अबीर मोहम्मद आणि समीर महत 'भाईजान' आणि मर्दानी

भाईजान हे एक अत्यंत महत्त्वाचे आणि सामाजिक संदेश देणारे नाट्यप्रयोग आहे.

हे नाटक दक्षिण आशियाई डायस्पोरामध्ये विषारी पुरुषत्वाच्या थीमचा शोध घेते, ज्यामध्ये भारतीय, नेपाळी, पाकिस्तानी, बंगाली आणि श्रीलंकेचे गट समाविष्ट आहेत.

हे पंधरा वर्षांचे जिवलग मित्र खाफी (रुबयत अल शरीफ) आणि झैन (समीर महत) यांची कुस्तीची स्वप्ने पूर्ण करतानाची कहाणी सांगते.

हे नाटक अबीर मोहम्मद यांनी लिहिले आणि दिग्दर्शित केले आहे, तर समीर यांनी पहिल्याच नाटकाचे दिग्दर्शन केले होते.

एका खास मुलाखतीत, अबीर आणि समीर यांनी या गोष्टींचा उलगडा केला भाईजान आणि दक्षिण आशियाई संस्कृतीतील विषारी पुरुषत्व अधोरेखित करण्याचे महत्त्व.

अबीर मोहम्मद

भाईजानची कथा कशी सुचली? हे नाटक लिहिण्यासाठी तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?

मला काही विचित्र वाटत नाही, पण आज मी जो आहे तो माझ्या आयुष्यात भेटलेल्या अनेक तपकिरी मुलांचे आणि पुरुषांचे मिश्रण आहे - चांगले असो वा वाईट, आणि मला अशा प्रकारच्या लोकांबद्दल एक कथा लिहायची होती.

खाफी, झैन आणि त्यांच्या आयुष्यातील प्रत्येकजण मी भेटलेल्या, प्रेम केलेल्या, द्वेष केलेल्या आणि वाढलेल्या लोकांचा परिपाक आहे, कारण मला अशी कथा तयार करायची होती जी ब्रिटिश दक्षिण आशियाई पुरुषत्वाला अनुसरून असेल जी आम्हाला केवळ स्वतः असण्यासाठी एक व्यासपीठच देत नव्हती तर समस्यांवरही प्रकाश टाकत होती.

काही समुदायांना त्रास होऊ नये म्हणून आपण आपल्या समस्यांकडे दुर्लक्ष करतो - जे निश्चितच लक्षात ठेवण्यासारखे आहे - म्हणून मी अशी कथा लिहिण्याचा प्रयत्न केला जी आपल्या अंतर्गत समस्यांना तोंड देईल पण दोष देण्याऐवजी आपल्याला विचार करण्याची संधी देईल.

मला असेही वाटते की आपल्या बऱ्याच माध्यमांमध्ये, विषारी पुरुषत्वाचे 'उकल' करण्याची जबाबदारी बहुतेकदा महिला आणि मुलींवर सोपवली जाते, कारण त्यांना त्यांच्या पुरुष सहकाऱ्यांना याबद्दल शिकवावे लागते misogyny, उदाहरणार्थ.

आणि दुर्दैवाने हे समाजाचे चांगले प्रतिबिंब असले तरी, मला अशी कथा तयार करायची नव्हती जी मुलांना या जबाबदारीपासून मुक्त करेल.

म्हणून मी या दोन सामान्य मुलांना त्यांच्या स्वतःच्या जगात ठेवले, जिथे प्रत्येकजण त्यांना दूर ठेवतो - जसे ते वास्तविक जीवनात करतात - आणि त्यांना त्यांच्या स्वतःच्या समस्यांशी जुळवून घेण्यास आणि त्यातून ते स्वतःला कसे बाहेर काढायचे हे खरोखरच भाग पाडले.

ते पूर्णपणे विषारी पुरुषत्वाला दोष देत नाही पण ते प्रश्न विचारते: "आयुष्याने तुम्हाला या परिस्थितीत आणले आहे. तुम्ही त्यातून स्वतःला कसे बाहेर काढणार आहात?"

दुर्दैवाने, अनेक तरुण मुलांसाठी हे वास्तव आहे.

या तरुण मुलांचे जागतिक दृष्टिकोन पूर्णपणे बदलणारी कथा लिहू नये हे देखील महत्त्वाचे होते.

मला त्यांना खूप मोठा संघर्ष करावा लागला पाहिजे आणि नंतर ते परिपूर्ण व्हावे असे वाटत नव्हते कारण ते या वातावरणासाठी खरोखर खरे नव्हते.

ते बळी आहेत, आणि ते वाढतात, पण ते आधुनिक जगात तरुण मुले आहेत म्हणून मी त्यांना पूर्णपणे नवीन लोकांमध्ये न बदलता त्या विशिष्ट पातळीच्या बदलावर प्रकाश टाकू इच्छित होतो. 

या नाटकाच्या विषयांबद्दल तुम्ही आम्हाला सांगू शकाल का? 

च्या गाभा भाईजान बंधुता आहे. हा शब्द भाईजान मोठ्या भावाबद्दल आदराने बोलण्याचा मार्ग दर्शवितो.

आणि आमच्या दोन्ही नायकांपैकी, झैन हा मोठा भाऊ आहे तर खाफी हा धाकटा भाऊ आहे.

दक्षिण आशियाई संस्कृती आपल्या मोठ्या भावांशी कशी वागते यावर आधारित हे नाटक दोघांनाही भेडसावणाऱ्या वेगवेगळ्या आव्हानांचा शोध घेते.

आमच्या दोन मोठ्या भावांपैकी (ज्यांपैकी एक शारीरिकदृष्ट्या उपस्थित नाही), एक गोल्डन बॉय आहे जो काहीही चूक करू शकत नाही, आणि दुसरा - झैन - घराच्या भविष्याचा फटका सहन करायचा आहे आणि त्याच्या नंतर येणाऱ्यांसाठी तो जबाबदार आहे.

तरीही, कोणीही खरोखर जिंकत नाही, कारण प्रत्येकाच्या अडचणी येतात, ज्या आपण एक्सप्लोर करतो.

आपण विषारी पुरुषत्व आणि रूढीवादी धर्माची कल्पना आशा आणि स्वप्नांमध्ये मिसळतो.

या मुलांना त्यांच्या सध्याच्या जीवनशैलीतून बाहेर पडायचे आहे, पण सुरुवातीला त्यांना नेमके काय हवे आहे हे सांगता आले नाही, कारण त्यांना फक्त हेच माहित असताना बाहेर काय आहे हे कसे कळेल?

त्यांना फक्त एवढेच माहित आहे की कुटुंबातील काही सदस्य त्यांच्याशी कसे वागतात हे त्यांना आवडत नाही आणि त्यांना व्यावसायिक कुस्तीगीर बनायचे आहे.

विषारी पुरुषत्व आणि रूढीवादी धार्मिक शिकवणी या गोष्टी त्यांना त्यांची स्वप्ने साध्य करण्यापासून रोखत आहेत, आणि त्याच वेळी त्यांना ती स्वप्ने सर्वात जास्त हवी असतात, त्यामुळे सर्व विषय एक होतात.

हे लक्षात ठेवणे देखील महत्त्वाचे आहे की आपण कधीही इस्लामबद्दल नकारात्मक बोलत नाही, परंतु चांगल्या हेतू नसलेल्यांकडून ते शिकवले जाण्याच्या परिणामांवर आपण चर्चा करतो.

मुलांना - प्रामुख्याने झैनला - दयाळूपणाने इस्लाम शिकवला जात नाही, तर जबरदस्ती आणि शिक्षेवर आधारित असलेल्या दृष्टिकोनातून शिकवले जाते, त्यामुळे त्यांना पवित्र मजकुराची विकृत आवृत्ती दिसते.

एका लहान मुस्लिम मुलाला फक्त एवढेच शिकवले जाते की त्याने शिक्षा टाळण्यासाठी काही गोष्टी केल्या पाहिजेत आणि त्यापासून दूर राहिले पाहिजे, तेव्हा तो जगाकडे कसा पाहतो?

जेव्हा त्याला फक्त दुसऱ्यावरच लक्ष केंद्रित करावे लागते तेव्हा तो बरोबर आणि चूक कशी ओळखेल?

आशा आणि स्वप्ने आपल्याला हे पाहण्याची संधी देतात की त्यांच्या खडतर बाजू (म्हणजेच होमोफोबिया, फॅटफोबिया, हिंसाचाराला प्रोत्साहन) असूनही, ते अशा जगाचे बळी आहेत जे त्यांच्यासाठी तयार केलेले नाही आणि ते - इतरांप्रमाणेच - त्यातून बाहेर पडू इच्छितात.

अशा प्रकारच्या लडक्या प्रकारची मुले तयार करणे महत्त्वाचे होते जे अशा कथांमध्ये नायक नसतात, कारण बहुतेकदा त्यांना विषारी पुरुषत्वाच्या कथांमध्ये खलनायक म्हणून रंगवले जाते.

आणि जरी हे बऱ्याचदा खरे असले तरी, या प्रकारची मुले एकाच वेळी बळी पडतात, म्हणून ती एक प्रमुख वैशिष्ट्य होती भाईजान.

तुम्हाला वाटते का की दक्षिण आशियाई पुरुषांना अजूनही विषारी पुरुषत्वाचा दबाव जाणवतो आणि जर असेल तर कोणत्या मार्गांनी?

कलाविश्वात, आपण असे मानतो की आपण त्यापेक्षा वरचढ आहोत, परंतु जेव्हा आपण सर्वात यशस्वी ब्रिटिश दक्षिण आशियाई कलाकारांचा विचार करतो तेव्हा ते बहुतेकदा आधुनिक वर्चस्ववादी पुरुषत्वाचे उदाहरण नसतात. 

मी त्याला 'विषारी' म्हणणार नाही पण हा एक विशिष्ट प्रकार आहे जो त्यांना 'घरातील पुरूष' प्रकारच्या भूमिकांमध्ये बसू देतो.

एका भडक दक्षिण आशियाई पुरूषाला अभिनेता म्हणून क्वचितच प्रसिद्धी मिळते आणि जेव्हा तो असतो तेव्हा तो अनेकदा त्याच भूमिकेत पुन्हा पुन्हा मर्यादित राहतो.

आणि ते फक्त काही मोजकेच आहेत जे दारात पाऊल ठेवू शकतात, हा एक वेगळा विषय आहे.

तसेच, तुम्हाला फक्त इंस्टाग्रामवर लॉग इन करायचे आहे आणि टिक्टोक आणि हजारो लाईक्स मिळवणारा विनोद त्यावर अवलंबून असतो.

आम्ही समलैंगिक अपशब्दांच्या जागी 'झेस्टी' सारख्या संज्ञा वापरल्या आहेत ज्यामुळे आम्हाला अजूनही या रूढीवादी कल्पना टिकवून ठेवता येतात.

आणि दक्षिण आशियाई पुरुषांना सोशल मीडियावर फक्त तेव्हाच वेळ मिळतो जेव्हा ते मर्दानी असतात आणि पारंपारिकदृष्ट्या अविश्वसनीयपणे आकर्षक असतात.

मी एकदा एक टिकटॉक पाहिला होता ज्यामध्ये एक महिला आम्हाला तिचा 'टाइप' दाखवत होती आणि ती भारतीय पुरुषांची एक झुंड होती, पण त्यांचे नाक लहान नसल्याने आणि त्यांच्याकडे दाखवण्यासाठी सिक्स पॅक नसल्याने, त्या कमेंट्सना वाटले की ती व्यंग्यात्मक आहे.

काही आठवड्यांनंतर मी ट्विटरवर जातो आणि अनिरुद्ध पेयला नावाचा हा माणूस 'भारतीय पुरूषासाठी सुंदर' असल्याबद्दल व्हायरल होतो.

एक दक्षिण आशियाई पुरूष आकर्षक असू शकतो या टिप्पण्या ऐकून धक्का बसला.

या सर्व गोष्टींमधून मी असे म्हणण्याचा प्रयत्न करत आहे की, आपले स्वतःचे समुदाय त्यांच्या आत विषारी पुरुषत्व टिकवून ठेवतात, तर बाहेरील लोक आपल्याशीही तेच वागतात, त्यामुळे कोणताही विजय नाही आणि आपण त्याबद्दल फक्त आतून काम करू शकतो. 

हे नाटक पूर्णपणे दक्षिण आशियाई टीम आणि कलाकारांमधून तयार करणे किती महत्त्वाचे होते? 

ते या कामाचा अविभाज्य भाग होते. २०२३ पासून, काही दक्षिण आशियाई दिग्दर्शकांनी ते स्वीकारले आहे.

२०२३ मध्ये मीशा दोमाडिया आणि रो कुमार यांनी १५ मिनिटांच्या अंशांचे दिग्दर्शन केले होते, तर या वर्षाच्या सुरुवातीला समीर महात यांनी पहिल्या पूर्ण-लांबीच्या भागाचे दिग्दर्शन केले होते.

आणि प्रत्येक वेळी, प्रत्येक दिग्दर्शक या वातावरणात दक्षिण आशियाई असण्याचे सूक्ष्मदर्शक आणू शकला.

अर्थात, कलाकारांना मुलांबद्दल सहानुभूती होती हे देखील अविभाज्य होते कारण त्यांचा प्रवास बहुतेक सबटेक्स्ट होता.

समीर आणि काशिफ घोले (ज्याने जानेवारी/फेब्रुवारी २०२५ मध्ये झेनची भूमिका केली होती) हे दोघेच आतापर्यंत झेनची भूमिका साकारली आहे आणि त्यांनी त्याचा प्रवास किती गांभीर्याने घेतला हे मला खरोखर आवडले.

वरवर पाहता, तो खेळावर प्रेम करणारा आणि शाळेत भयानक असलेला वर्गातील विदूषक आहे, परंतु त्याच्या उपमातून, तो एक हुशार मुलगा आहे जो लोकांना समजून घेतो, आपल्या समुदायाची काळजी घेतो आणि न्यायावर विश्वास ठेवतो.

समीर आणि काशिफच्या टेप्स पाहिल्याबरोबर मला कळले की त्या परिपूर्ण असतील.

त्यांनी त्याचा प्रवास गांभीर्याने घेतला, तो दक्षिण आशियाई संस्कृतीच्या विषारी बाजूचा बळी आहे हे त्यांना समजले, परंतु त्याच वेळी त्याच्या तरुण, मजेदार भावनेला प्राधान्य दिले.

समीरला भेटणे हे माझ्या आयुष्यात अनेक पातळ्यांवर एक आशीर्वाद होता, पण सर्जनशीलतेने सांगायचे झाले तर त्याने पटकथेला अशा पद्धतीने घेतले आहे ज्याची मी कल्पनाही केली नव्हती.

दक्षिण आशियाई अभिनेता आणि दिग्दर्शक म्हणून, त्याने त्याच्या आयुष्यातील अनुभवांचा इतका भाग रंगमंचावर आणला आहे की या पार्श्वभूमीचा नसलेला कोणीही त्याला दाखवल्याशिवाय समजू शकणार नाही.

त्याला कथानकाचे गाभा आणि पार्श्वभूमी समजते आणि त्याने एका तरुण दक्षिण आशियाई पुरुषाच्या रूपात त्याच्या अनुभवाचा बराचसा भाग पटकथेत समाविष्ट केला आहे.

आणि हे खरोखर महत्वाचे होते कारण आपण पुरुषत्वावर चर्चा करत असताना, ते एक विशिष्ट दक्षिण आशियाई पुरुषत्व आहे जे सादर केले जात आहे.

आम्ही मशीद, सांस्कृतिक अपेक्षा आणि फक्त दक्षिण आशियाई लोकांना समजणारी एक न बोललेली भाषा यावर चर्चा करतो.

आणि मी ज्या क्रिएटिव्ह्जसोबत काम केले आहे त्यांनी आपण ज्या विशिष्ट संस्कृतीचे चित्रण करतो त्याकडे दुर्लक्ष न करता ते सामान्य प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवू शकले.

भाईजानमधून प्रेक्षक काय घेतील अशी तुम्हाला आशा आहे?

मला आशा आहे की तरुण मुले हे शिकतील की पुरुषत्व विषारी असण्याची गरज नाही आणि त्यांनी "मॅनोस्फीअर" मार्गावर पडणे टाळावे जे त्यांना शाश्वतपणे कुठेही घेऊन जाणार नाही.

हे एक असे नाटक आहे जे पुरुषांना एकमेकांशी भावनिकदृष्ट्या उपलब्ध राहण्यास प्रोत्साहित करते, फक्त गोष्टी हाताळण्याऐवजी.

म्हणून मला आशा आहे की ते लोकांना तुमचा समुदाय शोधण्याची आणि तुम्ही त्यांच्यासाठी उपलब्ध आहात हे त्यांना कळवण्याची शक्ती दाखवेल.

समीर महात

झैनबद्दल सांगू शकाल का? तो कोणत्या प्रकारचा व्यक्तिरेखा आहे?

झैन हा शाळेतील त्या मुलांपैकी एक आहे जो खेळात उत्कृष्ट कामगिरी करत असे, सर्वांना हसवत असे आणि बरेच लोक हेवा करत असत आणि त्यांच्यासारखे होऊ इच्छित असत.

पण याचे एक मोठे कारण म्हणजे त्याने बरेच काही न सांगितलेले सोडले, म्हणजेच त्याचे घरचे जीवन आणि बाहेरचे जीवन खूप वेगळे आहे.

तरीही, तो त्याच्या जवळच्या लोकांबद्दल अत्यंत निष्ठावान आणि काळजी घेणारा आहे.

त्याचे हेतू नेहमीच शुद्ध असतात - मग ते त्याच्या मित्रांना किंवा कुटुंबाला मदत करण्याची त्याची इच्छा असो - परंतु तो अजूनही तरुण आणि भोळा आहे की चांगल्या गोष्टी करण्याच्या प्रयत्नात चुकीच्या मार्गाने जाऊ शकतो. 

तुम्हाला असे वाटते का की दक्षिण आशियाई कलाकारांना यूके थिएटरमध्ये पुरेसे प्रतिनिधित्व दिले जाते? जर नसेल, तर हे सुधारण्यासाठी काय करता येईल असे तुम्हाला वाटते? 

मला वाटतं माझं छोटं उत्तर नाही असं आहे.

माझे दीर्घ उत्तर असे आहे की प्रतिनिधित्व ही एक मर्यादित गोष्ट आहे जी फक्त पूर्ण केली जाऊ शकते आणि ती पुरेशी असू शकते असे मला वाटत नाही.

मला वाटतं की आपण प्रथम हे सुनिश्चित केलं पाहिजे की तपकिरी कलाकारांना तपकिरी भूमिका साकारता येतील, मग त्या विशेषतः तपकिरी कथा असोत किंवा नसोत.

इथे, मला वाटतं बरीच प्रगती झाली आहे, पण मला वाटतं की आपण नेहमीच अधिकचे ध्येय ठेवले पाहिजे आणि 'पुरेसे' असल्याच्या भावनेमुळे येणारी आत्मसंतुष्टता टाळली पाहिजे.

कारण कला ही सतत बदलणारी संस्था आहे आणि जग आणि उद्योग या दोन्हींच्या गोंधळात मागे राहू नये म्हणून नेहमीच 'अधिक' शोधत राहिले पाहिजे.

तरीसुद्धा, मला वाटते की 'अधिक' मिळविण्याचा हा प्रयत्न संख्येपेक्षा गुणवत्तेच्या स्वरूपात येण्याची आवश्यकता असू शकते.

मला वाटते की प्रतिनिधित्वाभोवतीची कथा प्रमाणापेक्षा गुणवत्तेकडे बदलली पाहिजे.

अर्थातच, तपकिरी कलाकारांना भूमिका साकारण्यासाठी भूमिका असणे महत्त्वाचे असले तरी, प्रतिनिधित्व फक्त आपण जिथे पाहतो तिथेच (या प्रकरणात कलाकार) घडू नये हे देखील महत्त्वाचे आहे जेणेकरून या भूमिका आणि कथा खरोखरच प्रातिनिधिक असतील.

म्हणूनच, सर्जनशील प्रक्रियेच्या अनेक टप्प्यांमध्ये - विशेषतः दक्षिण-आशियाई-केंद्रित कथांसाठी - निर्माते, कलाकार, दिग्दर्शक इत्यादी असोत, दक्षिण-आशियाई आवाज आणि प्रतिनिधित्व असणे देखील महत्त्वाचे आहे.

पुन्हा एकदा, हे तपकिरी कलाकारांसाठी तपकिरी पात्रे आणि कथांचे महत्त्व कमी करण्यासाठी नाही.

परंतु त्याऐवजी संपूर्ण सर्जनशील प्रक्रिया आपल्या संस्कृतीचे शक्य तितके प्रामाणिकपणे प्रतिनिधित्व करते याची खात्री करणे जेणेकरून या भूमिका जटिल, मनोरंजक आणि फक्त टिक बॉक्स नसतील. 

जेव्हा तुम्ही नाटकाचे पहिले नाटक दिग्दर्शन केले तेव्हा तुम्हाला त्याबद्दल काय शिकायला मिळाले? 

मला कळले की पटकथेत इतकी लवचिकता आहे की ती वेगवेगळ्या प्रकारे ताणता येते आणि अनेक वेगवेगळ्या भागांवर लक्ष केंद्रित करता येते, विशेषतः जेव्हा दोन मुख्य पात्रे - झैन आणि खाफी - यांचा अर्थ कसा लावला जातो यावर अवलंबून असते.

जेव्हा मी पहिल्या रनचे दिग्दर्शन केले तेव्हा मला दोन हुशार कलाकारांसोबत काम करण्याचा सौभाग्य मिळाला - काशिफ घोले आणि मायकेल मॅकलिओड - या दोघांनीही मी सुरुवातीला न पाहिलेल्या पात्राचे काही भाग बाहेर काढले, ज्यामुळे रिहर्सल प्रक्रियेत खूप रोमांचक आणि मनोरंजक क्षण निर्माण झाले.

शेवटी मला कळले की ही पात्रे एकाच पद्धतीने साकारता येत नाहीत, ज्यामुळे यावेळी रिहर्सल प्रक्रियेदरम्यान खेळण्याचा आणि जोखीम घेण्याचा माझा आत्मविश्वास वाढला. 

भाईजानमधून प्रेक्षक काय घेतील अशी तुम्हाला आशा आहे?

मला आशा आहे की लोक सहानुभूतीबद्दल अधिक विचार करू लागतील आणि प्रत्येकाच्या आयुष्यात पडद्यामागे बरेच काही कसे घडत असते याचा विचार करू लागतील.

सहानुभूती ही जोपासणे खूप कठीण कौशल्य आहे असे मला वाटते, परंतु मला आशा आहे की हे नाटक काही लोकांना तो प्रवास सुरू करण्यास आणि काही नम्रतेचा आधार घेण्यास प्रोत्साहित करेल जेणेकरून ते स्वीकारण्यास मदत होईल की लोकांमध्ये जे प्रथम दिसते त्यात बरेच काही असते.

भाईजान प्रमाण आणि कठोर वास्तवाचे प्रदर्शन असल्याचे आश्वासन देते.

दक्षिण आशियाई मुले आणि पुरुषांभोवती इतक्या अपेक्षा असताना, ही कथा निषिद्धता मोडून काढेल आणि रूढीवादी कल्पना पुसून टाकेल अशी अपेक्षा करते.

अबीर मोहम्मद आणि समीर महात यांनी जनरल झेड आणि खरंच जुन्या पिढ्यांसाठी आवश्यक असलेले शहाणपणाचे शब्द दिले आहेत.

क्रेडिटची संपूर्ण यादी येथे आहे:

झेन
समीर महात

खाफी
रुबायत अल शरीफ

लेखक आणि दिग्दर्शक
अबीर मोहम्मद

सहाय्यक संचालक
मिशा डोमाडिया

स्क्रिप्ट संपादक
समीर महात

मंच व्यवस्थापक
स्टेला वांग

चळवळ संचालक
अ‍ॅनिस बोपाराई

The उत्पादन ११ मार्च ते १५ मार्च २०२५ दरम्यान लंडनमधील इस्लिंग्टन येथील द होप थिएटरमध्ये नाटके सादर होतील.