अन्या जया-मर्फी वरील 'रईस' आणि अभिनयाची आवड

आशादायक थिएटर स्टारलेट, अन्या जया-मर्फी, शक्तिशाली आणि चुंबकीय नाटकातील तारे भात.

पुरस्कार विजेते हमोंग-ऑस्ट्रेलियन लेखक मिशेल ली यांनी लिहिलेले, भात लिंग, जागतिकीकरण आणि मैत्री यावर तीक्ष्ण आणि विनोदी कथा आहे.

अन्या जया-मर्फी ही लंडनची आहे आणि तिची कारकीर्द नुकतीच सुरू होत असली तरी ती प्रेक्षकांना पटकन प्रभावित करत आहे.

हे नाटक आन्याच्या पात्राचे अनुसरण करते, निशा, एक कुशल उच्च-उड्डाण अधिकारी गोल्डन फील्ड्ससाठी काम करते, ऑस्ट्रेलियातील तांदूळ उत्पादक.

ऑस्ट्रेलियातील पहिली महिला भारतीय सीईओ बनण्याचा निर्धार असलेली निशा अब्जावधी रुपयांच्या करारावर स्वाक्षरी करण्याच्या जवळ आहे.

भारत सरकारसोबतच्या या करारामुळे गोल्डन फील्ड्स भारताच्या राष्ट्रीय तांदूळ वितरण प्रणालीचा ताबा घेतील.

ऑफिसच्या रात्री उशिरा आल्यावर, निशाची भेट यव्हेटशी झाली, ती इमारत साफ करणारी चिनी स्थलांतरित आहे. अँजेला येओह यांनी साकारलेली, यवेट ही एक उत्कट आणि अंतर्ज्ञानी व्यक्ती आहे.

यवेटच्या स्वतःच्या व्यावसायिक महत्त्वाकांक्षा आहेत. मात्र, तिच्या मुलीविरुद्ध कायदेशीर कारवाईमुळे तिचा प्रवास थांबत आहे.

जसजसे त्यांचे मार्ग ओव्हरलॅप होतात, निशा आणि यवेट त्यांच्या जीवनातील गुंतागुंतीमधून युक्ती साधत एक संभव नसलेला परंतु गतिमान बंध तयार करतात.

वेगवान नाटक ही एक अतुलनीय निर्मिती आहे जी दोन मजबूत आणि प्रबळ महिलांना आघाडीवर ठेवते.

अन्या जया-मर्फी, निशा आणि इतर अनेक पात्रांची भूमिका करत असून, थिएटरमध्ये एक उत्तेजक प्रतिभा म्हणून स्वत:ला आधीच मजबूत करत आहे.

द गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्युझिक अँड ड्रामा येथे प्रशिक्षण घेतल्यानंतर, ब्रिटीश अभिनेत्रीकडे कौशल्य, स्वभाव आणि रंगमंचावर उपस्थिती आहे.

सारख्या यशस्वी निर्मितीमध्ये ती चमकली आहे आम्सटरडॅम (2020) आणि प्रोव्होक्ड (२०१९). तर, भात वेगळे नाही.

अन्या जया-मर्फीमध्ये नाटकाच्या सर्व थीम आणि संदेश समाविष्ट आहेत. पण तिचे स्वतःचे वेगळे गुण अजूनही प्रत्येक दृश्यातून उमटतात.

विलक्षण मॅथ्यू झिया यांनी दिग्दर्शित केलेले, हे नाटक एक कलात्मक आणि दोलायमान उत्प्रेरक आहे जे थिएटरच्या लँडस्केपची पुनर्कल्पना करत आहे.

अन्या जया-मर्फीने तिचा उल्कापात सुरू ठेवल्याने, DESIblitz ने अभिनेत्रीशी तिच्या आतापर्यंतच्या प्रवासाबद्दल बोलले आणि तांदूळ

अभिनय क्षेत्रात करिअरचा मार्ग अवलंबण्यासाठी तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?

माझे नाव अन्या जया-मर्फी आहे आणि मी नेहमीच लहानपणापासून परफॉर्म करत आलो आहे. मला शाळेत नाटकं आणि संगीत नाटकांमध्ये राहायला खूप आवडायचं. माझे वीकेंड हे मी करत असलेल्या नाटकांसाठी खेळ आणि रिहर्सलने घेतले होते.

शाळेत, थिएटर हे माझे दुसरे घर बनले. मी आणि माझ्या मित्रांनी चांगला वेळ घालवला. मला आठवते की ते नेहमीच हसण्याचे, आनंदाचे आणि आरामाचे ठिकाण असते.

मग जेव्हा मी साधारण १६ वर्षांचा होतो, तेव्हा माझ्या नाटकाच्या शिक्षकांनीच मला नाटक शाळेत अर्ज करण्याचा विचार केला.

मला आठवतं त्याच वर्षी, हायस्कूलच्या दुसऱ्या ते शेवटच्या वर्षाला, मी बघायला गेलो होतो पुलावरून एक दृश्य विंडहॅम थिएटरमध्ये.

पाहिल्याचे आठवते मार्क स्ट्रॉंग, जो एडी कार्बोन या नायकाची भूमिका करत होता आणि त्याला स्टेजवर बघताना मला खूप जिवंत वाटले. त्याची कामगिरी इलेक्ट्रिक होती.

हा तो क्षण होता जेव्हा मला वाटले की मला यासाठी जावे लागेल. त्यानंतर, मी RADA कडे त्यांच्या एका वर्षाच्या अभ्यासक्रमासाठी अर्ज केला कारण मला पूर्ण 3 वर्षांच्या प्रशिक्षणासाठी अर्ज करण्यापूर्वी प्रथम माझ्या पायाची बोटे बुडवायची होती.

म्हणून मी 2016 ते 2017 मध्ये तिथे गेलो आणि मला ते खूप आवडले. एकदा मी बग पकडला, तेव्हा मी नाटक शाळेत पूर्ण 3 वर्षांच्या बीए अभ्यासक्रमासाठी अर्ज करण्याचा निर्णय घेतला. मी गिल्डहॉल येथे 3 वर्षे प्रशिक्षणासाठी गेलो आणि मी 2020 मध्ये पदवीधर झालो.

कोणत्या अभिनय मूर्तींनी तुमच्यावर सर्वात जास्त प्रभाव टाकला आहे?

मी म्हणेन की मार्क स्ट्रॉंग सोबत, दुसरी मुख्य व्यक्ती हेलन मॅक्रोरी असेल. मला आठवते की मी तिला ऑन-स्क्रीन पाहतो आणि फक्त तिची उपस्थिती आणि चैतन्य पाहतो.

"तिच्या डोळ्यात ही ठिणगी होती जी मला तिने साकारलेल्या प्रत्येक भूमिकेत दिसते."

"त्याने फक्त तिची व्याख्या केली आणि मला आठवते की 'मी तुझ्यापासून नजर हटवू शकत नाही, मला फक्त तुला पाहायचे आहे'."

मला वाटते की मला तिची सर्व स्पार्क शोषून घ्यायची होती आणि म्हणूनच माझ्या आयुष्यातही तिचा खूप मोठा प्रभाव होता. मी म्हणेन की ते मुख्य दोन कलाकार असतील.

तू आम्हाला 'रईस' आणि तुझ्या पात्र निशाबद्दल सांगशील का?

मी निशा गुप्ताची भूमिका केली आहे, जी गोल्डन फील्ड्स या तांदूळ कंपनीत 28 वर्षीय भारतीय कार्यकारी अधिकारी आहे.

भारतीय सार्वजनिक वितरण प्रणालीमध्ये बहुसंख्य वाटा विकत घेणे हे तिचे ध्येय आहे, जे अन्न कल्याणाच्या बरोबरीचे आहे.

वाटेत, ती खरोखरच चिकाटीची आहे आणि अनेक अडथळ्यांना तोंड देत आहे जे तिला तिचे ध्येय गाठण्यापासून रोखतात. तिची सुरुवात अगदी तणावाच्या ठिकाणापासून होते.

तिच्या आजूबाजूला बरेच लोक आहेत जे तिला स्वतःपासून आणि तिच्या करिअरमधून जे मिळवायचे आहे ते मिळवण्यापासून तिला थांबवत आहेत.

नाटकात एक मोठा घटक देखील आहे जिथे तिचे बरेच हेतू आहेत कारण तिला तिच्या आजीला चांगले बनवायचे आहे, ज्याला ती दीदी मा म्हणतात.

तिच्या दीदी माला अल्झायमर आहे, ती तिच्या आयुष्याच्या शेवटी येणार आहे. निशाला खरोखरच तिच्या आजींच्या आशा आणि स्वप्नांनुसार जगायचे आहे.

त्यामुळे या नाटकात अनेक वैश्विक थीम आहेत. यवेट कोण अँजेला योह नाटक करते, यात ती माझी सहकलाकार आहे.

त्यांची पार्श्वभूमी आणि त्यांच्या समाजातील स्थानांमुळे ते एक मैत्री आणि एक बंध तयार करतात जे अगदी अनपेक्षित आहे.

कागदावर, तुम्हाला वाटेल 'अरे ते स्पष्टपणे मार्ग ओलांडत नाहीत. मला वाटतं की नाटकाच्या सुरुवातीला हे अपेक्षित आहे पण जसजसे नाटक आणि अनेक घटना उलगडत जातात तसतसे तुम्हाला ते जवळ येऊ लागतात.

तुम्ही निशा विशेषतः यवेटकडे सल्ल्यासाठी आणि तिच्या आयुष्यातील जवळजवळ मातृत्वाकडे पाहत आहात.

कदाचित तिच्या आजीची जागा घेण्यासाठी किंवा कदाचित तिला तिच्या स्वतःच्या कुटुंबातून हरवल्यासारखे वाटणारी एखादी गोष्ट बदलण्यासाठी.

नाटकातील कोणते विषय तुम्हाला सर्वात जास्त आवडले?

अशा अनेक थीम आहेत ज्याशी मी संबंधित आहे. पहिले म्हणजे प्रेम, एकूणच. मला वाटतं की तिथलं प्रत्येक नाटक नेहमीच एक घटक असायला हवं कारण ती एक मूलभूत मानवी गोष्ट आहे.

"मी म्हणेन की प्रेम, समजून घेणे, इतरांशी अर्थपूर्ण संबंध निर्माण करणे आणि जीवनात तुमचा उद्देश शोधणे म्हणजे काय."

तसेच, लोकांशी कनेक्ट होण्याचा अर्थ काय आहे जे आपण विचार केला नसेल.

जीवन तुम्हाला अशा लोकांच्या संपर्कात कसे आणते जिथे तुम्हाला वाटते की 'हे कसे घडले हे मला माहित नाही परंतु हे कागदावर दिसते की आपण जीवनात वेगवेगळ्या पार्श्वभूमीतून आहोत'.

मग तुमच्या लक्षात येईल की 'पण एकत्र वेळ घालवल्यामुळे आणि एकमेकांशी अर्थपूर्ण संवाद साधण्याची संधी मिळाल्यामुळे, आम्ही जे विचार करतो त्यापेक्षा आम्ही प्रत्यक्षात एकसारखे आहोत'.

"ही एक कथा आहे ज्याच्या मुळाशी, आपल्याला आठवण करून दिली जाते की आपण विचार करण्यापेक्षा आपण एकसारखे आहोत."

निशाला स्वतःची बनवण्यामागे कोणती सर्जनशील प्रक्रिया होती?

तर, मला आठवतं जेव्हा मी पहिल्यांदा स्क्रिप्ट वाचली आणि माझ्या डोक्यात पहिला शब्द आला तो म्हणजे 'एथलेटिक'. माझे पात्र सतत एका अडथळ्यावरून दुसऱ्या अडथळ्याकडे उडी मारत असते.

अक्षरशः एका ठिकाणाहून प्रवास करणे, ऑस्ट्रेलिया ते भारत, उदाहरणार्थ, खरोखर विश्रांती न घेता.

त्यामुळे, माझ्या स्वत:च्या सर्जनशील प्रक्रियेच्या दृष्टीने, जी त्याशी संबंधित आहे, म्हणून मी स्वत:ला मानसिक आणि स्वरदृष्ट्या तंदुरुस्त ठेवण्यासाठी कठोर परिश्रम घेतले.

या प्रक्रियेत माझ्यासाठी चळवळ महत्त्वाची होती, खरोखर महत्त्वाची. ती कथा सांगण्यासाठी व्यावहारिक, मूर्त ठिकाणाहून पात्र आणि कार्य यांच्यात फरक करण्यास सक्षम असणे.

उदाहरणार्थ, सह कार्य करणे लबानचे प्रयत्न मी खेळत असलेले प्रत्येक पात्र एक्सप्लोर करण्याचा एक मार्ग म्हणून.

तसेच गोष्टींच्या हालचालीची बाजू, मी आमच्या बोली प्रशिक्षक, कॅथरीन वेट यांच्यासोबत प्रत्येक पात्राचा आवाज आणि उच्चार स्थापित करण्यावर काम केले.

प्रत्येक आवाजाची विशिष्टता जाणून घेण्यासाठी ती खरोखर उपयुक्त होती.

कारण मी पात्रांमध्ये आणि बाहेर त्वरीत संक्रमण करत आहे, मी प्रत्येक शोच्या आधी प्रत्येक पात्रासाठी एक किंवा दोन वाक्यांश असल्याचे सुनिश्चित केले आहे.

प्रत्येक वर्ण दरम्यान स्विच करताना हे मदत करते. मी असे म्हणेन की नाटकात बरीच जटिल कॉर्पोरेट भाषा देखील आहे, ज्यापैकी बर्‍याच गोष्टी मला प्रक्रियेच्या सुरूवातीस परिचित नव्हत्या.

त्यामुळे नाटकात मी नेमके काय म्हणतोय आणि कोणत्या संदर्भात भाषा वापरली आहे हे जाणून घेण्यासाठी मला माझे स्वतःचे संशोधन करावे लागले.

तुम्ही ज्या प्रकल्पांचा भाग आहात त्यापेक्षा 'राइस' कसा वेगळा आहे?

बरं, मी म्हणेन की मी दोन व्यक्तींच्या नाटकात सादर करण्याची ही पहिलीच वेळ आहे, जी अशी भेट आहे.

मला असे वाटते की मला वेगवेगळ्या प्रकारे ताणले जात आहे आणि आव्हान दिले जात आहे. माझ्या हस्तकलेचा व्यायाम करणे आणि आम्हाला दिलेल्या संरचनेत चपळ राहणे.

कथा दाट आहे आणि ती वेगवान आणि उत्साहवर्धक आहे आणि ती सतत बदलत असते.

त्यामुळे, एकाच कथेत अँजेला आणि मी साकारलेल्या वेगवेगळ्या पात्रांच्या संख्येच्या दृष्टीने अनेक दृष्टीकोन देणार्‍या नाटकात सहभागी होण्यासाठी मी खरोखरच भाग्यवान समजतो.

“आमच्याकडे बारा जणांनी प्रत्येक पात्र साकारले आहे असे नाही. हे जवळजवळ अधिक मजेदार आहे. ”

मला असे वाटते की आमच्याकडे पोशाखातही बदल होत नाहीत, असे नाही की आमच्याकडे प्रॉप्स आहेत.

उदाहरणार्थ, जेव्हा अँजेला माझ्या बॉयफ्रेंडमध्ये बदलते, तेव्हा आपल्याला फक्त आपल्या शरीराचा वापर करावा लागतो, आपला आवाज वापरावा लागतो आणि आपली शारीरिकता वापरावी लागते. ती खूप मजेदार, मजेदार गोष्ट होती.

फक्त एक अभिनेता म्हणून हे करायला मिळणे, मला असे वाटते की या उद्योगात पदवी प्राप्त केल्यानंतर कदाचित मला सहसा खेळायला मिळणार नाही असे भाग खेळण्यास सक्षम असणे हा खूप आनंददायक आहे.

म्हणून, माझ्या कारकिर्दीत इतक्या लवकर हे करण्यासाठी, प्रामाणिकपणे, हे मला दररोज हसायला लावते. मला एकप्रकारे स्वत: ला चिमटे काढावे लागतील आणि 'अरे, हे सर्व मी मागू शकले असते'.

रंगभूमी अधिक एक/दोन व्यक्तींच्या नाटकांकडे वळत आहे असे तुम्हाला वाटते का?

मला खात्री नाही, पण मला काय माहित आहे की मिशेल लीने हे नाटक लिहिण्याचे कारण म्हणजे तिला दोन रंगीबेरंगी महिलांना असे भाग खेळायला बघायचे होते जे त्यांना सहसा खेळायला मिळत नाही.

तर, हे लिहिण्यासाठी तिच्यासाठी ती एक मोठी प्रेरक शक्ती होती प्ले आणि जागतिक बहुसंख्य महिलांसोबत असे करणे, हे अगदी दुर्मिळ आहे.

तर, मला खरे उत्तर माहित नाही. उत्तर प्रामाणिकपणे आहे, मला माहित नाही. पण आशा आहे की, या मार्गाचा शोध घेणारे आणखी नवीन लेखक असतील.

आशेने, आम्हाला लोक थोडे अधिक बॉक्सच्या बाहेर पाऊल टाकताना आणि आव्हानात्मक स्टिरियोटाइप पाहण्यास मिळेल. एखादी व्यक्ती विशिष्ट जातीची असू शकते याचा अर्थ असा नाही की त्यांना फक्त X, Y, Z वर्ण खेळावे लागतील.

स्पष्टपणे, या नाटकात मिशेल ली हेच आव्हान देण्याचा प्रयत्न करत आहे.

'रईस' पाहिल्यानंतर प्रेक्षकांना कसे वाटावे असे तुम्हाला वाटते?

तो खरोखर चांगला प्रश्न आहे. मला खात्री नाही, शो पाहिल्यानंतर प्रेक्षकांना कसे वाटेल यावर तुम्ही शिक्कामोर्तब करू शकता असे मला वैयक्तिकरित्या वाटत नाही.

प्रत्येकजण आपापली मते आणेल आणि कथेच्या वेगवेगळ्या भागांशी प्रतिध्वनित करेल, त्यांच्या स्वतःच्या जीवनाच्या अनुभवावर अवलंबून असेल.

"तथापि, मी जे सांगेन ते हेच आहे की हे नाटक तुमच्या सभोवतालच्या लोकांसाठी एक आठवण म्हणून काम करेल."

ज्यांच्या मनात तुमचे सर्वोत्कृष्ट हित आहे आणि ते तुम्हाला जीवनातील शिखरे आणि खड्ड्यांमधून साथ देतील अशांचा आनंद घ्या.

आतापर्यंतच्या कारकिर्दीत तुम्हाला कोणत्या आव्हानांवर मात करावी लागली?

बरं, नंबर एक, यात शंका नाही की महामारीच्या उंचीवर पदवीधर होत आहे. मी 2020 मध्ये पहिल्या लॉकडाऊन दरम्यान पदवी प्राप्त केली जिथे सर्वकाही अजूनही हवेत होते.

म्हणून, माझे वर्ष अद्याप पदवीधर होण्यास सक्षम होते, परंतु आम्ही बर्‍याच संधी गमावल्या ज्यामुळे आम्हाला उद्योगात आमचे करिअर सुरू करण्यास मदत झाली.

मी एका नाटकावर काम करण्यासाठी माझे तिसरे वर्ष लवकर सोडले, ज्याने यूकेलाही भेट दिली आम्सटरडॅम आणि मॅथ्यू झिया यांनी दिग्दर्शित केले होते.

त्यामुळे, मार्च २०२० मध्ये आम्ही थिएटर रॉयल प्लायमाउथ येथे आमची धावपळ पूर्ण करू शकलो. मग साहजिकच कोविड-१९ मुळे, बाकीचा दौरा दुर्दैवाने रद्द करण्यात आला.

मी प्रामाणिकपणे सांगेन, असे काही वेळा होते जेव्हा मला असे वाटले की मी सुरवातीपासून सुरुवात करत आहे आणि मी परत स्क्वेअर वनवर आलो आहे. मला खात्री आहे की बर्याच लोकांनी केले.

जाण्यासाठी पूर्ण वाफेसह नवीन पदवीधर म्हणून, ते कठीण होते. सामान्य दिवसात अभिनय रोजगार फारच कमी असतो. त्या वर एक साथीचा रोग जोडा आणि आम्ही पाहिल्याप्रमाणे, ही संपूर्ण नवीन पातळी आहे.

2020 पासून, मला माहित आहे की थेट कला जसे की थिएटर खरोखर एक हिट घेतला आहे.

शो रद्द करण्यात किती काम झाले असेल आणि परिणामी नोकर्‍या गमावल्या जातील हे तुम्हाला माहीत असताना ते रद्द केले जात आहेत हे वाचून अजूनही वाईट वाटते.

असे म्हटले जात आहे की, गोष्टी त्यांच्या पायावर परत येताना पाहणे आश्चर्यकारक आहे. एखादे नाटक किंवा संगीत किंवा सिनेमातला चित्रपट पाहताना लोकांच्या मनात आजही एकमेकांमध्ये असण्याची ओढ असते हे नाकारता येणार नाही.

मला माहित आहे की थिएटरसाठी प्रेक्षकसंख्या ही महामारीपूर्वीची नव्हती. संगीत आणि कॉमेडी सारख्या गोष्टी, उदाहरणार्थ, त्या प्रेक्षक सदस्यांना परत मिळवून देत आहेत. पण, वेळ सांगेल.

नवोदित कलाकारांना काय सल्ला द्याल?

ड्रामा स्कूलमध्ये असलेल्यांना मी काय म्हणेन, आता मी 2020 पासून बाहेर पडलो आहे तो म्हणजे तुमचा जास्तीत जास्त वेळ तिथे घालवणे.

तुमच्या वेळेचा पुरेपूर उपयोग करा, तुम्ही ज्या जागेत आहात त्याचा पुरेपूर वापर करा. तुम्हाला खेळता येणार्‍या भागांच्या बाबतीत तुम्हाला मिळालेल्या संधींचा पुरेपूर फायदा घ्या.

तुम्ही ज्या लोकांसोबत काम करू शकता, मग ते तुमचे वर्षातील सहकारी असोत किंवा तुमच्यासोबत काम करण्यासाठी येणारे संचालक असोत किंवा अंतर्गत कर्मचारी सदस्य.

वेगवेगळ्या विभागांचा जास्तीत जास्त फायदा घ्या - हालचालींची बाजू, आवाजाची बाजू, ऑडिओ बाजू, स्क्रीनची बाजू.

तुम्ही प्रशिक्षण देत असलेल्या ठिकाणी तुमच्याकडे असलेली प्रत्येक गोष्ट, तुम्ही प्रथम ऑडिशन देताना तुम्हाला हवी असलेली सर्व कारणे वापरून पहा.

कारण ती वेळ खूप लवकर निघून जाते. एकदा तुम्ही बाहेर पडलात आणि तुम्ही या जगात असाल, की तुमची पुढची नोकरी कधी सुरू होईल हे तुम्हाला माहीत नसते आणि तुम्ही पुढच्या कामावर कधी जात आहात हे तुम्हाला माहीत नसते.

ते कधीकधी खरोखर कठीण आणि भयानक असू शकते. तर मी म्हणेन की नाटक शाळेत दररोज जगा जणू तो तुमचा शेवटचा दिवस आहे.

दुसरी गोष्ट मी म्हणेन की, मी या क्षणी जे काम करत आहे ते फक्त पुश, पुश, पुश करून ते काम करत आहे.

त्यात मला काय म्हणायचे आहे? असे बरेच वेळा असतील जे मी नक्कीच अनुभवले असेल जिथे मला वाटते की 'हे करण्यात काय फायदा आहे? मला ते कुठेही मिळत आहे का?'.

मला वाटते फक्त तुमची शक्ती आणि तुमची लवचिकता वापरा. तुमची योग्यता, मूल्य आणि तुम्हाला अभिनेता का व्हायचे आहे आणि तुम्हाला या उद्योगात का यायचे आहे हे जाणून घ्या.

तुला यातच करिअर का करायचं आहे? तुम्‍हाला असा प्रश्‍न पडेल की तुम्‍हाला असा प्रश्‍न पडेल आणि 'ते फायदेशीर आहे का?'

"मला वाटतं की तुम्हाला ती वाफ आणि ती ऊर्जा आणि ती आवड, 100% पूर्ण आहे."

सर्व काही भिंतीवर फेकून द्या आणि काय चिकटले ते पहा. अभिनय कारकीर्द घडवणाऱ्या तिथल्या प्रत्येकाला मी मनापासून शुभेच्छा देतो.

अन्या जया-मर्फी यांचा अभिनयाच्या सामर्थ्यावर कसा विश्वास आहे आणि ती सर्जनशील कलांसाठी काय करू शकते हे पाहणे इतके स्पष्ट आहे.

भात राजकारण, अस्मिता आणि महत्त्वाकांक्षा यांच्या निरीक्षणात ते अतुलनीय आहे. अन्या जया-मर्फी आणि तिची सह-अभिनेत्री, अँजेला, ही कथा सांगण्यात उत्कृष्ट आहेत.

अन्या उत्कटतेने, प्रेरणा आणि चुंबकीय आभासह बोलते, जे समान घटक ती निर्मितीमध्ये सादर करते.

भात 2017 मध्ये ऑस्ट्रेलियामध्ये प्रथम सादर केले गेले, सर्वोत्कृष्ट मूळ स्टेज प्लेसाठी ऑस्ट्रेलियन रायटर्स गिल्ड पुरस्कार जिंकला.

हे प्रॉडक्शनच्या यशावर भर देते आणि ते सर्व प्रेक्षकांना कसे प्रतिध्वनित करते.

अन्याचे भावनिक एकपात्री प्रयोग, ज्वलंत हालचाल आणि या नाटकातील आकर्षक वातावरण निर्दोष आहे. भात गंभीर पाहणे.

व्यावसायिक आणि वैयक्तिक अशा दोन्ही ठिकाणी हे नाटक अगदी खऱ्या पण दुर्लक्षित विषयांना कसे स्पर्श करते हे सांगायला नको.

अँजेला येओह आणि अन्या जया-मर्फी हे सर्व प्रेक्षकांसमोर सादर करण्यात उत्कृष्ट कामगिरी करतात.

भात थिएटर रॉयल प्लायमाउथ यांच्या संयुक्त विद्यमाने अॅक्टर्स टूरिंग कंपनी आणि ऑरेंज ट्री थिएटर यांनी सादर केले आहे.

14 एप्रिल 2022 पर्यंत यूकेचा दौरा, प्लायमाउथ ते न्यूकॅसल पर्यंत, अन्या जया-मर्फीबद्दल अधिक जाणून घ्या आणि भात येथे.