हातमाग हे भूतकाळाचे अवशेष नाही.
दक्षिण आशियाई फॅशनमध्ये हातमाग विणकामाला फार पूर्वीपासून आदर दिला जात आहे, त्यांनी प्रत्येक धाग्यात इतिहास, वारसा आणि कलात्मकता विणली आहे.
बनारसी रेशमाच्या राजेशाही समृद्धतेपासून ते चिकनकारीच्या नाजूक गुंतागुंतीपर्यंत, हे कापड पिढ्यानपिढ्या चालणाऱ्या कथा सांगतात.
तरीही, वेगवान फॅशन आणि डिजिटल ट्रेंडच्या युगात, पारंपारिक हस्तकला अस्पष्ट होईल अशी भीती अनेकांना वाटत होती.
तथापि, ती चिंता आता पूर्णपणे उलटली जात आहे. दक्षिण आशियाई डिझायनर्सची एक नवीन लाट आजच्या जनरेशन झेड प्रेक्षकांसाठी या हस्तकलांची पुनर्कल्पना करून त्यांचे जतन करण्यात पुढाकार घेत आहे.
याचा परिणाम म्हणजे जुन्या काळातील आकर्षण आणि समकालीन कूल यांचे एक सजीव मिश्रण जे वांशिक फॅशन कथेला आकार देते.
नावीन्य, शाश्वतता आणि सांस्कृतिक अभिमान यांच्या केंद्रस्थानी ठेवून, हे डिझायनर्स वारसा परिधान करण्याचा अर्थ काय आहे याची पुनर्व्याख्या करत आहेत.
हा बदल केवळ सौंदर्यशास्त्राबद्दल नाही तर तरुण ग्राहक ओळख, कारागिरी आणि नैतिक फॅशनशी कसे जोडले जातात यातील सखोल बदल प्रतिबिंबित करतो.
मॅककिन्से अँड कंपनीच्या २०२३ च्या अहवालानुसार, पारदर्शकता, शाश्वतता आणि सांस्कृतिक प्रतिनिधित्वाला प्राधान्य देणाऱ्या ब्रँडना समर्थन देण्याची शक्यता मागील पिढ्यांपेक्षा जास्त आहे.
दक्षिण आशियाई तरुणांसाठी, हातमाग घालणे हे केवळ एक शैलीचे विधान नाही; ते पुनर्प्राप्ती आणि अभिमानाचे एक शक्तिशाली कृत्य आहे.
हे सात डिझायनर एका वेळी एक टाके घालून त्या चार्जचे नेतृत्व करण्यास मदत करत आहेत.
कच्चा आंबा
संजय गर्ग यांनी स्थापन केलेल्या रॉ मॅंगोला भारतात आणि त्यापलीकडे हातमागाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनात क्रांती घडवून आणण्याचे श्रेय दिले जाते.
या ब्रँडचे तत्वज्ञान भारतीय कापडांचा उत्सव साजरा करणे आणि त्याचबरोबर बहुमुखी आणि घालण्यायोग्य छायचित्रे सादर करणे हे आहे.
वाराणसीच्या प्रसिद्ध विणकाम परंपरेत मुळे असलेली, कच्ची आंबा बनारसी ब्रोकेडची समृद्धता बॉक्सी ब्लाउज, टेलर केलेले ट्राउझर्स आणि स्ट्रक्चर्ड ड्रेसेस सारख्या आधुनिक कटसह मिसळते.
रॉ मॅंगोला जेन झेडशी जुळवून घेणारी गोष्ट म्हणजे त्याचे किमान पण प्रभावी डिझाइन तत्वज्ञान.
कापड-केंद्रित कथाकथनाच्या बाजूने लेबलमध्ये जड अलंकार टाळले आहेत, ज्यामुळे कापड चमकू शकते.
गर्ग अनेकदा हातमागाकडे पोशाख किंवा आठवणी म्हणून न पाहता, दररोजच्या लक्झरी म्हणून पाहण्याची गरज व्यक्त करतात.
ही भावना तरुण ग्राहकांशी जुळते जे उघड ग्लॅमरपेक्षा प्रामाणिकपणा आणि शांत आत्मविश्वासाला महत्त्व देतात.
कपड्यांव्यतिरिक्त, रॉ मॅंगोने आपल्या प्रेक्षकांना शिक्षित करण्यासाठी गुंतवणूक केली आहे.
क्युरेटेड मोहिमा आणि स्टोरीटेलिंगद्वारे, ब्रँड प्रत्येक विणकामामागील कारागीर, प्रदेश आणि तंत्रांवर प्रकाश टाकतो.
या पारदर्शक दृष्टिकोनामुळे या कलाकृतीबद्दल अधिकाधिक प्रशंसा होण्यास मदत होते, ज्यामुळे ब्रँडची विश्वासार्हता आणि भावनिक आकर्षण वाढते.
द लूम आर्ट
रीगा-स्थित भारतीय डिझायनर प्रीती झावर यांनी मशीन-निर्मित जलद फॅशनच्या स्थितीला आव्हान देण्यासाठी द लूम आर्ट लाँच केले.
हा ब्रँड भारतातील ग्रामीण कारागिरांकडून मिळवलेल्या हाताने विणलेल्या कापडांवर काम करून स्लो फॅशनला चालना देतो.
ते त्याच्या विलक्षण सौंदर्यासाठी वेगळे आहे, ज्यामध्ये ठळक भरतकाम, मोठ्या आकाराचे फिटिंग आणि स्वप्नाळू रंग पॅलेट आहेत.
जनरेशन झेडसाठी, द लूम आर्ट फॅशन आणि उद्देश दोन्ही देते.
प्रत्येक वस्त्र हे अद्वितीय आहे आणि झावर हे सुनिश्चित करतात की प्रत्येक संग्रह स्थानिक कारागिरांना पाठिंबा देईल, नैतिक उत्पादनावर जोरदार भर देईल.
या ब्रँडची लोकप्रियता सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्मवर वाढली आहे, विशेषतः तरुण दक्षिण आशियाई प्रभावशाली लोकांमध्ये जे शाश्वतता आणि जागरूक वापराबद्दल बोलतात.
जामदानी आणि हाताने सुती कापड यांसारख्या पारंपारिक विणकामांचा समावेश करून, द लूम आर्टमध्ये ताजे पण स्थिर वाटणारे को-ऑर्डर्स, ट्यूनिक आणि जॅकेट उपलब्ध आहेत.
फॅशन-फॉरवर्ड नमुने तयार करताना कापडाचा वारसा जपण्याच्या झावरच्या समर्पणामुळे तिचा ब्रँड आत्म्याने परिधान करण्यायोग्य कला शोधणाऱ्यांसाठी एक उत्कृष्ट पर्याय बनला आहे.
सुकेतधीर
पुरूषांच्या कपड्यांचे डिझायनर सुकेत धीर यांनी समकालीन पुरुष प्रेक्षकांसाठी भारतीय कापडांची पुनर्व्याख्या करून एक वेगळे स्थान निर्माण केले आहे.
२०१५ च्या आंतरराष्ट्रीय वूलमार्क पुरस्काराचे विजेते, धीर हातमागात शांत विलासिता आणतात, तयार केलेल्या छायचित्रांना आरामदायी सौंदर्यासह एकत्र करतात.
त्यांनी इकत, खादी आणि जामदानीचा वापर करून हे दाखवून दिले आहे की पारंपारिक विणकाम जागतिक फॅशन कॅपिटल्समध्येही सहजतेने स्टायलिश असू शकते.
जनरेशन झेडला सर्वात जास्त आकर्षित करणारी गोष्ट म्हणजे लेबलने कठोर लिंग नियमांना नकार दिला आहे.
धीरच्या अनेक डिझाईन्समध्ये मऊ टेलरिंग, थरदार पडदे आणि पारंपारिक पुरुषांच्या कपड्यांच्या सीमा अस्पष्ट करणाऱ्या वाहत्या रेषा असतात.
कारागिरांशी थेट सहकार्य करून आणि स्थानिक उत्पादन राखून, सुकेतधीर केवळ हस्तकला परंपरा जतन करत नाही तर त्या उन्नत करते.
त्याच्या डिझाईन्स वापरल्या आहेत बॉलिवूड कलाकार आणि जागतिक सर्जनशीलता, ब्रँडला वारसा आणि उच्च फॅशनमधील पूल बनवते.
तोरणी
करण तोरानीचे लेबल, तोरानी, हे दक्षिण आशियाई तरुणांमध्ये लवकरच आवडते बनले आहे जे जुन्या आठवणींनी भरलेल्या फॅशनकडे आकर्षित झाले आहेत.
हा ब्रँड त्याच्या स्वप्नाळू मोहिमांसाठी ओळखला जातो जो छोट्या शहरांच्या भारताला जागृत करतो, ज्यामध्ये फुलकारी भरतकाम आणि मुलमुल कॉटनची विशेष आवड आहे.
तोराणी फक्त कपडे डिझाइन करत नाही तर त्याद्वारे कथा सांगतो.
त्यांचे संग्रह वैयक्तिक आठवणी, लोककथा आणि प्रादेशिक चालीरीतींवर आधारित आहेत, तरीही ते डिजिटली जाणकार प्रेक्षकांना सेवा देतात.
मऊ पेस्टल रंगछटांचा वापर, लिंग-फ्लुइड स्टाइलिंग आणि हवेशीर छायचित्रे लेबलला एक तरुण धार देतात.
फुलकारी शाल क्रॉप टॉपने सजवल्या जातात, तर लेहेंगा क्रीडा-प्रेरित चोळींसोबत जोडल्या जातात, ज्यामुळे भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यात दृश्य संवाद निर्माण होतो.
जनरल झेड तोरानीकडे केवळ त्याच्या सौंदर्यशास्त्रासाठीच नाही तर कलाकुसर आणि भावनांबद्दलच्या त्याच्या पारदर्शकतेसाठी आकर्षित होतात.
प्रत्येक मोहिमेत अनेकदा कापडाच्या उत्पत्तीची पार्श्वभूमी, कारागीर समुदाय आणि अगदी कविता यांचा समावेश असतो, ज्यामुळे फॅशनचा अनुभव खोलवर विसर्जित करणारा आणि शैक्षणिक बनतो.
का-शा
करिश्मा शहानी खान यांचे का-शा हे लेबल कपडे हे अभिव्यक्तीशील आणि पर्यावरणपूरक असावेत या विश्वासावर आधारित आहे.
पुण्यातील का-शा कंपनी प्रामुख्याने हाताने विणलेले कापूस, नैसर्गिकरित्या रंगवलेले कापड आणि पुनर्वापर केलेल्या साहित्यावर काम करते.
खान महाराष्ट्र, बंगाल आणि हिमाचल प्रदेशातील कारागिरांशी सहयोग करतात, प्रादेशिक हस्तकला आणि प्रायोगिक डिझाइनचे मिश्रण करतात.
का-शाच्या उत्साही, स्तरित सौंदर्याने जेन झेड क्रिएटिव्हमध्ये एक समर्पित प्रेक्षकवर्ग शोधला आहे ज्यांना त्यांचे वॉर्डरोब वैयक्तिकृत करणे आवडते.
पॅचवर्क जॅकेट, असममित कुर्ते आणि परिवर्तनीय कपड्यांसह, हा ब्रँड व्यक्तिमत्व आणि स्वातंत्र्याचे समर्थन करतो.
ते ट्रेंडबद्दल कमी आणि ओळखीबद्दल जास्त आहे.
हा ब्रँड हार्ट टू हाट देखील चालवतो, जो अपसायकलिंग आणि शून्य-कचरा पद्धतींना प्रोत्साहन देणारा उपक्रम आहे.
शाश्वततेसाठीची ही वचनबद्धता, कारागिरीबद्दलच्या खोल आदरासह, का-शाला सांस्कृतिक मुळे असलेले भविष्यकालीन लेबल म्हणून स्थान देते.
पेन
अनिथ अरोरा यांनी स्थापन केलेले, पेरो फॅशन आणि लोककला यांच्यातील रेषा पुसून टाकते.
भरतकाम, लेअरिंग आणि हातमागाच्या विविध वापरासाठी ओळखले जाणारे हे लेबल संपूर्ण भारतातील कापडांचे स्रोत बनवते आणि त्यांना जागतिक स्तरावर पुन्हा शोधते.
अरोराच्या डिझाईन्समध्ये बहुतेकदा माहेश्वरी आणि खादी सारख्या पारंपारिक विणकामांचा समावेश असतो, जो खेळकर, मोठ्या आकाराच्या छायचित्रांमध्ये सादर केला जातो.
जेन झेड ग्राहक पेरोच्या कथाकथन आणि पोताचे कौतुक करतात.
कपडे हस्तनिर्मित बटणे, रंगीबेरंगी टॅसल आणि प्रत्येक शिवणात शिवलेल्या सूक्ष्म कथांनी सजवलेले असतात.
या लेबलच्या जागतिक यशावरून असे दिसून येते की जेव्हा परंपरेला प्रामाणिकपणे सादर केले जाते तेव्हा ती खरोखरच मोठ्या प्रमाणात आकर्षित होऊ शकते.
पेरोची ताकद त्याच्या दुहेरी ओळखीत आहे: मूळचे भारतीय, तरीही शोरेडिच किंवा सोलच्या रस्त्यांसाठी पुरेसे जुळवून घेणारे.
या आंतरसांस्कृतिक बहुमुखी प्रतिभेने हातमाग फॅशनच्या नवीन अग्रगण्य क्षेत्रात आपले स्थान पक्के केले आहे.
रानवे सायकल
प्रीती वर्मा यांचे मुंबईस्थित लेबल असलेले रनअवे सायकल, हाताने विणलेल्या कापडांपासून बनवलेल्या आरामदायी छायचित्रांवर लक्ष केंद्रित करते.
मऊ सौंदर्यशास्त्र, प्रवाही कपडे आणि तटस्थ पॅलेटसाठी ओळखले जाणारे हे लेबल मंद फॅशन चळवळीचे प्रतीक आहे.
प्रत्येक वस्तू हाताने कातणे, नैसर्गिक रंगवणे आणि हातमागावर विणकाम यासारख्या तंत्रांचा वापर करून तयार केली जाते, बहुतेकदा बंगाल आणि गुजरातमधून आणलेल्या कापडांचा वापर केला जातो.
रनअवे सायकलला वेगळे करणारी गोष्ट म्हणजे तिची सूक्ष्मता.
इतर ब्रँड डिझाइनमध्ये धाडसी असले तरी, वर्मा गोष्टी कमीत कमी ठेवतात, ज्यामुळे कापडाचा पोत आणि अखंडता बरेच काही बोलून जाते.
हा दृष्टिकोन जेन झेड खरेदीदारांना आकर्षित करतो जे त्यांच्या कपड्यांमध्ये प्रामाणिकपणा आणि दीर्घायुष्य शोधतात.
ब्रँडची कथा सांगण्याची पद्धत प्रक्रिया आणि लोकांवर केंद्रित आहे, कारागीरांच्या प्रवासाची आणि हातमागाच्या कामाची संथ लयीची नियमित माहिती देते.
असे करून, रनअवे सायकल कपड्यांना वारसा, आराम आणि आत्म-अभिव्यक्तीच्या शांत उत्सवात रूपांतरित करते.
आधुनिक फॅशनच्या जगात हातमागाच्या स्थानात हे डिझायनर्स एक महत्त्वपूर्ण बदल दर्शवतात.
पारंपारिक विणकाम फक्त लग्नाच्या पोशाखात किंवा उत्सवाच्या प्रसंगीच मर्यादित करण्याऐवजी, ते तरुण दक्षिण आशियाई लोकांच्या दैनंदिन जीवनात ते विणत आहेत.
याचा परिणाम म्हणजे एक फॅशन चळवळ जी भूतकाळाचा सन्मान करते आणि भविष्यात धैर्याने पाऊल ठेवते.
जनरेशन झेडसाठी, फॅशन हे मूल्यांबद्दल जितके महत्त्वाचे आहे तितकेच ते दृश्यांबद्दल देखील आहे.
या लेबल्सना ते समजते आणि ते यशस्वी होत आहेत कारण ते शैली, शाश्वतता आणि कथाकथनाच्या छेदनबिंदूवर त्यांच्या प्रेक्षकांना भेटतात.
अशा सर्जनशील आणि जाणीवपूर्वक हातमागाचे पुनरुज्जीवन करून, हे डिझायनर्स दक्षिण आशियातील समृद्ध कापड वारसा भरभराटीला आणण्याची खात्री करतात.
नैतिक फॅशन आणि सांस्कृतिक अभिमानाविषयीच्या चर्चांना वेग येत असताना, एक गोष्ट स्पष्ट आहे: हातमाग हा भूतकाळाचा अवशेष नाही.
हे भविष्याचे फॅब्रिक आहे, ज्याची पुनर्कल्पना तरुण, नाविन्यपूर्ण आणि खोलवर रुजलेल्या दृष्टिकोनातून केली आहे.
लोड करीत आहे ...