"मला आधुनिक प्रेक्षकांसाठी दक्षिण आशियाई कला पुन्हा परिभाषित करायची आहे"
दक्षिण आशियाई चित्रकार, दया इलस्ट्रेशन्स (दया) ही एक यूके आधारित कलाकार आहे, ज्याने मे, २०२० मध्ये "आर्ट ऑफ अॅडॉर्मेंट" या नावाने तिचे पहिले एकल प्रदर्शन चालविले होते.
22 वर्षांची प्रतिभावान तिला आठवते तेव्हापासून ती कला निर्माण करीत आहे आणि तिची जबरदस्त कामं सोशल मीडियावर लोकप्रिय झाली आहेत.
दक्षिण आशियाई संस्कृतीबद्दल तिचे कौतुक तिच्या हातांनी रंगविलेल्या प्रत्येक तुकड्यातून कमी होते कारण तिचा भारतीय संस्कृतीचा समृद्ध इतिहास साजरा करण्याचे उद्दीष्ट आहे.
“शोभा वाढवण्याची कला” आधुनिक फॅशन आणि सांस्कृतिक परंपरेतील अंतर कमी करण्याचे उद्दीष्ट.
हे प्रदर्शन अक्षरशः कोविड -१ toमुळे झाले, पण यामुळे दया यांना मिळालेली अतुलनीय ओळख थांबली नाही.
तिची सर्जनशीलता दक्षिण आशियातील सौंदर्य, अध्यात्म आणि इतिहास साजरे करण्यासाठी विविध पोत, रंग, खोली आणि नमुने वापरुन प्रत्येक चित्रात डोकावते.
दयाने नर्तक मनीषा सोलंकी यांच्या सहयोगाने प्रदर्शन कलात्मकतेला प्रभावीपणे वाढविले.
प्रस्थापित नृत्यदिग्दर्शकांनी प्रत्येक चित्रकला दृश्यास्पद कथा देण्यासाठी अद्वितीय अॅनिमेशन तयार केले जे आधुनिक प्रेक्षकांसाठी अभिनव सौंदर्य प्रदान करतात.
डेसब्लिट्झ यांनी दया, तिच्या कलात्मक मूर्ती आणि तिच्या नेत्रदीपक तुकड्यांमागील प्रभावांविषयी दया यांच्याशी खासपणे बोलले.
आपण प्रथम कलेवर प्रेम केव्हा विकसित केले?
अगदी सुरुवातीच्या काळापासूनच मला आठवतंय की मी फक्त रेखाटणे आणि तयार करणे आवडते.
मी फक्त वेळेत हरवल्यासारखी सर्जनशीलता नेहमीच असायची, मी तुकडा पूर्ण करण्यासाठी तास बसू शकत असे आणि प्रत्येक मिनिटास आवडत असे.
माझ्या कुटुंबात माझ्या आजी-आजोबांकडून चित्रपट बनविणे, स्वयंपाक करणे, कापडांचे काम करणे, माझे वडील कलेद्वारे आणि अगदी अविश्वसनीय ग्राफिक डिझाइनर असलेल्या माझ्या बहिणीद्वारे सृजनशीलता माझ्या कुटुंबात चालते.@devyvisual).
मला वाटते की येथूनच माझी सर्जनशीलता वाढली आहे.
मी चित्रकला सुरू होईपर्यंत नव्हती, माझी आवड खरोखरच विकसित झाली आहे आणि मला माहित आहे की मी ते जाऊ शकत नाही.
मला तयार करणे इतके नैसर्गिक वाटले आणि वेळेत हरवल्याची तशीच भावना मला आवडत असलेले काहीतरी करणे माझ्यासाठी कधीही बदलले नाही.
म्हणून मी विद्यापीठात चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला आणि तिथून प्रवास चालू राहिला.
आता मी स्वतंत्रपणे एक कलाकार / चित्रकार म्हणून वैयक्तिकृत केलेली छायाचित्रे, व्यावसायिक दृष्टिकोन, फॅशन स्पष्टीकरणे, वैयक्तिकृत हातांनी रंगविलेले कपडे, अॅनिमेशन आणि बरेच काही वितरीत करण्यात सक्षम आहे.
आपण आपल्या दाखल्यांचे वर्णन कसे कराल?
मी फॅशन, टेक्सटाईल, पोर्ट्रेट आणि अॅनिमेशनच्या लेन्सद्वारे ओळख आणि संस्कृतीचा शोध म्हणून माझी चित्रे आणि चित्रांचे वर्णन करीन.
मला वेगवेगळ्या पृष्ठभागावर रंगविण्यासाठी आणि माझ्या कॅनव्हासवर प्रयोग करण्यासाठी इतिहासाच्या घटकांसह आधुनिक काळातले आख्यान एकत्र ठेवण्यास आवडते.
चित्रपट, संगीत आणि फॅशन या मार्गांनी मी माझ्या सांस्कृतिक भागाचा प्रवेश केला ओळख यूके मध्ये राहतात.
माझ्या प्रॅक्टिसमुळे मला संस्कृतीचा सखोल अभ्यास आणि अन्वेषण करण्याची आणि परंपरा, इतिहास आणि सामाजिक समस्यांचे महत्त्व दृष्यदृष्ट्या संप्रेषण करण्याच्या उद्देशाने प्रेक्षकांसह सामायिक करण्याची परवानगी आहे.
हँड पेंटिंगसारख्या हस्तकलेच्या पारंपारिक कला प्रकारांकडे मी धरून आहे.
माझा विश्वास आहे की मानवी हाताची ही अपूर्णता आहे ज्यामुळे प्रत्येक काम इतके अनन्य बनते की कोणतेही दोन तुकडे समान नाहीत.
आपण कोणत्या कलाकारांचे कौतुक करता आणि का?
मी बर्याच कलाकारांचे कौतुक करतो काही व्हॅन गॉग, बँकसी, एली स्मॉलवूड आणि इतर अशा काही गोष्टी सांगणे कठीण आहे.
मी खरोखरच फ्रिदा कहलो यांच्यासारख्या चित्रकारांनी प्रेरित आहे ज्याने स्वत: ची ओळख आणि संस्कृती पोर्ट्रेटद्वारे शोधून काढली, हे खूपच आकर्षक आहे.
माझे बरेच काम पोर्ट्रेट आणि कथाकथन यावर आधारित आहे आणि फ्रिदा कहलो हे नेहमीच एक मोठी प्रेरणा असते.
भारतीय कला क्षेत्रातील एक महान चित्रकार राजा रवी वर्मा यांचेही मी कौतुक करतो, चित्रकलेतील त्यांचे तंत्र निर्दोष होते.
जिज्ञासू माझ्यासाठी ही एक मोठी प्रेरणा देखील आहे, त्यानेच मला सर्जनशील करिअरचा विचार करण्याबद्दल प्रेरित केले.
मला आवडते की तो किती शक्तिशाली आणि विचारवंत दृष्टिकोन वर्तमान काळातील समस्यांचे प्रतिनिधी बनवतो.
समाजातील कला किती सामर्थ्यवान आहे हे त्याचे दाखले खरोखर सांगतात.
आपणास 'भारतीय अलंकार' ची कल्पना कशी मिळाली?
एक ब्रिटिश आशियाई कलाकार म्हणून, सांस्कृतिक वारसा कपड्यांद्वारे आणि शोभाने मोठ्या प्रमाणात परिभाषित केला जातो.
मी खास प्रसंगी पारंपारिक वस्त्र आणि उपकरणे परिधान करून मोठे झालो आहे परंतु त्यांचे महत्त्व मला कधीच माहित नव्हते, ते कोठून आले, ते कसे केले आणि का केले.
माझ्या कलात्मक सरावामुळे मला या कपड्यांचे सखोल महत्त्व, त्यांचे मूल्य आणि त्यांचे इतिहास सुशोभित झाले आहे.
या प्रदर्शनाच्या मध्यभागी ज्ञान रक्षण करणे आणि हे जगाबरोबर सामायिक करणे आहे.
प्रदर्शित केलेली कामे माझी संस्कृतीशी माझे वैयक्तिक संबंध आणि मी परंपरेद्वारे माझे कुटुंब आणि पूर्वज यांच्याशी कसे संपर्क साधू शकतो हे दर्शवितो.
मला वाटते की त्याचे महत्त्व जाणून घेणे देखील महत्त्वाचे आहे कारण कपडे आणि सजावटीची भाषा केवळ वस्त्र आणि उपकरणेपेक्षा जास्त आहे.
एक्सप्लोर करण्यासाठी बरेच काही आहे म्हणून संग्रह चालू आहे. प्रदर्शन पूर्वीच्या कामाचे आणि या संकल्पनेचे नवीन कार्य प्रतिनिधी यांचे संयोजन आहे.
प्रदर्शनासाठी फ्यूज आर्ट आणि डान्स का?
कला आणि नृत्य कथा सांगणार्या सर्जनशील स्वरुपामध्ये एकसारखेच आहेत.
विशेषत: जसे फॉर्ममध्ये भरतनाट्यमएक शास्त्रीय भारतीय नृत्य प्रकार, जिथे कथा, अभिव्यक्ती, भावना या सर्व गोष्टी चळवळीद्वारे व्यक्त केल्या जातात.
रंग, टोन, पोत आणि दृश्यामध्ये चित्रित केलेल्या कथांप्रमाणेच नर्तक देखील तशाच प्रकारे करतात.
मला हलवून प्रतिमा तयार करणे आवडत असल्याने मला पारंपारिक पेंटिंग्ज अपारंपरिक पद्धतीने दाखवायचे होते.
मी अॅनिमेशन तयार करण्याचा विचार केला. मला प्रत्येक तुकड्यांची कहाणी वाढविण्यासाठी नृत्य घटक जोडा आणि चित्रांचे प्रदर्शन करण्याचा एक नवीन आणि अनोखा मार्ग तयार करायचा आहे.
कलेच्या दोन भिन्न प्रकारांतील दोन कथाकार एकत्रित येऊन सांस्कृतिक शोभाचे महत्त्व सांगण्यासाठी हे एकत्रीकरण इतके अविश्वसनीय आहे.
मनीषा सोलंकीबरोबर काम करण्यासारखे काय होते?
मनीषा सोलंकी अविश्वसनीय आहे आणि तिच्याबरोबर काम करणे हा एक आश्चर्यकारक अनुभव आहे.
ती खूप उत्कट आहे आणि इतकी प्रामाणिकपणे तयार करते आणि म्हणूनच आम्ही त्वरित कनेक्ट होतो.
जेव्हा आम्ही बोललो तेव्हापासून तिला माझी दृष्टी समजली आणि मला त्या परस्पर संवादातून आत्मविश्वास आहे की ती अविश्वसनीय काहीतरी देण्यास सक्षम असेल.
प्रत्येक चित्रात मनीषा सर्जनशील व मुक्तपणे प्रतिसाद मिळावा अशी माझी इच्छा होती. तिचा नृत्य प्रतिसाद वास्तविक आणि अस्सल असावा अशी माझी इच्छा होती म्हणून मी तयार करताना तिला पूर्ण स्वातंत्र्य दिले.
तिने माझ्या कल्पनांपेक्षा जास्त वितरण केले.
आर्टसी वर चित्रे प्रसिद्ध झाली असली तरी, या अॅनिमेटेड आवृत्त्यांचे प्रथम प्रदर्शन 20 मे रोजी ऑनलाईन झूम इव्हेंट असलेल्या एका खाजगी दर्शनात प्रदर्शित केले गेले होते.
आपणास असे वाटते की प्रदर्शन कशामुळे सुरू झाले?
मला आशा आहे की या प्रदर्शनात कपड्यांच्या संस्कृतीची आणि मूल्यांची अधिक प्रशंसा झाली कारण आशियाई फॅशनची उधळपट्टी जगप्रसिद्ध आहे.
तरीही, शोभा वाढवण्याचे ऐतिहासिक महत्त्व गमावले आहे.
मला आशा आहे की लोकांना इतिहासाची आणि त्यावरील अधिक किंमत समजून घ्यावी.
हे केवळ महात्म्यावर लक्ष केंद्रित करीत नाही तर स्त्रीशक्ती कशी शोषून घेते हे चित्रकलेच्या रंग आणि रंगांद्वारे स्त्रियांची उर्जा व्यक्त करण्याद्वारे व्यक्त केली जाते.
मी हे आशा आहे प्रदर्शन अधिक लोक दर्शविले की आपण संस्कृतीची आलिंगन करणे 'अस्वस्थ' नाही कारण जेव्हा आपण तिची खोली शोधून काढता तेव्हा त्यात बरेच सुंदरता आणि महत्त्व असते.
हे माझ्यासाठी महत्त्वाचे आहे कारण मला विस्थापन करण्याच्या भावना आणि मी योग्य नसल्यासारखे वाटल्याने संस्कृतीपासून दूर गेलो आहे.
तथापि, या प्रदर्शनातून मला आशा आहे की संस्कृतीची खोली आणि सौंदर्य कळविण्यात आले आणि लोकांना आपणास जोडले जावे असे वाटले.
लोकांनी आपल्या कलेवर कशी प्रतिक्रिया दिली?
माझ्या कलेला खरोखरच मला इतका सकारात्मक प्रतिसाद मिळाला आहे, मला जगभरातील लोक त्याशी संपर्क साधू शकले याबद्दल मी खूप कृतज्ञ आहे.
मी फक्त अस्सल उत्कटतेने निर्माण करतो म्हणूनच हे माझ्यासाठी बरेच काही आहे.
मला आधार देणारी प्रत्येक व्यक्ती मला सतत वाढत राहण्यास प्रोत्साहित करते. याचा अर्थ इतकाच आहे की माझ्या कलेचा भाग लक्षात घेण्यासाठी कोणालाही वेळ लागेल.
मला वाटते की बर्याच लोक ज्यांना कदाचित कलेमध्ये रस नसावा अशा सांस्कृतिक घटकामुळे ते कनेक्ट होऊ शकले आहेत.
कला जगामुळे लोकांना घाबरू नका, हा माझा हेतू होता कारण त्यांना वैयक्तिकरित्या जोडलेले वाटत नाही परंतु संबंधित आणि प्रतिनिधी म्हणून काहीतरी सादर करतात.
विशेषत: दक्षिण आशियाई समुदायासाठी कारण कला प्रत्येकासाठी आहे.
हे समाजातील एक महत्वाचे साधन आहे जे लॉकडाऊन दरम्यान स्पष्ट होते जिथे बरेच लोक सर्जनशीलताकडे वळले आहेत.
तुमचा सर्वात आवडता तुकडा कोणता आहे?
माझा आवडता तुकडा बहुधा 'नाथ' आहे, तो इतका शक्तिशाली आहे कारण त्यात सुंदर तपकिरी त्वचेच्या दागिन्यांसह परिधान करणार्याचे सौंदर्य वाढवते आणि ते तीव्र करते.
हे दर्शविते की हा केवळ दागिन्यांचा तुकडा नाही जो सुंदर दिसतो परंतु त्याकडे ऐतिहासिक आणि धार्मिक मूल्य आहे.
हे कोठून आले आहे, नाथ कोणाने परिधान केले आहे आणि ते कोणत्या गोष्टीचे प्रतिनिधित्व करते याचा यात समावेश आहे. माझ्या सोशल मीडियावरुन या चित्रकलेबद्दल आपल्याला अधिक माहिती मिळू शकेल.
नाथ परिधान केलेल्या महिलेची उर्जा आणि आभास रंग आणि पोतांच्या वापराद्वारे अनुवादित केली जाते.
बरेच लोक फक्त संस्कृती स्वीकारत आहेत, परिधान करतात हे पाहणे आश्चर्यकारक आहे पारंपारिक याप्रमाणे पोशाख आणि शोभा वाढवणे परंतु मला वाटते की त्यांच्यामागील कथा जाणून घेणे तितकेच महत्त्वाचे आहे आणि ते इतके मौल्यवान का आहेत.
या तुकडीचे उद्दीष्ट हे अगदी सोप्या परंतु प्रभावीपणे करणे आहे.
देसी महिला म्हणून, आपल्याला कलेतील कोणत्याही आव्हानांचा सामना करावा लागला आहे का?
ब्रिटनमधील सांस्कृतिक अल्पसंख्यांक कलांमध्ये प्रतिनिधित्वाचा अभाव आहे.
रंगाच्या लोकांना कमी संधी मिळाल्या आहेत परंतु योग्य ठिकाणी मला कशासाठी मला आवड आहे आणि मी कशाबद्दल उत्सुक आहे हे शोधत राहण्याचे मला प्रोत्साहन दिले आहे.
मला वाटतं म्हणूनच संस्कृती माझ्या सराव चा एक महत्वाचा आणि महत्वाचा भाग बनली आहे.
मला आठवतंय की माझं संस्कृतीशी संबंधित असणा anything्या कोणत्याही गोष्टीकडे नैसर्गिकरित्या आकर्षित झालेले आहे कारण मला वाटते की मी कनेक्ट आहे.
दक्षिण आशियाई समुदायातील सर्जनशील कारकीर्द बाळगणारे आणखी एक आव्हान आहे की ते मौल्यवान किंवा पारंपारिक मार्ग मानले जात नाही.
मला फक्त असं वाटत आहे की आपली संस्कृती इतकी दोलायमान, दृश्य आणि सर्जनशील आहे की आपल्या सर्वांमध्ये सर्जनशीलता वाहून गेली की ती स्वयंपाक आहे की नाही, आपण काय पहातो, संगीत, कला किंवा नृत्य.
स्वाभाविकच हा आपला एक भाग आहे.
आपल्या कलेबद्दल आपल्या महत्वाकांक्षा काय आहेत?
समुदायासाठी कला निर्माण करणे हे माझे ध्येय आहेः दक्षिण आशियाई संस्कृतीच्या प्रभावाचे प्रतिनिधित्व करणारी कला आणि या परंपरा निरनिराळ्या डोळ्यांद्वारे समाजातील फॅब्रिक कसे रंगवत आहेत.
मला आधुनिक प्रेक्षकांसाठी दक्षिण आशियाई कलेची पुन्हा व्याख्या करायची आहे, निरंतर रंगीबेरंगी लोकांना चित्रित करायचे आहे आणि प्रतिनिधी आहे की अस्सल काम तयार करावे आणि ते अद्वितीय आहे.
माझ्या अभ्यासाचा संपूर्ण हेतू सामान्य परिभाषा व्यतिरिक्त पुन्हा परिभाषित करणे आणि पाहणे.
समकालीन दक्षिण आशियाई कलेचे प्रदर्शन करण्यासाठी, वैयक्तिकृत कमिशन तयार करणे, हस्तकलेच्या पुढे जाणे आणि कलाविश्वातील सीमांना सतत पुढे ढकलून देण्याच्या माझ्या अभ्यासाला पुढे आणणे मला आवडेल.
दया तिच्या दक्षिण आशियाच्या मुळांमुळे आणि तिच्या कलेतील संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व करणारे किती मोहित आहे हे पाहणे अगदी सोपे आहे.
जरी दया अजूनही स्वत: ला एक चित्रकार म्हणून स्थापित करीत आहे, परंतु तिची सर्जनशीलता आणि आवड तिच्या स्टारडमसाठी नक्कीच ट्रॅक करेल.
अशा उपेक्षित उद्योगात, दया च्या सशक्त चित्रकला दक्षिण आशियाई महिला आणि पारंपारिक फॅशनची खरी ताकद मिळवतात.
तिच्या तुकड्यांचे सौंदर्य शोषून घेताना, दया ज्याने चित्रित केलेले आहे त्यास खरोखर पाहिले जाऊ शकते.
तिच्या पोर्ट्रेटची भावना, अॅक्सेसरीजमधील तपशील आणि कॅनव्हासची चमक इतके सहज आहे.
सशक्त महिला तिच्या कलेचा केंद्रबिंदू असल्याने, दायाला दक्षिण आशियाई समाजातील कलेची भावना कशी परिभाषित करायची आहे यावर जोर दिला.
तिची चित्रं केवळ उत्सव नाहीत. ते ऐतिहासिक मूल्य आहेत आणि भारतीय शोभेचा पाया समजून घेण्यासाठी सर्व पार्श्वभूमीवरील प्रेक्षकांना उद्युक्त करतात.
आपण दया ची अधिक चमकदार कलाकृती आणि प्रदर्शनाची ठळक वैशिष्ट्ये पाहू शकता येथे.