लक्षवेधी भूमितीय नमुन्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, हा कला प्रकार बाह्य जगाला अपरिचित होता.
एका पिढ्यापासून दुसर्या पिढीपर्यंत गेलेली, भारतीय लोककला देशाच्या बर्याच भागात अजूनही जिवंत आहे.
काही लोककलेचे प्रकार शतकानुशतके जुने असले तरी पिढ्यानपिढ्या त्या संस्कृतीचे जतन करण्यासाठी पुरवितात.
सर्व सांस्कृतिकदृष्ट्या अद्वितीय आणि वैविध्यपूर्ण आहेत. ते वर्षानुवर्षे विकसित झाले आहेत.
देशाचे आधुनिकीकरण असूनही काही जण अस्पर्श आहेत.
इतर समाजात अद्ययावत राहण्यासाठी नवीन रंगांच्या रंग आणि सामग्रीशी जुळवून घेतात.
बहुतेक भारतीय लोककलेमध्ये धार्मिक कथांचे चित्रण आहे, हे पहाण्याचा पर्यायी मार्ग कथा जे भारतीय संस्कृतीत लोकप्रिय आहेत.
हे सर्व अद्वितीय आहेत, प्रशंसनीय आहेत आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने भारतीय संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व करतात.
जुन्या दिवसांत, माती, चिखल, पाने आणि कोळशाचे बनविलेले नैसर्गिक रंग आणि रंग वापरून ही चित्रे तयार केली गेली.
हे रंग कॅन्व्हास किंवा कपड्यावर रंगविले गेले होते, ज्यामध्ये व्हिंटेज नॉस्टॅल्जियाची भावना दर्शविली जाते.
परिणामी, या कला प्रकारांना पिढ्यान्पिढ्या इतर संस्कृतींनी भारताच्या समृद्ध सांस्कृतिक इतिहासावर शिक्षित करण्यासाठी पुढे पाठवले आहे.
आम्ही 10 भारतीय लोककला प्रकारांचे अन्वेषण करतो जे आजही मजबूत आहेत.
मधुबनी
मधुबनी किंवा मिथिला कला ही मूळ नेपाळमधील बिहारमधील मिथिला भागात आहे.
ही लोककला २,2,500०० वर्षांपूर्वी रामायण काळाची आहे जेव्हा राजा जनकाने एका कलाकाराला आपल्या मुलीचे सीतेचे लग्न प्रिन्स रामाशी लग्न करण्यास सांगितले.
हे सर्वात लोकप्रिय भारतीय लोक कला प्रकारांपैकी एक आहे, जे बहुतेक स्त्रिया रंगवितात जे त्यांच्या कलात्मकतेद्वारे शिक्षणासारख्या विषयांवर जागरूकता निर्माण करतात.
मधुबनी कला प्रकार अनन्य आहे कारण चित्रकला बोटांनी, डहाळ्या, ब्रशेस, निब-पेन आणि मॅचस्टिक वापरुन केली जाते.
आजही या भांडी नैसर्गिक रंग आणि रंगद्रव्यासह वापरल्या जातात.
लक्षवेधी भूमितीय नमुन्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, हा कला प्रकार बाह्य जगाला अपरिचित होता.
१ 1930 .० च्या दशकात भूकंपानंतर ब्रिटीशांनी त्याचा शोध घेतल्यावर हे बदलले.
भूकंपात उद्ध्वस्त झालेल्या घरांमध्ये मधुबनी पेंटिंग्जने भिंती कोरल्या होत्या.
ब्रिटीश वसाहत अधिकारी विल्यम जी. आर्चर यांनी सुप्रसिद्ध पाश्चात्य चित्रकारांच्या कार्यात समानता दर्शविली.
पिकासो, मिरो आणि क्ली यांच्या चित्रांनी मधुबनी कलाकृतीचे प्रतिबिंबित केले.
या शोधामुळे भारतीय लोककला प्रकार लोकांच्या नजरेत आला.
याचा परिणाम म्हणून, या कला प्रकाराला महत्त्व प्राप्त झाले, म्हणूनच ती आजही 2,500 वर्षांपूर्वी होती.
सूक्ष्म पेंटिंग्ज
१ mini व्या शतकातील मुघल काळात भारतीय लघु चित्रांचे मूळ पश्चिम हिमालयात उगम झाले.
हा कला प्रकार लहान आकाराच्या पेंटिंगमध्ये हस्तनिर्मित गुंतागुंतीचा तपशील हायलाइट करतो. यामुळे त्यांना एक वेगळी ओळख मिळते.
ते पर्शियन कला शैलीतून प्रभाव घेतात.
मुगल सम्राट शाहजहां आणि अकबर यांच्या कारकीर्दीत सूक्ष्म चित्रे प्रमुख होती
त्यांनी या कला प्रकाराची प्रभावीपणे जाहिरात केली.
आज राजस्थानात याचा नियमित अभ्यास केला जातो.
मानवांच्या विशिष्ट चित्रांमुळे ही चित्रे ठळक आहेत.
ते नेहमीच मोठे डोळे, टोकदार नाक आणि एक सडपातळ कमर सह दर्शविले जातात. पुरुष नेहमीच पगडीसह दर्शविले जातात.
पारंपारिक भारतीय कपडे परिधान केलेले लोक चित्रित करतात.
लहान आकाराच्या पेंटिंगचा मोठा प्रभाव असतो विशेषत: जेव्हा ती पिढ्या खाली जात असेल.
फड
फड पेंटिंग्जची उत्पत्ती राजस्थानमध्ये झाली आणि हे मुख्यतः स्क्रोल पेंटिंग आहे.
पाबूजी किंवा देवनारायण या लोक देवतांचे वर्णन परंपरेने चित्रित केले आहे.
ते कॅनव्हास किंवा कपड्यावर एकतर 15 फूट किंवा 30 फूट लांबीने रंगविले जातात.
पारंपारिकरित्या ते भाजीपाला रंग वापरुन रंगवितात आणि त्यांच्या जीवनाची आणि देवतांच्या कर्तृत्त्वाची प्रचलित कथा दर्शवितात.
सुमारे years० वर्षांपूर्वी, फाड कला प्रकारात शी लाल जोशी आणि प्रदीप मुखर्जी यांची क्रांती झाली.
याचा अर्थ असा की अधिकाधिक लोकांना चित्रकला शैलीची जाणीव झाली, म्हणूनच ती पिढ्या पुढे जात राहिली.
वारली
सर्वात प्राचीन भारतीय कला प्रकारांपैकी एक, त्याची उत्पत्ती 2,500 बीसी मध्ये भारताच्या पश्चिम घाटातून झाली.
ही आदिवासी कलेची एक शैली आहे जी असंख्य आकार तयार करण्यासाठी मंडळे, त्रिकोण आणि चौरस वापरते आणि दैनंदिन जीवनातील क्रिया दर्शवते.
यामध्ये फिशिंग, शिकार, सण आणि नृत्य यांचा समावेश आहे.
या कला प्रकाराला कशाने अद्वितीय बनवते ते मानवी आकार आहे, ते फक्त एक वर्तुळ आणि दोन त्रिकोण आहे.
सर्व चित्रे गडद पार्श्वभूमीवर केली गेली आहेत, तर आकार पांढर्या रंगाचे आहेत.
जरी हा सर्वात प्राचीन भारतीय कला प्रकारांपैकी एक असू शकतो, परंतु तो नियमितपणे आज पाळला जातो.
गोंड
मध्य प्रदेशातील गोंडी जमातीने ही ठळक, दोलायमान पेंटिंग्ज तयार केली.
बर्याच पेंटिंग्जमध्ये झाडे आणि प्राणी दर्शविल्यामुळे हा कला प्रकार निसर्गावर जास्त केंद्रित आहे.
गोंड चित्रांसाठी रंग कोळशाचे, शेण, पाने आणि रंगीत मातीपासून येतात.
जरी ते अतिशय मातीचे रंग दर्शवितात, परंतु पेंटिंग्ज ठिपके आणि रेषांनी बनलेली असल्याने गुंतागुंतीचा तपशील जवळजवळ दिसू शकतो.
त्याऐवजी अॅक्रेलिक पेंट्स वापरुन हा एक कला प्रकार आहे जो आधुनिक काळासाठी विकसित झाला आहे.
१ 1960 s० च्या दशकात कला फॉर्म परत विकत घेणा G्या सर्वात गोंड कलाकार जंगगढ़सिंह श्याम यांनी या बदलाचे नेतृत्व केले.
कळमकरी
कळमकारीचे भारतात दोन प्रकार आहेत.
माचिलिपट्टनम, जे आंध्र प्रदेशातील मछलीपट्टनममधील आहे.
श्रीकलहस्ती, जी याच राज्यात चितूर येथून उगम पावतात.
हा हाताने रंगविलेला किंवा ब्लॉक-प्रिंट केलेला सूती कापडचा एक प्रकार आहे.
हे शब्द पर्शियन भाषेतून उद्भवले आहे कलाम (पेन) आणि करी (कलाकुसर), म्हणजे पेनने रेखाटणे.
ही भारतीय कला आजही प्रचलित आहे कारण कला शैली साड्यांवरील आहे आणि विविध गोष्टी दर्शवितात.
हे महाभारत किंवा रामायण सारख्या फुलांचे आणि निसर्गातील महाकाव्यांपर्यंतचे आहे.
तंजोर
तामिळनाडूतील तंजोर शहराची मूळ दक्षिण भारतीय चित्रकला.
हे दक्षिण भारतीय इतिहासातील प्रदीर्घ सत्ताधीश राजवंशांपैकी एक असलेल्या चोल राजवंशाच्या काळात नवव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आहे.
त्यांनी कला आणि साहित्याला प्रोत्साहन दिले जेणेकरून हा कला प्रकार कसा बनला.
सोन्याचे फॉइल आणि मेटलिक रंग या चित्रांचे मुख्य वैशिष्ट्य आहेत, जे त्यांना एक अस्सल स्वरूप देतात.
तंजोर पेंटिंग तयार करताना अनेक टप्पे आहेत ज्यात लाकडाच्या तुकड्यावर थर लावणे समाविष्ट आहे.
हे पूर्ण झाल्यावर 3D प्रभाव देते. हे त्यास तयार करण्यासाठी सर्वात प्रदीर्घ कलेच्या तुकड्यांपैकी एक बनवते.
तन्जोर पेंटिंग्ज सहसा भारतीय पौराणिक कथांनुसार असतात.
आधुनिक समाजात, दक्षिण आशियाई उत्सवांमध्ये स्मृतिचिन्हांसाठी हा कला प्रकार नियमितपणे शोधला जातो.
चेरियाल स्क्रोल
जरी ही एक कला शैली आहे जी अद्याप पिढ्यान्पिढ्या उत्तीर्ण झाली आहे, परंतु इतर कला प्रकारांइतकी ती ज्ञात नाही.
हे टीव्हीसारख्या आधुनिक प्रगतीमुळे आहे ज्याने त्याला शेवटच्या चौकी, चेरियाल गावात जोडले आहे.
सध्याच्या तेलंगणातील मूळ म्हणजे ही नाकाशी कलेची एक शैलीकृत आवृत्ती आहे जी कुटुंबीयांनी बर्याच पिढ्यांसाठी ती पाळली आहे.
ही -०-40 फूट स्क्रॉल भारतीय पौराणिक कथांबद्दलची कथा होती आणि ती कथेप्रमाणे डिझाइन केली होती.
मॉडर्न-डे फिल्म रोल किंवा कॉमिक स्ट्रिप प्रमाणेच, प्रत्येक स्क्रोलवर वैशिष्ट्यीकृत 50 प्रतिमा.
हे स्क्रोल तयार करण्यासाठी सामान्यत: लाल, निळे आणि पिवळ्या रंगाचे प्राथमिक रंग वापरले जात होते.
चित्रकाराची ज्वलंत कल्पनाशक्ती हीच कला कल्पनेला विलक्षण बनवते कारण कलेच्या माध्यमातून आकर्षक कथा सांगण्याची आवश्यकता होती.
कालिघाट
इतर शैलींच्या तुलनेत अधिक आधुनिक चित्रकला फॉर्म.
त्याचा जन्म १ thव्या शतकातील बंगालमध्ये झाला.
ही पेंटिंग्ज सहसा कपड्यावर होती आणि सुरुवातीला धार्मिक स्वरूपाची उदाहरणे होती.
त्यानंतर त्यांनी गुन्हेगारी हा विषय असल्यासारख्या सामाजिक सुधारणेच्या थीमसह कला निर्माण करण्यास सुरवात केली.
कालिघाट कला निर्दोष ब्रशस्ट्रोक आणि साध्या, परंतु ठळक प्रतिमांनी दर्शविली होती.
हे अद्वितीय वैशिष्ट्य स्वस्त पेंट रंग आणि गिलहरी केसांच्या ब्रशेसमुळे होते.
सामाजिक परिस्थितीविषयी जनजागृती करणे हा यामागील हेतू होता.
काही निर्मितींमध्ये श्रीमंत जमीनदारांनी महिलांसह मद्यपान केले होते. बेकायदेशीर महिलांसह पुजारी दर्शविली गेली.
सामाजिक थीम पोहोचविणे ही कलाकृती पिढ्यान् पिढ्या प्रमुख बनवते.
पटचित्रा
पाचव्या शतकात पश्चिम बंगालमधील पारंपारिक स्क्रोल चित्रकला.
धार्मिक कला केंद्रात प्रारंभ झालेल्या चित्रचित्र कला ही प्राचीन बंगाली कथा कलेचा एक घटक आहे, जो मूळत: एका गाण्याच्या कामगिरीसह होता.
या चित्रांमध्ये वीर पौराणिक कथांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी धारदार, कोनात ठळक ओळी वापरल्या गेल्या.
या कलाकृती मुघल काळापासून फारच प्रभाव पाडतात कारण त्या चित्रातल्या वर्णांमध्ये त्या काळाच्या परिधानांसारखे कपडे होते.
हे अनेक भारतीय कला प्रकारांपैकी केवळ 10 आहेत जे पिढ्यापासून खाली गेले आहेत.
भारताची विविध संस्कृती टिकवून ठेवण्यासाठी तसेच तरुण पिढ्यांना भारतीय पौराणिक कथा सांगण्याचे पर्यायी मार्ग आहे.
एक गोष्ट निश्चित आहे की या सर्व 10 कला प्रकारात अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी भारताच्या विविध संस्कृतींना प्रतिबिंबित करतात.