कुलजीत भामरा लोकसंगीत, भांगडा आणि नवीन संगीत प्रकार बोलतात

कुलजीत भामरा MBE, संगीतकार आणि तबला वादक, हे ब्रिटिश आशियाई संगीत क्षेत्रातील सर्वात प्रसिद्ध नावांपैकी एक आहे.

त्यांचे मुख्य वाद्य तबला आहे, आणि विविध शैली आणि खंडांमधील संगीतकारांसोबत सहयोग करून ब्रिटीश भांगड्याचे प्रणेते म्हणून ओळखले जाते.

भामरा आणि लोक संगीतकार बेकी प्राइस यांनी भांगडा सिलिध ट्यूनचा एक नवीन अल्बम तयार केला आहे.

याच्या रिलीजच्या निमित्ताने, इंग्लिश फोक डान्स अँड सॉन्ग सोसायटी, केडा रेकॉर्ड्सच्या सहकार्याने, भांगडा सिलिधची विशेष संध्याकाळ आयोजित करत आहे.

हा प्रकार म्हणजे "भांगडा आणि सिलिध नृत्याच्या अप्रतिम चालींचे उत्थान करणारे संलयन" आणि कार्यक्रम सर्व कौशल्य स्तरांसाठी खुला आहे.

कुलजीत भामरा आयुष्यभर संगीतात गुंतले आहेत.

त्याच्या संगीताच्या पहिल्या आठवणीबद्दल विचारले असता, तो म्हणाला: “मी चार वर्षांचा असताना माझे आई-वडील मला हिंदी चित्रपट पाहण्यासाठी घेऊन गेले.

“त्याला मधुमती म्हणत. मला आठवते की मी संगीत आणि गाण्यांचा खूप प्रभावित होतो.”

DESIblitz शी एका खास मुलाखतीत, कुलजीत भामरा यांनी त्यांच्या संगीत प्रेरणा आणि भांगडा सिलिध शैलीच्या निर्मितीबद्दल चर्चा केली.

तुमचा सर्वात मोठा संगीत प्रभाव कोण किंवा कोणता आहे आणि त्यांनी तुमच्या शैलीला कसा आकार दिला आहे?

मी लहानपणापासूनच जॅझ, रॉक पॉप, अरबी संगीत, ऑर्केस्ट्रल संगीत आणि भारतीय लोक आणि शास्त्रीय संगीताच्या अनेक शैली ऐकल्या आहेत.

किशोरवयात, मी पंजाबी आणि हिंदी चित्रपट संगीताच्या भारी डोस व्यतिरिक्त मायकेल जॅक्सन, जॉर्ज बेन्सन, ओम कुलथम आणि स्टीव्ही वंडर यांचे ऐकले.

मला हे जाणून घ्यायचे होते की हे सर्व कसे एकत्र केले आणि रेकॉर्ड केले गेले.

सुरुवातीला तुम्हाला तबल्याकडे कशाने आकर्षित केले आणि एक वाद्य म्हणून तुम्हाला त्यात सर्वात वेगळे काय वाटते?

माझी आई पंजाबी समाजातील एक प्रसिद्ध लोकगायिका आहे आणि मी वयाच्या सहाव्या वर्षापासून तिला तबल्यावर साथ दिली आहे.

मागे वळून पाहताना ते आवश्यकतेतून निवडले गेले.

माझ्या आईला ए बोर्ड जेव्हा ती मंदिरे आणि सामुदायिक कार्यक्रमांमध्ये गाते तेव्हा तिच्यासोबत जाण्यासाठी - आणि त्यावेळी जवळपास इतके खेळाडू नव्हते.

भांगडा-सीलिध फ्यूजनची कल्पना तुम्हाला कशी सुचली आणि श्रोत्यांना काय मिळेल अशी तुम्हाला आशा आहे?

इंग्लिश फोक डान्स अँड सॉन्ग सोसायटीसोबत काम करताना गेल्या काही वर्षांत मला जाणवले की इंग्रजी लोकसंगीत आणि पंजाबी लोकसंगीत किती समान आहे.

मला माहित होते की शैली आणि ताल एकत्र केल्यास खूप चांगले काम होईल.

तुमचे संगीत ऐकल्यावर लोक कोणत्या भावना किंवा अनुभवांशी जोडले जातील अशी तुम्हाला आशा आहे?

मूलत:, भांगडा सिलिध अल्बममधील संगीत ऐकले जाऊ शकते – किंवा त्यावर नृत्य केले जाऊ शकते.

मला आशा आहे की श्रोत्यांना सूर आकर्षक आणि भावनिकदृष्ट्या समृद्ध वाटतील.

मी सुप्रसिद्ध लोक ॲकॉर्डियन वादक बेकी प्राइस आणि इंग्रजी आणि भारतीय अशा दोन्ही पार्श्वभूमीतील प्रतिभावान तरुण संगीतकारांच्या टीमसोबत काम केले.

तुमच्या सांस्कृतिक पार्श्वभूमीचा संगीतकार म्हणून तुमच्या ओळखीवर आणि आवाजावर कसा प्रभाव पडला आहे?

माझ्या कारकिर्दीच्या या टप्प्यावर (अनेक अल्बम तयार आणि रेकॉर्ड केल्यामुळे) मला कधीकधी प्रश्न पडतो की माझी सांस्कृतिक पार्श्वभूमी खरोखर काय आहे!

माझा जन्म केनियात झाला आहे, माझा पंजाबी वारसा आहे आणि मी वयाच्या दोन वर्षापासून लंडनमध्ये राहतो आहे!

त्यामुळे, माझी कोणती सांस्कृतिक पार्श्वभूमी आहे - ब्रिटिश भारतीय?

मला वाटते की हा गोंधळ माझ्या संगीत आउटपुटमध्ये स्पष्ट आहे. माझ्या संगीताची शैली अत्यंत विस्तृत आहे, परंतु सहसा तबला आणि भारतीय तालवाद्यांमुळे ओळखता येते.

संगीताद्वारे संस्कृतींचे मिश्रण करण्याचे मुख्य फायदे काय आहेत, विशेषत: भांगडा सिलिध सारख्या शैलींमध्ये?

माझ्या समुदायातील सदस्यांना ते कधीही न गेलेल्या कार्यक्रमाला येताना पाहून - आणि ओळखण्याजोगे घटक असलेले पण वेगळ्या संस्कृतीचे संगीत ऐकून आनंद घेत आहेत.

संगीत आणि नृत्यामध्ये विविध संस्कृतीतील लोकांना एकत्र आणण्याची ताकद आहे आणि भांगडा सिलिध देखील तेच करण्यासाठी तयार केले गेले आहे!

एकाधिक शैलींमध्ये पसरलेले संगीत तयार करताना तुमच्याकडे विशिष्ट पद्धत किंवा मानसिकता आहे का?

साधारणपणे एकत्र वाजवली जाणार नाही अशी वाद्ये एकत्र करण्याची मला आवड आहे.

उदाहरणार्थ, या अल्बममध्ये बन्सुरी आणि तबला कॉन्सर्टिना, एकॉर्डियन आणि मेंडोलिनच्या बरोबरीने आरामात बसतात.

भारतीय व्हायोलिन पाश्चात्य व्हायोलिन आणि सेलोच्या बरोबरीने वाजते आणि काही ट्यूनमध्ये भारतीय गायक 'ला ला ला' फॅशनमध्ये गातात.

तुमच्या दृष्टीकोनातून, भारतीय संगीताबद्दलची पाश्चात्य धारणा कालांतराने कशी बदलली आहे?

गेल्या काही वर्षांत मला बदल जाणवला.

1960 च्या दशकापासून पाश्चिमात्य देशांत भारतीय संगीताला हानीकारकपणे पांघरूण घालणारे जादू आणि गूढवादाचे आवरण हळूहळू क्षीण होत चालले आहे. मला ते आवडते!

क्रॉस-कल्चरल रचना तयार करू पाहणाऱ्या तरुण संगीतकारांना तुम्ही काय सल्ला द्याल?

तरुण संगीतकार इतर संस्कृतींमधील तंत्रे आणि रचना शैलींचा वापर करून त्यांची स्वतःची वैयक्तिक संगीत शैली तयार करू शकतात ज्यामुळे त्यांना इतर कलाकारांमध्ये वेगळे राहण्यास मदत होते.

जगभरातील संगीताला विकसित आणि विकसित करण्याची अनुमती देण्याचा हा एक सोपा आणि प्रभावी मार्ग आहे.

संगीत जगतातील भावी पिढ्यांसाठी तुम्हाला कोणता वारसा सोडण्याची आशा आहे?

मला असे वाटते की कलाकार एकत्र नवीन संगीत तयार करून एकमेकांची संस्कृती कशी साजरी करू शकतात हे मी माझ्या पद्धतीने दाखवून दिले आहे.

भांगडा संगीत हे याचे उत्तम उदाहरण आहे – हा ब्रिटिशांचा आविष्कार आहे!

Ceilidh- (उच्चार के-ली) हा थेट संगीतासह पारंपारिक सामाजिक नृत्य कार्यक्रम आहे.

हा एक स्कॉटिश गेलिक शब्द आहे जो इंग्लंडमध्ये तसेच स्कॉटलंडमध्ये वापरला जातो.

नवीन नर्तकांसाठी अगदी प्रवेशयोग्य असल्यामुळे सेलिड्स उत्सव, उत्सव, विवाह आणि सामुदायिक कार्यक्रमांमध्ये देखील नृत्य केले जातात.

भांगडा सिलिध कार्यक्रम शनिवार 7 नोव्हेंबर 2024 रोजी सेसिल शार्प हाऊस, 2 रीजेंट्स पार्क रोड, लंडन NW1 7AY येथे होणार आहे.

सर्वात जवळचे ट्यूब स्टेशन कॅम्डेन टाउन आहे.

तज्ञ कॉलर लिसा हेवूड आणि हरदीप सहोता तुम्हाला नृत्यांबद्दल मार्गदर्शन करतील आणि नंतर भांगडा आणि मॉरिस नर्तकांकडून आनंद घेण्यासाठी मध्यांतर नृत्य स्पॉट्स देखील असतील.

मेलोडिओनिस्ट आणि गायिका हेझेल एस्क्यू, नॅशनल फोक एन्सेम्बलच्या माजी विद्यार्थ्यांमधून तज्ञ भारतीय वादकांसह एकत्र आणलेल्या तरुण संगीतकारांच्या बँडचे नेतृत्व करणार आहेत.

कार्यक्रमात भाग घेणारे संगीतकार नेते आहेत, तबला वाजवणारे कुलजीत भामरा आणि सुरेल वादन करणारी हेजल आस्क्यू.

इतर वादकांमध्ये ॲलिस रॉबिन्सन, फिडल वादक यांचा समावेश आहे; भारतीय व्हायोलिन वाजवणारी मीरा पटेल; आणि शेनारा मॅकगुयर, जो कॉन्सर्टिना वाजवतो.

त्यांच्यासोबत सेलो वाजवणारे फिओबी हार्टी, बन्सुरी वादक प्रयाग कोटेचा आणि पर्क्यूशन, हार्मोनियम आणि टूम्बी वाजवणारे विशाल महाय हे सामील झाले आहेत.

अधिक माहितीसाठी आणि तिकिटे खरेदी करण्यासाठी, तुम्ही येथे भेट देऊ शकता: cecilsharphouse.org