दरामा 'रिफ्रॅक्शन्स ०१', यूके क्लब कल्चर आणि डान्स म्युझिकबद्दल बोलतो.

लंडनस्थित निर्माता दरामा यूके डान्स म्युझिकमध्ये सातत्याने स्वतःची एक वेगळी ओळख निर्माण करत आहे, जी सांस्कृतिक सहजप्रवृत्तीइतकीच शिस्तीनेही घडली आहे.

दक्षिण आशियाई समूह 'डे-टायमर्स'चा एक प्रमुख सदस्य म्हणून, त्याचे कार्य भूतकाळाच्या आठवणी किंवा प्रतिकृतीऐवजी ध्वनीच्या माध्यमातून अस्मितेला नवी दिशा देणाऱ्या कलाकारांच्या व्यापक चळवळीचा एक भाग आहे.

त्याचे संगीत हळूहळू डीजेच्या तात्काळ उपयुक्ततेपासून दूर जाऊन अधिक विचारपूर्वक केलेल्या रचनेकडे वळले आहे, जिथे लय, अवकाश आणि पोत यांना समान महत्त्व दिले जाते.

बॉयलर रूमसारख्या प्लॅटफॉर्म्सकडून पाठिंबा मिळालेल्या रिलीजमधून आणि ग्लॅस्टनबरीसारख्या मंचांवरील सादरीकरणातून, त्याचा प्रवास हा नवनिर्मितीऐवजी सुधारणेचा राहिला आहे.

सह अपवर्तन ०१त्या दृष्टिकोनाला अधिक पुढे नेऊन एका केंद्रित, सुसंगत विधानात रूपांतरित केले जाते.

डेसिब्लिट्झला दिलेल्या मुलाखतीत, दरामा यांनी त्या स्थित्यंतरामागील विचार आणि त्यांच्या सध्याच्या वाटचालीस आकार देणाऱ्या तत्त्वांचे विश्लेषण केले आहे.

समुदायाच्या माध्यमातून दिशा शोधणे

जेव्हा एकांत आणि प्रयोगशीलता यांचा संघर्ष झाला, तेव्हा दरामाचे 'डे टायमर्स'सोबतचे नाते सुरू झाले.

लॉकडाऊनमुळे त्याला प्रकल्प योग्य प्रकारे विकसित करण्यासाठी परिस्थिती निर्माण झाली, पण त्याचबरोबर तो प्रत्यक्षपणे अशाच कल्पनांचा शोध घेणाऱ्या दक्षिण आशियाई कलाकारांच्या व्यापक जाळ्याचाही भाग बनला.

तो स्पष्ट करतो: “लॉकडाऊनच्या काळात डे-टायमर आले, आणि ती माझ्यासाठी अगदी योग्य वेळ होती.”

त्याआधी, मी वेगवेगळ्या प्रकल्पांवर काम करत होतो आणि काही महिन्यांपूर्वी, संगीताच्या माध्यमातून माझा वारसा शोधण्याचा एक मार्ग म्हणून 'दरमा' सुरू केला होता.

त्याच प्रकारे स्वतःला व्यक्त करणाऱ्या इतर दक्षिण आशियाई निर्माते आणि डीजे यांच्या गटात असणे, हे एक अत्यंत आश्वासक वातावरण होते.

सर्जनशीलतेच्या बाबतीत, माझे संदर्भ बिंदू झपाट्याने विस्तारले. लोक एकमेकांना डब पाठवत होते, कल्पनांची देवाणघेवाण करत होते, एकमेकांना संधी देत ​​होते. जेव्हा तुमच्या आजूबाजूला एखादे काम उत्तम करणारे लोक असतात, तेव्हा तुमची कौशल्ये अधिक लवकर सुधारतात.

परस्पर प्रवेगाच्या त्या जाणिवेने त्याच्या संगीतावर परिणाम केला, कारण ते बाहेरच्या दिशेने विस्तारू लागले.

सुरुवातीचा रेडिओ पाठिंबा, क्लब त्यानंतर बुकिंग आणि विशेष सत्रे झाली, पण तो म्हणतो:

आजकाल 'समुदाय' हा शब्द खूप वापरला जातो, पण त्यामुळे मला एक असे व्यासपीठ मिळाले जे मला स्वतःच्या बळावर मिळाले नसते, आणि त्याचा माझ्या व्यावसायिक प्रगतीलाही फायदा झाला आहे.

मिक्समॅग सेशन, सुरुवातीच्या काळात मिळालेली बुकिंग्स, माझं संगीत वाजवलं जाताना पाहणं. सामूहिक प्रयत्नांकडे लोकांनी लक्ष द्यावं असं वाटल्याशिवाय यापैकी काहीही त्याच गतीने घडत नाही.

पण यातली सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे याचं दीर्घकालीन स्वरूप. मी गेल्या पाच वर्षांपासून अशा लोकांच्या गटाच्या जवळ आहे ज्यांचा मी आदर करतो, आणि आम्ही सर्वजण समांतरपणे वाढलो आहोत.

अशा प्रतिभावान लोकांच्या सान्निध्यात असल्यामुळे मला लक्ष केंद्रित करण्यास खूप मदत होते.

जेव्हा प्रोडक्शन हे डीजे फंक्शनपुरते मर्यादित राहिले नाही

मोर टाइम रेकॉर्ड्स आणि पाउंड शॉप एडिट्स सारख्या लेबल्सवरील सुरुवातीच्या रिलीझकडे मागे वळून पाहिल्यास, दरामा आता ज्या प्रकारे संगीताकडे पाहतो, त्याच्या तुलनेत तेव्हाच्या हेतूमध्ये एक स्पष्ट बदल दिसून येतो.

तो म्हणतो: “सर्वात मोठा बदल हा आहे की, मी आता डीजे म्हणून ट्रॅक्सकडे पाहत नाही. पूर्वी मी माझ्या स्वतःच्या सेट्ससह इतर सेट्समध्ये बसवण्यासाठी संगीत तयार करत असे.”

प्रत्येक गाण्याला आधी डान्सफ्लोरवर यावं लागत होतं आणि त्यानंतरच ते एक स्वतंत्र अस्तित्व म्हणून अस्तित्वात यावं लागत होतं. विशेषतः 'पाऊंड शॉप एडिट्स'मध्ये तीच ऊर्जा होती, जलद निर्मिती होती आणि ते खास त्या कार्यक्रमासाठीच बनवले होते.

ती प्रक्रिया लक्षणीयरीत्या मंदावली आहे. एका डीजेला कशाची गरज भासेल या दृष्टिकोनातून सुरुवात करण्याऐवजी, तो आता ध्वनी किंवा भावनांच्या अशा तुकड्यांपासून सुरुवात करतो, जे लगेच एकजीव होत नाहीत, जसे की दरामा म्हणतात:

आता तर अगदी उलटं आहे. मी एखाद्या भावनेने किंवा अशा नमुन्याने सुरुवात करतो, ज्यात असं काहीतरी असतं जे मी मनातून काढून टाकू शकत नाही, आणि मग मी त्याचाच मागोवा घेतो.

"गाणं क्लबमध्ये चाललं पाहिजे, पण ती प्रक्रियेची सुरुवात नसून शेवट आहे."

टेम्पो ११० पर्यंत कमी करणे हा त्याचाच एक भाग होता. त्यामुळे मला बारमध्ये एकावर एक ड्रम्स रचण्याऐवजी, प्रत्यक्षात संगीत रचना करण्यासाठी अधिक वाव मिळाला. हे काम डीजेचे साधन कमी आणि इतर ठिकाणीही सहज वापरता येईल असे अधिक वाटते.

लयीतील तो बदल रचनात्मक आहे, जो परिणाम-केंद्रित लेखनापासून दूर जाऊन, सततच्या गतीवर किंवा प्रतिफळावर अवलंबून न राहता, विविध श्रवण वातावरणातही आपला आकार टिकवून ठेवणाऱ्या रचनेकडे झालेल्या स्थित्यंतराला प्रतिबिंबित करतो.

ध्वनी तयार करणे

यूके गॅरेज, हिप-हॉप, प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्स आणि दक्षिण आशियाई संगीताचे पोत हे सर्व दरामाच्या संगीतशैलीत सामावलेले आहेत, परंतु त्यांना निश्चित ओळख म्हणून मानले जात नाही.

त्याऐवजी, ते असा कच्चा माल बनतात ज्यावर ट्रॅकच्या गरजेनुसार पुन्हा प्रक्रिया केली जाऊ शकते.

माझा एक मार्गदर्शक मंत्र म्हणजे, एखाद्या डीजेप्रमाणे प्रोडक्शनला मिक्स करणे; दोन घटकांना अशा प्रकारे एकत्र मिसळणे, की ते त्यांच्या स्वतंत्र भागांच्या बेरजेपेक्षाही अधिक प्रभावी ठरतील.

साहजिकच, यामुळे मी संदर्भांऐवजी नवीन कल्पना तयार करतो.

कालांतराने, तो दृष्टिकोन शैलीपेक्षा अधिक संरचनात्मक बनला आहे.

डीजे म्हणतो: “आता मला असं वाटतं की प्रत्येक प्रभावाच्या मूलभूत तत्त्वांना पायाभूत घटक म्हणून कसे हाताळता येईल, यावर मी अधिक लक्ष केंद्रित करत आहे.”

गोष्टी कशा काम करतात याबद्दल जाणून घ्यायला मला आवडते आणि मला वाटते की त्या ज्ञानामुळे मला वेगवेगळ्या प्रकारे गोष्टी तयार करण्याची संधी मिळते.

जर तुम्ही योग्य प्रकारे हाताळले तर, एक टुम्बी (tumbi) सुद्धा एखाद्या विचित्र सिंथ लीडसारखाच तणाव निर्माण करू शकते. चित्रपटातील गायन (film vocal) असे काहीतरी करू शकते जे एक सामान्य क्लब गायन करू शकत नाही.

एकदा तुम्ही ते त्या दृष्टिकोनातून ऐकायला लागलात की, अंतिम उत्पादनाला त्याचे स्वतःचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप घेऊ देता येते.

त्याच विचारसरणीमुळे त्याच्या संगीतसंग्रहाला पुनरावृत्तीशिवाय एकसंधता लाभते.

प्रभाव दिसतात, पण त्यांना त्यांच्या मूळ स्वरूपात फार काळ टिकू दिले जात नाही; उलट, त्यांना अपरिचित संयोजनांमध्ये ढकलले जाते, जे अनुकरणाऐवजी प्रक्रियेद्वारे त्याच्या संगीताला एक विशिष्ट ओळख देतात.

व्याप्ती आणि दृश्यमानता

बॉयलर रूम, एचओआर आणि रिन्स यांसारख्या प्लॅटफॉर्म्सच्या पाठिंब्याने पोहोच वाढविण्यात स्पष्ट भूमिका बजावली आहे, परंतु दीर्घकालीन दिशेच्या संदर्भात त्या क्षणांचा नेमका अर्थ काय आहे, याबद्दल दरामा सावध आहेत.

ते महत्त्वाचे होते, यात शंका नाही. पण ते माझ्यासाठी, माझ्या लहानपणीच्या काळासाठी पूर्ण करायच्या भावनिक याद्यांसारखेच अधिक आहेत.

अर्थातच, जर अशा प्रकारच्या व्यासपीठांमुळे तुमच्या संगीताकडे अधिक लोकांचे लक्ष वेधले गेले, तर ते उत्तमच आहे आणि जेव्हा मी तिथे लोकांच्या प्रतिक्रिया पाहतो, तेव्हा त्यामागील संदर्भ समजून घ्यायला मला आवडते.

जेव्हा कार्यप्रदर्शन वातावरणाचा प्रश्न येतो, तेव्हाही अशीच अलिप्तता दिसून येते.

ग्लॅस्टनबरी किंवा द वेअरहाऊस प्रोजेक्टसारखे मोठे शो हे चाचणीचे मैदान बनतात, जे मूळ हेतू न बदलता मोठ्या प्रमाणाच्या माध्यमातून अभिप्राय देतात.

कल्पना टिकून राहतात की नाही यावर लक्ष केंद्रित केले जाते, त्यांना आकारानुसार जुळवून घेण्याची गरज आहे की नाही यावर नाही.

दरामा कबूल करतात: “तरीही, मी त्यांना दिग्दर्शनाची दिशा फार जास्त ठरवू न देण्याचा प्रयत्न करतो.”

प्रमुख व्यासपीठांसोबतचा धोका हा असतो की, तुम्ही त्यांच्यासाठी निर्मिती करू लागता, किंवा तुम्ही सेटला एक सादरीकरण म्हणून न पाहता, केवळ एक प्रदर्शनाचा क्षण म्हणून पाहू लागता.

मी असे निर्णय घेणे पसंत करेन जे वर्षभर टिकतील आणि मोठ्या क्षणांना संगीताची साथ मिळेल, याउलट नाही.

दृश्यमानतेमुळे संधींची दारे उघडतात, पण एकदा आत गेल्यावर तुम्ही काय करता याची जबाबदारी मात्र तुमचीच असते.

त्याचा तो दूरदृष्टीचा दृष्टिकोन त्याच्या एकूण प्रकाशन प्रक्रियेकडे पाहण्याच्या पद्धतीतही दिसून येतो.

अपवर्तन ०१ त्याच कल्पनेवर आधारित असून, स्वतंत्र भागांच्या मालिकेऐवजी एकसंध कलाकृती म्हणून त्याची रचना केली आहे.

खरं सांगायचं तर, मी प्रामुख्याने याच गोष्टीचा विचार करत आहे.

सध्याची संगीत अर्थव्यवस्था झटपट यश मिळवणाऱ्यांना पुरस्कृत करते, पण क्षणभर प्रसिद्धी मिळवून नंतर गायब होणाऱ्या कलाकारांपैकी एक होण्यात मला रस नाही.

त्याऐवजी मी एक असा कॅटलॉग तयार करेन, जो पाच वर्षांनंतरही कोणीतरी चाळून पाहू शकेल आणि त्या काळात वाजवण्यासाठी योग्य वाटतील असे ट्रॅक्स त्याला सापडतील.

त्या दृष्टिकोनामुळे साहजिकच आउटपुट मंदावते, पण त्यामुळे हेतूदेखील अधिक स्पष्ट होतो.

प्रत्येक प्रकाशन अधिक महत्त्वाचे ठरते, कारण त्याला केवळ एका अल्पकालीन चक्रातच नव्हे, तर एका व्यापक प्रणालीमध्ये सहजपणे सामावून घ्यावे लागते.

वेगवेगळ्या दिशांचा शोध घेत असतानाही, ट्रेंड्सना प्रतिसाद देण्याऐवजी ओळखीचे सातत्य हाच मुख्य धागा राहतो.

दरामा शेवटी म्हणतात: “याचा व्यावहारिक अर्थ असा आहे की मी पूर्वीपेक्षा कमी गोष्टी प्रसिद्ध करत आहे.”

" अपवर्तन ही मालिका तीन EPs ची आहे, जे स्वतंत्रपणे प्रभावी असले तरी एकसंधपणे जोडले जातात, आणि यासाठी अनेक वर्षे सावकाशपणे निर्णय घ्यावे लागले.

जर त्यामुळे एकसारखे काम तयार होत असेल, तर माझी 'प्रगती' हळू झाली तरी मला चालेल.

मी शोध घेण्यास विरोध करत नाही. भिन्न शैलीपण ते नेहमी माझ्या व्यक्तिमत्त्वाशी जुळणारे वाटले पाहिजे. जर मी त्या महिन्यात जे काही यशस्वी ठरत आहे, त्याच्याच मागे धावत राहिलो, तर मी ते व्यक्तिमत्त्व खूप लवकर गमावून बसेन.”

अपवर्तन ०१ हा दरमाच्या चालू असलेल्या प्रगतीमधील एक स्पष्ट टप्पा आहे, जो एक बदल नसून हेतूची अधिक स्पष्टता दर्शवतो.

हा EP एका अशा कलाकाराचे प्रतिबिंब आहे, जो तात्काळ क्लब प्रभावाच्या पलीकडे जाऊन वजनदार ठरणारे काम तयार करण्यावर अधिकाधिक लक्ष केंद्रित करत आहे आणि जलद निराकरणापेक्षा खोली, रचना व दीर्घायुष्याला प्राधान्य देत आहे.

चक्रांचा पाठलाग करण्याऐवजी किंवा बाह्य दबावाला प्रतिसाद देण्याऐवजी, त्याची दिशा विकासाच्या एका अधिक सावकाश आणि विचारपूर्वक पद्धतीनुसार आकार घेते, जी कल्पनांना कालांतराने योग्य प्रकारे परिपक्व होऊ देते.

हाच संयम, ध्वनी आणि प्रभावाच्या अचूक आकलनासह, त्याच्या कामाची पुढील दिशा निश्चित करतो.