोशाखातील स्त्रीला रात्रीच्या समृद्ध आकाशाच्या विरुद्ध डोंगराच्या पार्श्वभूमीसह हात आणि पायांनी लहान मुलासारख्या आकृतीला प्रेमाने आधार देत असल्याचे चित्रित केले आहे.
तिने धारण केलेली आकृती एक चमकदार लाल शरीर आहे आणि विस्तृतपणे सुशोभित आहे.
तथापि, सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे हत्तीचे डोके. हे दुसरे तिसरे कोणी नसून गणेश असल्याचे दर्शवित आहे.
तो नवीन सुरुवात करणारा अध्यात्मिक प्राणी आहे, ज्याचा लोक प्रवास सुरू करण्यापूर्वी त्यांचा आदर करतात.
गणेशची खेळकर भूमिका आणि स्त्रीचा लाडका चेहरा सूचित करतो की ती खरं तर त्याची आई - देवी पार्वती आहे.
हे पार्श्वभूमीतील पर्वतामुळे बळकट होते, कारण तिला डॉटर ऑफ द माउंटन म्हणून देखील ओळखले जाते.
च्या नैसर्गिक लँडस्केप भारत आणि अध्यात्म एकमेकांशी जोडलेले आहे, जसे चित्रकलेवर जोर दिला जातो.
अबनींद्रनाथ टागोर यांनी त्यांच्या कलेमध्ये केलेली प्रत्येक निवड माहितीपूर्ण आहे.
सॉफ्ट कलर पॅलेट आणि रेषांची नाजूकता कलाकृतीमध्ये शांतता आणि शांततेची भावना निर्माण करते.
नसीम बाग (१९२०)
अबनींद्रनाथ टागोरांचे हे चित्र शांततेची भावना जागृत करते.
निःशब्द पॅलेट आणि पार्श्वभूमीचे साधे ब्रशस्ट्रोक तुकड्याच्या मध्यभागी रक्तस्त्राव करतात.
डाव्या बाजूला एक एकटा गुलाब उंच आणि निरोगी उभा आहे, जो माणसाच्या रंगसंगतीला प्रतिबिंबित करतो.
झाड आणि पार्श्वभूमीच्या फ्लुइड मार्क बनविण्याशी विरोधाभास आकृतीभोवती भिंतीच्या मजबूत प्रकाश रेषा आहेत.
हे माणसाला केवळ कंसच बनवत नाहीत तर उद्देशाची भावना निर्माण करतात, त्याला अग्रभागी ठेवतात.
साधेपणा कलाकृतीमध्ये एक कृत्रिम निद्रा आणणारी गुणवत्ता जोडते. शांत एकाकी आकृती त्यांच्या पुस्तक, शाई आणि फुलांसह शांतपणे बसण्यात समाधानी आहे.
कलाकृतीमागे कोणताही वेगळा राजकीय संदेश किंवा हेतू नसलेले नसीम बाग हे पाहण्यासारखे काम आहे.
अशोकाची राणी (1910)
या कामातील आकृती खरोखर सम्राट अशोकाच्या राणीची आहे.
273-232 ईसापूर्व त्याच्या कारकिर्दीत तो मौर्य वंशाचा शेवटचा प्रसिद्ध सम्राट होता.
तिच्या शाही स्थितीचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या दागदागिने आणि सजावटीमध्ये सजलेली, ती चिंतन आणि शांततेच्या रूपात पाहत आहे.
यावरून अबनींद्रनाथ टागोर यांचा नाजूकपणा आणि तपशिलाकडे साधेपणाने लक्ष दिल्याने पारंपारिक कलेच्या शैलीत सौम्यता दिसून येते.
टागोरांच्या चित्रकलेची काळजीपूर्वक रचलेली पार्श्वभूमी, ज्यात फुलांचे नमुने, फुलांचे फुलदाणी आणि एक लहान झाड, राणीला साजेसे, या चित्रात तिला एक दैवी स्त्रीलिंगी आकृती बनवते.
अशोकाची राणी विंडसर कॅसल येथील रॉयल कलेक्शनमध्ये ठेवण्यात आली आहे.
शाहजहानचे निधन (1902)
मुघल लघुचित्रांच्या पारंपारिक रूपांनी प्रेरित, द पासिंग ऑफ शाहजहान भारतीयांना त्यांच्या वारशाशी जोडण्याचा प्रयत्न करते, जसे की अबनींद्रनाथ टागोरच्या इतर कलाकृती आहेत.
लघु चित्रकला, जपानी वॉश तंत्र आणि वॉटर कलर पेंटिंगच्या तंत्रांचे मिश्रण करून टागोर हे उत्कटतेचा उत्कृष्ट नमुना तयार करू शकतात.
मुघल लघुचित्रांमधील राजेशाहीच्या पारंपारिक आकृतिबंधानुसार, सम्राट शाहजहान त्याच्या अंथरुणावर पडून ताजमहालकडे टक लावून पाहत असल्याचे चित्रित केले आहे, ज्याला त्याची सर्वात मोठी जीवन उपलब्धी म्हणून ओळखले जाते.
हे दृश्य कथन सम्राट शाहजहानच्या जीवनातील, खर्चाच्या घटनांचे दस्तऐवजीकरण करते त्याचा मोठा मुलगा औरंगजेब याने आग्रा किल्ल्यातील भिंतींवर त्याचे क्षण बंदिस्त केले.
त्याच्या चरणी त्याची मोठी मुलगी, जहाँआरा, जी आपल्या वडिलांना शेवटच्या क्षणी साथ देत बसलेली आहे.
ही प्रसिद्ध अबनींद्रनाथ टागोर कलाकृती उत्कंठा आणि दु:खाचे वातावरण चित्रित करते. पण त्यात अभिमानाचे घटकही आहेत.
चमकदार पांढरा ताजमहाल, रात्रीच्या आकाशाच्या विरूद्ध, स्मारकाला त्याच्या सर्व वैभवात स्पॉटलाइट करतो.
बुद्धाचा विजय (1914)
तरीही पुन्हा, ही अबनींद्रनाथ टागोर कलाकृती भारतीय अध्यात्म आणि परमात्म्याची पातळी दर्शवते.
मऊ, निःशब्द पॅलेट वापरून, पेंटिंगची साधेपणा केवळ तिची इथरियल गुणवत्ता वाढवते.
बुद्ध एका खोल, धुतलेल्या नौदलाच्या पृष्ठभागावर गुडघे टेकून चित्रित केले आहेत, ज्यामध्ये रंगीत ग्रेडियंट पेंटिंगवर बदलत आहे.
बुद्धाच्या डोक्याभोवती एक नाजूक प्रभामंडल किंवा सूर्य आहे, जो रुग्णाच्या आकृतीभोवती प्रकाशाच्या किरणांसह सूर्याचा प्रतिबिंबित करतो.
अबनींद्रनाथ टागोर यांच्या कलाकृती खूप प्रभावशाली आहेत आणि भारतीय वारसा आणि संस्कृतीचे स्मरण म्हणून काम करतात.
सुंदर तंत्र आणि तपशीलाकडे लक्ष देऊन, अबनींद्रनाथ टागोर या दीर्घकालीन उत्कृष्ट कृती तयार करतात.
त्यांच्या परिवर्तनात्मक कलेने भारतीय कलाकारांना पाश्चात्य प्रभावाला आव्हान देण्याचा आणि वसाहतवादापासून दूर त्यांचा वारसा मजबूत करण्यासाठी त्यांची स्वतःची कलात्मक क्षितिजे तयार करण्याचा मार्ग मोकळा केला.
टागोरांची कलाकृती चित्रकारांच्या पिढ्यांना प्रेरणा देत राहते आणि त्यातच त्यांची महानता दडलेली आहे.
लोड करीत आहे ...