प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांची कला

पाकिस्तानी शिल्पे मनोहर आहेत आणि आकर्षक कला असून यामुळे लोकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. आम्ही सर्वात प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकारांकडे पाहिले.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य कला - एफ

"कलाकारांनी स्वत: ला शोधून काढणे आवश्यक आहे"

विसाव्या शतकापासून, पाकिस्तानी शिल्पकारांनी बनवलेल्या शिल्पे सर्व मान्यता पात्र आहेत.

लाकूड, धातू आणि सिमेंट यासारख्या साहित्यांचा वापर करणार्‍या लक्षवेधी शिल्पे या पाकिस्तानी शिल्पकारांची प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात.

शाहीद सज्जाद याचे एक उत्तम उदाहरण आहे जे मानवाचे प्रतिनिधित्व करणारे अतिशय कलात्मक शिल्प तयार करण्यासाठी प्रामुख्याने लाकडाचा वापर करतात.

दरम्यान, अंजुम अयाज, सर्जनशीलता लागू करते आणि आकर्षक शिल्प तयार करण्यासाठी मेटल वापरते.

शिवाय, अमिन गुलगी यांच्यासारखे यशस्वी शिल्पकार जागतिक स्तरावर त्यांचे शिल्प प्रदर्शित करीत आहेत.

काही पाकिस्तानी कलाकार यापुढे आमच्यासोबत नसले तरी समकालीन शिल्पकारांनी आणखीन नवीन ओळख पटवून देण्यास सुरवात केली.

सय्यद अफसर मदाद नकवी

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 9

10 ऑगस्ट, 1933 रोजी जन्मलेल्या अमरोहा, ब्रिटिश भारत, सय्यद अफसर मदाद नक्वी (उशीरा) हे एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आहेत.

कलेच्या चित्रकलेवरही तो अपवादात्मक होता. त्याच्या सुरुवातीच्या जीवनात, त्यांनी लखनऊ, भारत सरकारच्या कला आणि हस्तकला महाविद्यालयातून पदविका आणि पोस्ट-डिप्लोमा केले.

विसाव्या शतकात कला मिळविणारा, तो त्याच्या वास्तववादी, स्मारकशिल्पांसाठी कुख्यात आहे.

पाकिस्तानची कराची, रोशन खान / जहांगीर खान स्क्वॅश कॉम्प्लेक्स, फ्लीट क्लब, आर्ट्स काउन्सिल ऑफ पाकिस्तान आणि कायद-ए-आजम आंतरराष्ट्रीय विमानतळासह पाकिस्तानच्या आसपासच्या वेगवेगळ्या ठिकाणी त्यांची शिल्पं दृश्यमान आहेत.

आपल्या कामाची सखोल माहिती घेऊन, ते कलाकृती तयार करताना विविध साहित्य वापरण्यात माहिर होते. यामध्ये लाकूड, मलम, धातू, टेरा-कोट्टा आणि सिमेंटचा समावेश आहे.

त्याच्या डिझाईन्सच्या बाबतीत, तो भारतीय शास्त्रीय आणि सांस्कृतिक शिल्पकला बनवून त्यांच्या कार्याकडे जाईल. प्राचीन आकृती ही नकवीच्या कार्यात वारंवार येणारी थीम होती.

मातीपासून बनवलेल्या, एका भारतीय स्त्रीचे नाचणे याचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. 1981 मध्ये बनवलेल्या या शिल्पाच्या नावाबद्दल पुष्टीकरण नाही.

अनेक कलाकारांना शिकवताना, नकवीने आपल्या विद्यार्थ्यांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडला. १ The In 1984 मध्ये, द न्यूजला दिलेल्या मुलाखतीच्या वेळी एका विद्यार्थ्याने त्याच्या शिल्पकाराच्या कौतुकासाठी त्याचे कौतुक केले:

"मानवी आकृती नर व मादी यांच्या लवचिकतेवर उल्लेखनीय प्रभुत्व असलेल्या या आकडेवारी विलक्षण कौशल्य आणि भावनांनी कोरलेल्या आहेत."

11 जानेवारी 1997 रोजी पाकिस्तानच्या कराचीमध्ये नकवीचे दुर्दैवाने निधन झाले.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 9.1

रशीद अरैणे

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 7

15 जून 1935 रोजी जन्म, रशीद अरैणे कराची, पाकिस्तानमधील नम्र परिस्थितीत मोठा झालेला एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आहे.

शिल्पकार असण्याव्यतिरिक्त, तो लंडनमधील किमान किमान कलाकार आणि चित्रकार देखील आहे. 70 आणि 80 च्या दशकात, चित्रकला आणि शिल्पकला बनवण्याचे त्यांचे काम पुढे जाऊ लागले.

१ 1964 inXNUMX मध्ये लंडन येथे पोचल्यावर त्यांनी औपचारिक प्रशिक्षण न घेता आपल्या कलेची सुरूवात केली, अत्युत्तम शिल्पे तयार केली आणि अतिसूक्ष्मता दर्शविली.

शून्य ते अनंत (1968-2004) त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध तुकड्यांमध्ये आहे. जास्तीत जास्त शंभर लाकडी जाळीचे तुकडे असलेले हे एक मोठे परस्पर शिल्प आहे.

निळ्या रंगासह लेप केलेले असताना, ते एका चौकात संरेखित केले आणि जमिनीवर ठेवले. जाळीचे चौकोनी तुकडे त्यांच्या टिपांवर एकत्रित केलेल्या लाकडाच्या तुकड्यांपासून बनविलेले असतात.

विकर्ण भाग चाळीस-पाच डिग्री कोनात, चौकोनी तुकड्यांच्या प्रत्येक प्रत्येक चेहर्यामध्ये विभागले गेले आहेत. हे असे आहे की कोपरे एकमेकांपर्यंत पोहोचू शकतात.

असेही मानले जाते की हे शिल्प 19 व्या शतकातील पुलांद्वारे प्रेरित झाले होते, ज्यास रशीद परिचित आहेत.

जाळीच्या चौकोनी तुकड्यांची व्यवस्था रशीदने या तुकड्यात ठेवलेल्या सूक्ष्मता आणि तपशीलांवर प्रकाश टाकते. परिणामी, तो त्याला एक कुशल पाकिस्तानचा शिल्पकार बनवितो.

लंडनमधील टेट मॉडर्न प्रदर्शनात (२०१२-२०१ in मधील प्रदर्शन) ब्रिटनमधील हे एक लोकप्रिय शिल्प आहे.

अपोलो मॅगझिनशी बोलताना रशिद अरैणे कोणतीही शिल्प तयार करताना त्याच्या शैलीविषयी भाष्य करतात:

"भूमितीच्या माझ्या वापरामध्ये सममिती समाविष्ट आहे."

“माझ्या कामात आशावादाचे एक घटक आहेत. उत्तम जगासाठी दृश्यासाठी. ”

त्याच्या इतर अपवादात्मक शिल्पांमध्ये त्याचा समावेश आहे चक्र (1969-1970), डिस्को सेलिंग (1970-1974) आणि काम (2016).

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 7.1

शाहिद सज्जाद

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 8

पाकिस्तानी शिल्पकार शाहिद सज्जाद यांचा जन्म १ 1936 .1965 दरम्यान ब्रिटिश भारताच्या मुझफ्फरनगर येथे झाला.

शिवाय, या वेळी त्याने शिल्पकामातील हरवलेली मेण कास्टिंग पद्धत शिकण्यास सुरवात केली. या प्रक्रियेमध्ये मूळ शिल्पातून डुप्लिकेट धातूची रचना तयार करणे समाविष्ट आहे.

कारकिर्दीच्या नंतर, मुख्यत्वे कांस्य आणि लाकडाचा काम करून, तो लवकरच एक भव्य शिल्पकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा वाढवत होता. त्याचे कार्य सातत्याने मनुष्यांसारखे आकार दर्शविते.

त्याचे प्रेरणादायक क्षैतिज हस्तक्षेप (२०१०) हे त्याच्या शेवटच्या पण उल्लेखनीय शिल्पांपैकी एक होते.

10 फूट लाकडी, उभ्या शिल्पात अंतर्निहित संदेश आहे. हे आडवे आणखी एक होणारी दोन प्राथमिक आकडेवारी हायलाइट करते.

या शिल्पकला मुलाला वाहून नेणा a्या आई आणि वडिलांचे प्रतिनिधित्व करते की नाही याबद्दल चर्चा आहेत. शिल्प एखाद्या सकारात्मक किंवा नकारात्मक थीमचे प्रतिनिधित्व करते की नाही यावर चर्चा करण्यास योग्य आहे.

त्याच्या मानवी सारख्या शिल्पांचा संदर्भ घेत शाहिद कोणत्याही प्रकारच्या शैलीच्या मर्यादेबाहेर काम करतो आणि सामग्रीस त्याचे प्रेरणा बनवते.

यश मिळवण्यापर्यंत त्यांनी 1974 मध्ये कराची कला परिषदेत कांस्य व लाकडी शिल्पांचे एकल प्रदर्शन जिंकले.

१ 1977 2012 मध्ये इस्लामाबाद येथे झालेल्या राष्ट्रीय शिल्प प्रदर्शनात त्यांनी प्रथम पारितोषिक देखील घेतले. याव्यतिरिक्त, फेब्रुवारी २०१२ मध्ये, त्याला उत्कृष्टतेसाठी roग्रो पुरस्काराने गौरविण्यात आले.

शिवाय, त्याने लाहोरच्या नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स येथे पूर्वलक्षी प्रदर्शन केले. त्यानंतर, त्याने आपले शेवटचे प्रदर्शन २०१० मध्ये इंडस व्हॅली स्कूल ऑफ आर्ट्स आणि आर्किटेक्चर येथे आयोजित केले होते.

शाहिदचे आणखी एक लोकप्रिय शिल्प आहे एक म्हणजे नॉट विथ द अन्य. या शिल्पकला पाकिस्तानच्या कराची येथे २०१ 2015 मध्ये आर्ट चौक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले होते.

शाहिदने 28 जुलै 2014 रोजी पाकिस्तानच्या कराचीमध्ये दुःखाने हे जग सोडले.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 8.1

झहूर उल अखलाक

जहूर उल अखलाक - आयए 10

जहूर उल अखलाक हा पाकिस्तानी शिल्पकार आहे. त्याचा जन्म 4 फेब्रुवारी 1941 रोजी दिल्ली येथे झाला.

चित्रकला, शिल्पकला आणि डिझाईन्स या त्यांच्या अनोख्या शैलीसाठी तो लोकप्रिय आहे. १ 1962 to२ ते १ 1994 XNUMX from या काळात त्यांनी लाहोरच्या नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवले.

थ्रीडी inबस्ट्रॅक्शन्सबद्दल त्याला असलेली उत्सुकता बर्‍याचजणांना दिसून आली. एक शिल्पकार म्हणून, तो एक दुर्मिळ जाती होता जो जीवनशैली साधी / एकाधिक कास्टिंग आणि मोल्ड्ससह आर्मेचर बनविण्याची तंत्र शिकवत होती.

स्टील, लाकूड, दगड आणि संगमरवरी सारख्या अनेक मालाचा वापर करून जहूरची प्रतिभा त्याच्या शिल्पांमध्ये दिसते.

1975 मध्ये त्यांनी स्टेनलेस स्टीलमधून एक अशीर्षकांकित शिल्प तयार केले. शिल्पात सहा पिरॅमिड्स आहेत, सर्व धारदार धार आहेत. कदाचित हे खूप पूर्वीचे प्रतिबिंब होते. हे भविष्यकालीन सिटीस्केप म्हणून देखील दिसते.

१ January जानेवारी, १ 18 1999. रोजी लाहोरमध्ये जहूरची दुखापत झाली. २०१ 2019 मध्ये लाहोर नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स येथे 'पर्सिस्टन्स ऑफ व्हिजन: जहूर उल अखलाक' या नावाने प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते.

आपल्या मुलीची नूरजहां अखलाक यांनी लोकांना आपल्या वडिलांच्या धैर्य व कलागुणांची आठवण करून देण्यासाठी हे प्रदर्शन ठेवले होते. क्लोव्ह या मासिकातून तिने आपल्या वडिलांचा वारसा सामायिक केला.

“मला वाटतं अखलाकसारखा सेरेब्रल, अपूर्ण पैलू आणि प्रयोग जवळजवळ तयार काम दाखवण्याइतकेच महत्त्वाचे आहेत”

"त्याची कामे ही एक व्यक्ती म्हणून कोण होता त्याचे प्रतिबिंब आहे, त्याच्या कल्पना, श्रद्धा आणि रूची."

त्याच्या शिल्पांसाठी विविध साहित्य आणि माध्यमे वापरुन, जहूरला द्विमितीय दृष्टीकोनात रस होता, जे प्रेक्षकांना जागृत करण्याच्या संकल्पनेस प्रोत्साहित करते.

आकार आणि त्यांच्या सभोवतालच्या जागांमधील कनेक्शनची व्यवस्था करण्यास देखील त्याची शिल्प प्रेक्षकांना विचारतात.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांची कला कार्ये - आयए 8.2

अंजुम अयाज

अंजुम अयाज - आयए 3

१ 1949 1970 during दरम्यान भारताच्या अमरोहा येथे जन्मलेल्या अंजुम अयाज एक प्रतिभावान शिल्पकार आणि चित्रकार आहेत. १ XNUMX .० मध्ये ललित कला मध्ये पदवी घेतलेल्या कराची स्कूल ऑफ आर्टमध्ये त्यांनी शिक्षण घेतले.

त्याच्या तुकड्यांमध्ये प्रामुख्याने दगड आणि धातू असतात. मोठे तुकडे तयार करताना.

समुद्रकिनारे आणि गार्डन्ससारख्या सार्वजनिक ठिकाणी आपली शिल्पे दाखविण्यावरही तो दृढ विश्वास ठेवतो. पहाटे एका संवादात त्यांनी आपले कार्य सार्वजनिकपणे सादर करण्यामागील कारण नमूद केले:

"सी व्ह्यू येथे ती शिल्पे ठेवण्याची माझी कल्पना मुळात माझे काम सामान्य नागरिकांशी सामायिक करणे ज्याला इथल्या गॅलरीमध्ये प्रवेश नाही."

जगातील विविध शहरांत त्यांचे शिल्प प्रदर्शन करत आहेत. जागतिक क्रीडा स्पर्धांमध्येही त्यांची कला उपस्थित राहिली आहे.

उदाहरणार्थ, त्याच्या कला तुकडा पात्र सिंधू वळू ग्रीसच्या अथेन्स येथे २०० Sum उन्हाळी ऑलिंपिकमध्ये दाखवले गेले. त्याचा 2004 फूट तुकडा जीवन चीनमधील बीजिंग येथे २०० Sum उन्हाळी ऑलिंपिक दरम्यान शिल्प गार्डनमध्ये दृश्यमान होते.

मॉन्ट्रियल, पॅरिस, मार्सिले, दुबई, न्यूयॉर्क, हॉलंड, जर्मनी, सिंगापूर, सिडनी आणि पाकिस्तानमध्ये नियमितपणे त्यांचे प्रदर्शन होत आहे.

नोव्हेंबर 2014 मध्ये, त्यांचे सिंधू वळू पाकिस्तानमधील मोमर्ट गॅलरीमध्ये पंचवीस वेगवेगळ्या शिल्पांचा समावेश असलेली मालिका प्रदर्शनात होती.

या मालिकेसह, तो झेबू बैलाला अमूर्त, परंतु प्रभावी स्वरूपात सादर करतो. शी बोलताना एक्सप्रेस ट्रिब्यून, तो कला आणि पाकिस्तानमधील बैलाचे महत्त्व दूर करतो:

“जगभरात लोक घोड्यांची चित्रे काढत, चित्र काढत आहेत. आम्हाला काय माहित नाही की पाकिस्तान आणि जगातील माणसे बैलशी किती जवळून संबंधित आहेत. ”

“हा बर्‍याच गोष्टींसाठी वापरला जातो - आम्ही याचा वापर वाहतूक म्हणून, शेतीसाठी खत म्हणून करतो, त्याचे दूध पितो आणि शेण ग्रामीण भागात आग लावण्यासाठी देखील वापरतो.”

पोलाद आणि दगड वापरण्यात गुंतवणूकीवर त्यांचा विश्वास आहे की ही सामग्री कायम असून ते हवामान-प्रतिबंधक आहेत.

अंजुम अयाज - आयए 3.1

हुमा भाभा

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 4

हूमा भाभा हा न्यूयॉर्कमधील पफकीसीमध्ये राहणारा एक हुशार पाकिस्तानी शिल्पकार आहे. 1 जानेवारी, 1962 रोजी पाकिस्तानच्या कराची, पाकिस्तानमध्ये जन्मलेल्या तिच्या कलेवरील प्रेमामुळे तिला करियरच्या नव्या उंचावर नेले आहे.

ती आंतरराष्ट्रीय स्तरावर युरोप, मेक्सिको आणि पाकिस्तानमध्ये तिच्या शिल्पांचे प्रदर्शन करीत आहे.

विशेष म्हणजे, ती तिच्या दुर्मिळ आणि विडंबनासाठी प्रसिद्ध आहे, अनेकदा प्रतीकात्मक किंवा विच्छिन्न झाल्यासारखे दिसून येते.

ती आपली कला / शिल्प लोक किंवा मानवी शरीराभोवती बनविण्यात माहिर आहे.

याव्यतिरिक्त, हुमा सहसा तिच्या शिल्पांमध्ये विस्तृत सामग्री वापरते. यात कागद, रबर स्टायरोफोम, वायर आणि चिकणमातीचा समावेश आहे.

तिची शिल्प तयार करताना, प्रभाव किंवा तपशील जोडण्यासाठी ते सहसा कांस्य असतात. तितकेच, ती कागदावर उत्पादनक्षम आहे, ज्वलंत पेस्टल रेखांकने आणि विचित्र व्हिज्युअल कोलाज डिझाइन करते.

हुमा भाभा यांनी एका विशिष्ट शिल्पकलेवर लक्ष केंद्रित केले आंतरराष्ट्रीय स्मारक (2003) आमच्या आवडी पकडतो.

कलेचा अर्थ आणि तिच्या शिल्पकला यावर विचार करते, हुमा म्हणतात:

"स्मारक आणि मृत्यूची कल्पना ही कलेची अंतिम कच्ची सामग्री आहे."

दृश्यतः, जमिनीवरुन बाहेर पडत असलेल्या पाच कठोर बोटांनी गडद अद्याप एक रंजक संदेश दिला आहे.

वापरल्या जाणार्‍या साहित्यांमधून असभ्य रचला जाणारा हात, शिल्पकला एक अस्वस्थ परंतु वास्तववादी भावना निर्माण करतो.

कुरकुरीत स्टायरोफोममध्ये मिसळलेली त्याची गांठलेली चिकणमाती शरीराच्या एक नाजूक स्वरूपाचे प्रतीक आहे, जी प्रेक्षकांसाठी उभी राहते.

लंडनमधील साची गॅलरीमध्ये यूकेच्या आंतरराष्ट्रीय स्मारकाचे प्रदर्शन करण्यात आले आहे. अमेरिकेच्या ऑस्टिनमधील एटीएम गॅलरीमध्येही हे प्रदर्शन झाले असल्याचे मानले जाते.

हुमा यांचे आणखी एक प्रसिद्ध शिल्प आहे मॅन ऑफ नो इम्पॉर्टन्स (2006). 'चेह'्यावर' चे रूपांतर करणे हे एक मोहक तुकडा बनवते.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 4.1

अमीन गुलगी

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 2

अमीन गुलगी हे कराची येथील एक अपवादात्मक समकालीन पाकिस्तानी शिल्पकार आहेत. १ 1965 in1926 मध्ये जन्मलेले त्यांचे वडील इस्माईल गुलगी (१ 2007 २XNUMX-२००XNUMX) यांचा त्यांच्या जीवनावर मोठा प्रभाव होता कारण त्याने कलेमध्ये, विशेषत: शिल्पांमध्ये गुंतवणूक केली.

आर्ट प्रॅक्टिशनर असल्याने शिल्पकला तयार करण्यात तो खूप शोध लावतो. तसेच, त्याच्या कार्यामध्ये आध्यात्मिक घटक आणि कथा परंपरा आणि त्यांचे विरोधाभास तपासणे समाविष्ट आहे.

तांबे आणि पितळ वापरण्यात माहिर आहे, त्याची कलाकुसरी त्याच्या दृष्टीकोनातून काही तरी विलक्षण आहे परंतु ती विशिष्ट आहे.

सह विश्वास ठेवत आहे एक्सप्रेस ट्रिब्यून, तो त्याच्या कामाकडे पाहण्याविषयी बोलला:

“माझी कला मी स्वत: ला कसे समजते आणि स्वत: ला प्रकट करते - मी याचा शोध घेत नाही, ती फक्त माझ्याकडे येते. ही शिल्पे प्रेम, नृत्य आणि आनंद याबद्दल बोलतात. ”

एक विशिष्ट तुकडा जो एक अद्वितीय शिल्पकला आणि त्यामागील अर्थाच्या समर्थनास समर्थन देतो मी इन द मॅट्रिक्स (2013). या विशिष्ट शिल्पकलेबद्दल स्पष्टीकरण देताना ते पुढे म्हणतात:

“हे माझ्या 89 चेहर्‍याचे बनलेले आहे, कांस्य मध्ये टाकलेले, चिरलेले आणि पुन्हा एकत्र केले गेले. मला आता असं वाटतंय. ”

२०१ In मध्ये, प्रदर्शनाचा एक भाग म्हणून त्याचे प्रदर्शन होईल, ओपन स्टुडिओ व्ही: लुकिंग ग्लासद्वारे अमीन गुलगी गॅलरी, कराची येथे.

स्थानिक कला समुदायावर प्रभाव पाडत असताना, मार्जोरी हुसेन या कला समीक्षकांचे डोळे त्यांच्याकडे ओढले. या प्रदर्शनाचे आणि गुलगेचे कौतुक करीत तिने द एक्सप्रेस ट्रिब्यूनला सांगितले:

"हे इतके जोरदार प्रदर्शन आहे आणि ते गुलगे परिपक्व होताना दाखवते."

त्याच्या इतर शिल्पे आणि स्थापना अनेक शहरांमध्ये जगभरात प्रदर्शित होत आहेत. यामध्ये व्हेनिस, लिस्बन, ड्रेस्डेन, लंडन, न्यूयॉर्क, कराची, नवी दिल्ली, सिंगापूर आणि बीजिंग यांचा समावेश आहे.

ओपन स्टुडिओ व्ही येथे दिलेले आणखी एक मनोरंजक शिल्पकला: थ्रू द दि लुकिंग ग्लास, होते लौकिक चपाती (2011).

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 2.1

अडीला सुलेमान

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 1

December डिसेंबर, १ 9 in० रोजी पाकिस्तानच्या कराची येथे जन्मलेल्या अडीला सुलेमान ही एक आकर्षक पाकिस्तानी शिल्पकार आणि कलाकार आहे.

कराची, पाकिस्तान (२००१) मधील वासल आर्टिस्ट्स कलेक्टिव्हची ती दिग्दर्शक आहे.

याव्यतिरिक्त, ती इंडस व्हॅली स्कूल ऑफ आर्ट Archन्ड आर्किटेक्चरमध्ये २००-2008-२०१ from पासून ललित कला विभागाची प्रमुख होती. ती विभागातील सहकारी प्राध्यापक आहे.

तिचे कलात्मक प्रयोग जीवनाच्या नाजूक आणि क्षणिक स्वरूपाभोवती फिरणार्‍या घटकांच्या मालिकेसह करतात.

शिवाय, आपली कला उत्तर भारतीय परंपरेत गुंतून राहिल्यामुळे तिला कराची शहराच्या आसपासच्या राजकीय वास्तवाची जाणीव आहे.

तिच्या सर्वात मूर्तिकलांपैकी एक म्हणतात योद्धा (२०१)). असे मानले जाते की तो मोर पंख आणि “योद्धा” चा चिलखत आणि ढाल असलेला एक वापर दर्शवितो.

तिचे तारुण्य आणि स्थानिक पौराणिक कथांबद्दलच्या घटनांशी संबंधित असलेल्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी ती प्राणीशास्त्रीय हेतू वापरते.

मयूरचे पंख भाल्यांशी जोडले जातात आणि योद्ध्यांच्या डोक्याकडे लक्ष वेधून घेण्याच्या क्रियेचे प्रतीक आहेत.

आर्ट गॅलरी एनएसडब्ल्यूशी ती मृत्यूची वेदनादायक आठवण कशी आहे याबद्दल चर्चा करते:

“मृत्यू आपल्या सभोवताल आहे. जीवनातील सर्वात विशिष्ट गोष्ट अनिश्चित बनली आहे. ”

"जीवन आणि मृत्यू एकमेकांशी समांतर चालू आहेत."

स्पष्टपणे, तिच्या कामात निसर्गाच्या थीम आवर्ती असतात. ती प्रतिकात्मक अर्थांसह पुनरावृत्ती नमुन्यांसह, अचूक तपशीलांसह गुंतलेली आहे.

तिच्या कामाचे प्रदर्शन पीआयसीए (पर्थ), A ए सेंटर फॉर कॉन्टेम्पररी आर्ट (सिडनी) आणि गॅलरी एनएसडब्ल्यू (सिडनी) येथे प्रदर्शित केले गेले आहे.

तिचे शिल्प, फ्रूट नेव्हल फॉल्स आय (२०१२) हा एक कलात्मक भाग आहे.

अडीला सुलेमान - आयए 1.1

हुमा मुलजी

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 5

१ जानेवारी १ 1 in० रोजी कराची येथे जन्मलेल्या हुमा मुळजी चित्रकार आणि डिजिटल इमेजिंगमध्ये कार्यरत पाकिस्तानी शिल्पकार आहेत.

सन 2002 पासून लाहोरच्या बीकनहाऊस नॅशनल युनिव्हर्सिटीच्या स्कूल ऑफ व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये ती सहाय्यक प्राध्यापक आहेत.

हुमा यांनी केलेल्या कामाच्या थीमचा शोध घेताना, तिच्या शिल्पांमध्ये प्रवासाच्या रूपकांद्वारे आणि त्याद्वारे स्वत: ची तपासणी करण्यासाठी देण्यात आलेल्या स्वातंत्र्याद्वारे ओळख यावर चर्चा केली जाते.

याव्यतिरिक्त, तिच्या कामांमध्ये राजकीय आणि सांस्कृतिक विचार आहेत ज्या व्यंगात्मक तसेच विनोदी देखील आहेत.

प्लाइमाउथ आर्टनुसार, हुमा मुळजी कलाकारांना त्यांच्या शिल्पांवर कार्य करावे लागतील असे त्यांचे विश्लेषण करतातः

"कलाकारांना स्वत: ला आणि सतत कार्यरत राहण्यासाठी स्वत: ला प्रेरित करण्यासाठी, त्यांच्या कार्य पद्धती नेहमीच शोधून काढणे आवश्यक आहे."

एक कलाकार म्हणून ती करदात्यांची पद्धत वापरण्यासाठी लोकप्रिय आहे. या प्रक्रियेत वास्तववादी प्रभावाने प्राण्यांची कातडी भरण्याची आणि बसविण्याची कला समाविष्ट आहे.

हे विवादास्पद राहिले तरीही, ती आपल्या शिल्पांमध्ये प्राण्यांचा घटक आणण्यात मागेपुढे पाहत नाही.

तिच्या कामातील सर्वात महत्त्वपूर्ण तुकड्यांमध्ये एक समाविष्ट आहे अरबी आनंद (२००)), एक कराराच्या आकारात उंट, जबरदस्तीने पिळलेल्या सुटकेसमध्ये भाग पाडला गेला, जो संस्कृतींच्या पुनर्स्थापनाच्या कल्पनांना संबोधित करतो.

याव्यतिरिक्त, यात प्रवास आणि मानसिक आणि शारीरिक हालचाली थीम असलेले खेळणी आहेत. तसेच, यात उंटची करविटही आहे, ज्यांना सूटकेसमध्ये सक्ती केली गेली आहे, अस्वस्थ दिसत आहे, परंतु तरीही आनंदी आहे.

ह्यूमा मुलजी, एशिया एशियाला दिलेल्या मुलाखतीत तिच्या शिल्पकलेच्या भोवतालच्या वादावरील गोंधळ दूर करतात.

“हा वाद अगदी अनपेक्षित होता. आर्ट दुबईच्या ग्लोटमधील अंतर हे बाह्य लहरीपणा असूनही सेल्फ सेन्सॉरशिपमधील अंतर स्पष्ट करते.

येथे हे शिल्प प्रदर्शन केले होते हताशपणे नंदनवन शोधत आहे, आर्ट दुबई 2008 आणि साची गॅलरीसाठी 2009, लंडन, यूके.

शिवाय, शिल्प तिचे उपनगरी स्वप्न (२००)) हा विवादास्पद कलेचा आणखी एक तुकडा आहे. हे वादग्रस्त पवित्रामध्ये एक गाय दर्शविते.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 5.1

जमील बलोच

जमील बलोच - आयए 10

12 जून 1972 रोजी जन्मलेला जमील बलोच ही पाकिस्तानच्या बलुचिस्तानमधील नुश्कीमधील एक अनोखी प्रतिभा आहे.

तो मूळ आर्ट बॅकग्राउंडचा आहे आणि 1997 मध्ये नॅशनल कॉलेज ऑफ आर्ट्स लाहोरमधून पदवी प्राप्त केली आहे.

जमील बलोच कार्य विशिष्ट समाजातील वेगवेगळ्या वर्तनांच्या भोवती फिरते. याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या कलेकडे आधुनिकतेसह पारंपारिक दृष्टीकोन समाविष्ट करतो.

विशेष म्हणजे त्याच्या आधीची कामे हिंसा आणि भ्रष्टाचाराची उदाहरणे आणि मानवजातीद्वारे जगण्याचे घटक.

त्यांच्या कारकीर्दीत, 2003 मध्ये व्हिज्युअल आर्ट्सच्या राष्ट्रीय प्रदर्शनात त्यांना रंगूनवाला पुरस्काराने गौरविण्यात आले.

२०० During दरम्यान, बांगलादेशमधील आंतरराष्ट्रीय कला बिएनाले येथे सन्माननीय पारितोषिक जिंकून त्यांच्या कार्यास मान्यता मिळाली.

जामी यांचे लोकप्रिय शिल्पकला शीर्षक देण्यात आले आहे स्वत: ची (२००)) हा तुकडा प्रश्न विचारू शकतो, तो डिझाइन, रंग आणि नमुने स्पष्ट करतो. व्हाईट टर्बनशी बोलताना ते म्हणतात:

मला बलुचिस्तान, पाकिस्तानमधील एक भाग आहे जेथे माझा भाग आहे आणि सतत राजकीय पेचप्रसंगाचे वातावरण असलेल्या ठिकाणी मला रस आहे. "

"मध्ये स्वत: ची, मी आजूबाजूच्या जगात आढळणा the्या सौंदर्यशास्त्र संदर्भात मानवजातीशी संबंधित मुद्द्यांचा शोध घेत आहे. ”

"कामात एखाद्या व्यक्तीची, समाजाची किंवा नैसर्गिक वातावरणाची आंतरिक आणि बाह्य भावना म्हणून माझी स्थिरता आणि बाँझपणाची चिन्हे चित्रित केली जातात."

त्याच्या मते आणि व्हिज्युअल पैलूंवर आधारित बलुच जुन्या रगांचे नमुने आणि रंगांचा अवलंब करतात. तसेच, त्याच्या कलेतील भरतकाम त्याच्या बालपणीच्या गावातून काही प्रमाणात आठवणी दर्शविते.

२०१० मध्ये पाकिस्तानच्या इस्लामाबादमधील खास गॅलरीमध्ये जमील बलोच यांनी या विशिष्ट शिल्पकला प्रदर्शन केले.

प्रसिद्ध पाकिस्तानी शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य - आयए 6.1

अमीन गुलगे येथे त्यांच्या शिल्पांवर चर्चा पहा.

व्हिडिओ

पाकिस्तानी शिल्पकारांच्या लोकप्रियतेमुळे आम्ही ही विशिष्ट कला पाकिस्तानमध्ये आणखी वाढण्याची अपेक्षा करू शकतो. शिवाय, पाकिस्तानी शिल्पकार तयार करीत असलेल्या कामामुळे हे तरुण पिढीला प्रेरणा देऊ शकते.

उदाहरणार्थ, महाविद्यालय किंवा विद्यापीठातील विद्यार्थी शिल्पकला कलाकार होण्याचा विचार करू शकतात.

पाकिस्तानच्या सामाजिक प्रश्नांचे प्रतीक म्हणून या कलाप्रकाराचा उदय आपण देखील पाहू शकतो

अजय एक मीडिया पदवीधर आहे ज्यांचा चित्रपट, टीव्ही आणि पत्रकारितेसाठी उत्साही डोळा आहे. त्याला खेळ खेळणे आवडते, आणि भांगडा आणि हिप हॉप ऐकण्याचा आनंद घेतात. "जीवन स्वतःला शोधण्याबद्दल नाही. आयुष्य स्वतः तयार करण्याविषयी आहे."

फ्रंटियर पोस्ट, सॉक्रेटिस मित्सिओस, टेट, पिंटेरेस्ट, नूरजहां अखलाक, फेसबुक, सच्ची गॅलरी, अमीन गुलगी, खुशबू पाटोदिया यांच्या सौजन्याने प्रतिमा




  • नवीन काय आहे

    अधिक
  • २०१ES, २०१ & आणि २०१ Asian मधील एशियन मीडिया पुरस्कार विजेता DESIblitz.com
  • "उद्धृत"

  • मतदान

    ब्रिटिश पुरस्कार ब्रिटीश आशियाई प्रतिभेला योग्य आहेत का?

    परिणाम पहा

    लोड करीत आहे ... लोड करीत आहे ...