"आम्ही ९० च्या दशकातील मुलांनी ऐकलेले सर्वोत्कृष्ट संगीत तुकड्यांपैकी एक"
बॉलीवूड ते हिप हॉप ते पॉप पर्यंत, ब्रिटीश आशियाई लोकांना 70 च्या दशकापासून संगीताच्या लोकप्रिय शैली आवडतात.
भांगडा आणि गॅरेजसारख्या काही शैलींनी ब्रिटिश आशियाई संगीताचा प्रारंभिक पाया रचला असताना, इतर शैलींची विविधता वाढली आहे.
रॅप आणि आरएनबीच्या आवडी केवळ अधिक प्रायोगिक बनल्या नाहीत तर त्यांनी दक्षिण आशियाई पार्श्वभूमीतील कलाकारांचा ओघ देखील पाहिला आहे.
म्हणूनच लोकप्रिय संगीत शैली नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचली आहे आणि ब्रिटिश आशियाई लोकांसाठी अधिक संबंधित संगीतकारांवर प्रकाश टाकला आहे.
DESIblitz यूकेमधील दक्षिण आशियाई लोकांच्या पसंतीस उतरलेल्या विविध शैलींमध्ये आणखी डुबकी मारतात.
भांगडा आणि पंजाबी
संगीताच्या सर्वात आवडत्या शैलींपैकी एक म्हणजे भांगडा हे आश्चर्यचकित होणार नाही.
'भांगडा' च्या संगीत शैलीने 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आपली छाप पाडून, ब्रिटिश आशियाई लोक या अनोख्या आवाजाच्या शैलीने वेड लागले ज्याने पाश्चात्य वाद्यांसह पारंपारिक पंजाबी गाणी एकत्र केली.
यूकेमध्ये आलाप, प्रेमी, हीरा, आझाद, अपना संगीत, मलकित सिंग (गोल्डन स्टार), परदेसी, अचानक, सफारी बॉईज आणि इतर अनेक अविस्मरणीय लाइव्ह गिग्स यांसारख्या बँडसह संगीताच्या या शैलीचा जन्म झाला.
हा 'डेटायमर्स'चा काळही होता जेव्हा अनेक विद्यार्थी त्यांच्या आवडत्या बँड्सना देशाच्या वर आणि खाली क्लबमध्ये परफॉर्म करताना पाहण्यासाठी शाळा आणि कॉलेज बंक करत होते.
या काळात, लग्नासाठी बँड बुक करणे आवश्यक होते आणि प्रत्येक बँडला त्यांच्या चाहत्यांमध्ये लोकप्रियता होती. लग्नात कोणत्या बँडने परफॉर्म केले याची चर्चा पाहुणे आणि कुटुंबीयांमध्ये होती.
कुलजीत भामरा आणि दीपक खजानची सारखे संगीत निर्माते हा आवाज तयार करण्यात अग्रेसर होते. भांगडा.
ओरिएंटल स्टार एजन्सीज, मल्टीटोन आणि अरिष्मा सारखी रेकॉर्ड लेबले रेकॉर्ड केलेले भांगडा संगीत प्रसिद्ध करण्यात आघाडीवर होती.
त्या काळातील लोकप्रिय अल्बममध्ये आलापचा समावेश होता तेरी चुन्नी दे सितारे (1980) आणि आलापसोबत डान्स (1982) आणि प्रेमीच्या प्रेमी क्रमांक १ (1988).
त्याचप्रमाणे, हीराचे मस्त आणि प्राणघातक (1990) आणि हिरा पासून हिरे (1992) तितकेच प्रतिष्ठित आहेत, तसेच ढोल आणि ढोल (1989) आझाद द्वारे, आणि प्रख्यात आणि वास्तविक मिळवा (1992) Safri Boys द्वारे.
भांगडा बँडचे अल्बम आणि एकेरी प्लॅटिनम डिस्कचा दर्जा मिळवून आणि त्याहूनही पुढे मोठे विक्रेते बनले.
त्याच्या चाहत्यांनी भांगडा संगीताचे अनुसरण केल्याने त्यांना यूकेच्या संगीत लँडस्केपमध्ये एक ओळख मिळाली. त्यांची 'स्वतःची' संगीतशैली अशीच ती बनली.
2000 च्या दशकात यूकेमध्ये डीजेच्या आगमनाने लाइव्ह भांगडा संगीताचा आवाज हळूहळू कमी झाला आणि बँड इतिहास बनले.
भारतातील पंजाबी संगीताचा नवा आवाज लोकप्रिय होऊ लागला.
विशेषत: YouTube ने हे संगीत अधिक प्रवेशयोग्य बनवल्यामुळे व्हिडिओ संगीतामध्ये एक मुख्य जोड बनला आहे.
दिलजीत दोसांझ, दिवंगत सिद्धू मूसवाला आणि इतरांसारख्या कलाकारांनी आधुनिक पंजाबी संगीताच्या आवाजावर आपल्या अधिकाराची मोहर उमटवण्यास सुरुवात केली, ज्याला आता प्रचंड लोकप्रियता मिळाली आहे.
इतके की, 2023 मध्ये कोचेला या पौराणिक अमेरिकन संगीत महोत्सवात परफॉर्म करण्यासाठी दोसांझची निवड झाली.
खचाखच भरलेल्या वीकेंडने अनेक वर्षांपासून प्रतिष्ठित कलाकारांचे आयोजन केले आहे आणि दोसांझने शोसाठी बुक केलेला पहिला पंजाबी कलाकार बनून इतिहास रचला आहे.
त्यामुळे संगीताचा हा प्रकार ब्रिटीशांच्या भूमिगत राहून जागतिक स्तरावर कसा वाढला आहे, हे यातून दिसून येते.
बॉलीवूड
50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, मोहम्मद, रफी, किशोर कुमार, लता मंगेशकर आणि आशा भोसले यांसारख्या दिग्गज बॉलीवूड गायकांनी अगदी यूकेच्या श्रोत्यांना त्यांच्या जन्मभूमीशी जोडले.
70 आणि 80 च्या दशकात बॉलीवूड म्युझिकची विक्री लक्षणीय होती, विनाइल आणि कॅसेट हे चाहत्यांनी खरेदी केलेले लोकप्रिय प्रकार होते.
संगीताच्या शस्त्रागाराचा एक भाग म्हणून संगीत दिग्दर्शकांचाही तो काळ होता.
लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, आरडी बर्मन, कल्याणजी-आनंदजी, यांसारखे दिग्दर्शक बप्पी लाहिरी आणि संगीतासाठी रेकॉर्ड केलेल्या मूळ आणि लाइव्ह ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये जतिन-ललित यांचे मोठे योगदान होते.
90 च्या दशकाला बॉलीवूड संगीताचा एक युग म्हणून मुकुट घातला जाऊ शकतो ज्याने त्याच्या चाहत्यांची मने जिंकली.
कुमार सानू, उदित नारायण, अलका याज्ञिक, सोनू निगम, शान, एसपी बालसुब्रह्मण्यम आणि साधना सरगम या गायकांनी थेट हिट रेकॉर्डिंग आणि सादरीकरण केल्यामुळे, या संगीताने यूके आणि परदेशातील मैफिलींमध्ये प्रचंड प्रेक्षकांना आकर्षित केले.
काहींच्या बाबतीत बॉलीवूडची चमक हरवली असली तरी.
पण अरिजित सिंग, अरमान मलिक, हार्डी संधू आणि श्रेया घोषाल यांसारख्या गायकांसह नवीन युगातील नवीन चाहत्यांसाठी, संगीत अजूनही त्याच्या रसिकांच्या मनात घट्टपणे लोकप्रिय आहे.
यूट्यूब आज बॉलिवूड संगीताचा एक प्रमुख पैलू आहे. जेथे नवीन आणि विद्यमान गाणे रिलीजसाठी, लाखो व्ह्यूज रेकॉर्ड केले जातात.
व्यासपीठावर नवीन चित्रपटांची गाणी पाहण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी चाहते नेहमीच उत्सुक असतात.
स्ट्रीमिंगने बॉलीवूड म्युझिक विकत घेतले आहे, त्यामुळे बर्याचदा, प्रोडक्शन कंपन्या चित्रपटाच्या रिलीजसाठी ट्रॅक्शन तयार करण्यासाठी YouTube वर चित्रपटांमधून एकेरी रिलीज करतील.
मात्र, बॉलीवूडमधून येणारे संगीत हे प्रत्यक्ष चित्रपटांपेक्षा चांगले आहे का, अशी चर्चा आहे.
हे व्यक्तिनिष्ठ असले तरी, उद्योगाने एकदा घेतलेली भूमिका धारण करत नाही हे गुपित आहे.
हे ऑनलाइन स्ट्रीमिंग प्लॅटफॉर्म आणि संगीत सेवा किंवा स्वतः कथानकांच्या दुरुस्तीसाठी असू शकते.
तथापि, बॉलीवूडच्या वैभवशाली दिवसांपासून एक गोष्ट कायम राहिली आहे आणि ती म्हणजे पार्श्वगायकांबद्दलचे प्रेम, नवीन आणि जुन्या.
उड्या मारणे
हिप हॉप ही कदाचित ब्रिटीश आशियाई लोकांच्या संगीताच्या सर्वात आवडत्या शैलींपैकी एक आहे, विशेषतः आधुनिक काळात.
90 च्या दशकात आणि 2000 च्या सुरुवातीच्या काळात, Tupac, Biggie Smalls, 50 Cent, Dr Dre, Snoop Dogg आणि Eminem यांनी अमेरिका आणि UK या दोन्ही देशांमध्ये चार्टवर वर्चस्व गाजवले.
या कलाकारांची लोकप्रियता प्रचंड होती. त्यांनी हिप हॉपला जागतिक स्तरावर लोकप्रिय करण्यात मदत केली आणि प्रत्यक्षात मुख्य प्रवाहातील संगीत स्टेशन्सद्वारे ते स्वीकारण्याचा मार्ग मोकळा केला.
हिप हॉप स्वतःच जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीत प्रकार आहे.
पण, कान्ये वेस्ट, जे झेड आणि द गेम सारख्या अनेक मेगास्टार्सकडे लोकांना काय माहित नसेल नमुना त्यांच्या गाण्यांमध्ये दक्षिण आशियाई संगीत.
गेमने लता मंगेशकर आणि मोहम्मद रफी यांच्या 'बाघों में बहार है' चा नमुना त्यांच्या 2005 च्या 'पुट यू ऑन द गेम' या ट्रॅकवर दिला.
2013 मध्ये, ट्रॅव्हिस स्कॉटने आशा भोसले यांच्या 'कमर मेरी लट्टू' मधील ध्वनी A$AP Ferg सह त्याच्या 'अपटाउन' प्रकल्पात वापरले.
2007 मध्ये देखील, हिप हॉप, MIA मधील दक्षिण आशियाई लोकांसाठी प्रवर्तकांपैकी एकाने तिच्या 'जिमी' गाण्यात पार्वती खानच्या 'जिम्मी जिमी जिमी आजा' चा नमुना घेतला होता.
तर, हिप हॉपमध्ये दक्षिण आशियाची दीर्घकाळापासून उपस्थिती आहे.
आणि, ब्रिटीश आशियाई लोकांना या शैलीवर इतके प्रेम का हे एक कारण आहे.
देसी कलाकार आणि हिप हॉप स्टार्स यांच्यातील नातेही यशस्वी ठरले आहे.
अमेरिकन रॅपर स्नूप डॉगने अनेक दक्षिण आशियाई कलाकारांसोबत काम केले आहे जसे की 'वूफर'साठी डॉ झ्यूस, 'फेव्हरेट स्पॉट'साठी बोहेमिया आणि 'सिंग इज किंग'साठी आरडीबी.
आरडीबीने स्वतः 'डॅडी दा कॅश'साठी टी-पेन आणि 'शेरा दी कौम'साठी लुडाक्रिस सारख्या पाश्चात्य संगीतकारांशी संपर्क साधला आहे.
त्यामुळे, दक्षिण आशिया आणि या संगीत शैलीतील संबंध किती मजबूत आहेत याची उदाहरणे नेहमीच आहेत.
याच पायामुळे MIA आणि Raxstar सारख्या हिप हॉपमध्ये ब्रिटीश आशियाई लोकांचा ओघ वाढला आहे.
तथापि, हे आश्चर्यकारक नाही की जेव्हा प्रवाह आणि दृश्यांचा विचार केला जातो तेव्हा अमेरिकन कलाकार अजूनही शक्ती धारण करतात.
ड्रेक, द वीकेंड, निकी मिनाज, केंड्रिक लामर आणि जे कोल यांनी चार्ट-टॉपिंग प्रकल्प जारी करणे सुरू ठेवले आहे आणि ब्रिटिश आशियाई लोकांकडून त्यांच्या संगीतावरील प्रेम निर्विवाद आहे.
तथापि, एनएव्ही आणि फतेह सारख्या दक्षिण आशियाई कलाकारांनी या जागेत अधिक प्रतिनिधित्व करण्याचा मार्ग मोकळा केला आहे.
रॅप
रॅप संगीत हिप हॉपची उपश्रेणी आहे, तथापि, आधुनिक काळात, रॅप करण्याच्या क्षमतेचा अर्थ असा नाही की तुम्ही संगीताच्या एका शैलीशी संबंधित आहात.
यूकेमध्ये रॅप म्युझिकच्या अगदी सुरुवातीच्या आठवणींपैकी एक म्हणजे अपाचे इंडियनच्या 1993 च्या स्मॅश हिट 'बूम शॅक ए लॅक' मधील.
संपूर्णपणे नवीन आवाज तयार करण्यासाठी गाण्याने रेगे, रॅप आणि गॅरेज एकत्र केले. विशिष्ट प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचण्यासाठी रॅपचा वापर कसा केला जाऊ शकतो यावरही प्रकाश टाकला.
90 च्या दशकात हे विशेषतः महत्वाचे होते जेव्हा विशिष्ट समुदाय फक्त काळ्या आणि दक्षिण आशियाई कुटुंबांनी बनलेले होते.
2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जाणे म्हणजे रॅप संगीत खरोखरच सुरू झाले. P Diddy, Nas, 50 Cent आणि Dr Dre सारखे कलाकार अमेरिकन रॅपर्सवर खरोखर प्रकाश टाकत होते.
याच्या बदल्यात, रिलीझ संपूर्ण यूकेमध्ये व्हायरल झाले आणि अनेक ब्रिटिश आशियाई लोक या गाण्यांच्या किरकोळ अनापलग्न स्वभावाच्या प्रेमात पडले.
५० सेंटचे 'इन दा क्लब', फॅट जोचे 'लीन बॅक' आणि स्नूप डॉगचे 'ड्रॉप इट लाईक इट्स हॉट' सारखे ट्रॅक त्यांच्या ताज्या बीट्स आणि श्लोकांसाठी समुदायांमध्ये गाजले.
आणि, अमेरिकन रॅप गाणी क्लब आणि पार्ट्यांमध्ये आघाडीवर असताना, त्यांनी MIA सारख्या संगीतकारांना रॅप आणि निर्मितीसह खरोखर प्रयोग करण्यासाठी प्रभावित केले.
कलाकाराचा 2007 मेगाहिट 'पेपर प्लेन्स' त्याच्या कच्च्या ब्रिटीश आवाजासाठी जगभरातील घटना होती.
तिच्या रॅप्ससाठी सहज आणि जवळजवळ बेफिकीर दृष्टीकोन म्हणजे MIA ने संगीताच्या या शैलीमध्ये पूर्णपणे नवीन स्वर रचना आणली.
तिचे ब्रिटीश गायन सर्व गाण्यात गुंफले गेले आणि अखेरीस म्युझिक मोगल TI ने त्याच्या 'स्वाग्गा लाइक अस' या ट्रॅकसाठी नमुना घेतला ज्याने 'बेस्ट रॅप परफॉर्मन्स' साठी ग्रॅमी पुरस्कार जिंकला.
तथापि, आता असे संगीतकार आहेत जे त्यांच्या चाहत्यांची पूर्तता करण्यासाठी सर्व प्रकारच्या विविध शैलींमध्ये रॅप वापरतात.
हायफन, जेजे एस्को, जे मिली आणि कूम्झ हे सर्व ब्रिटिश आशियाई कलाकार आहेत रॅप संगीत. परंतु, त्यांचे गीत केवळ एका शैलीपेक्षा जास्त आहे.
पंजाबी संगीतापासून ते काव्यात्मक रॅपपर्यंत, चाहत्यांना संगीत क्षमतांच्या विस्तृत श्रेणीची वागणूक मिळत आहे आणि ताजेतवानेपणे, शैली अधिक यूके-आधारित कलाकारांना सवय होत आहे.
निश्चितपणे, 2010 नंतर, चार्टमध्ये यूकेच्या प्रतिभेची वाढ झाली आहे.
मूलतः हे एड शीरन आणि अॅडेल सारख्या पॉप गायकांसाठी होते, परंतु अलीकडच्या काळात, यूके कलाकारांना, विशेषत: ब्रिटीश आशियाई पार्श्वभूमीतील ओळखीचे प्रमाण झपाट्याने वाढत आहे.
विशेष म्हणजे, 'फॅशन वीक', '47' आणि 'बॅड' यांसारख्या यूकेच्या काही लोकप्रिय हिट्सच्या मागे निर्माता स्टील बॅंगलेज आहे.
गॅरेज आणि काजळी
गॅरेज आणि काजळीचे संगीत यूकेमध्ये अनेक दशकांपासून आहे. आम्ही मुख्य प्रवाहातील चार्टमध्ये पाहत असलेल्या काही गाणी आणि अल्बमसाठी ते बिल्डिंग ब्लॉक्स म्हणून पाहिले जातात.
गॅरेज स्वतःच संगीताच्या सुरुवातीच्या शैलींपैकी एक आहे जे ब्रिटिश आशियाई लोकांना 90 आणि 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आवडले होते.
या कालावधीत, दिवसा रेव्स सर्व वेळ उच्च होते.
वांगडा, हिप हॉप आणि गॅरेज मॅश-अप्समध्ये घामाघूम बासने भरलेल्या डान्स फ्लोअर्सवर ब्रिटीश आशियाई लोकांनी स्थळे भरलेली होती.
हे कार्यक्रम दिवसा रॅव्ह होते ज्यात दक्षिण आशियाई घरातील लोक जाऊ शकतात, कारण त्यांना संध्याकाळी पारंपारिक नाईट क्लबमध्ये जाण्याची परवानगी नव्हती. काही तर गीगमध्ये जाण्यासाठी शाळा सोडतील.
रेव्ह संस्कृती ही या काळात यूकेच्या संगीत दृश्याचा एक महत्त्वाचा भाग होता की त्याने ब्रिटीश आशियाई लोकांना अशी ओळख दिली ज्याला 'पांढऱ्या' सह-चिन्हाची आवश्यकता नाही.
या नर्तकांना आणि संगीतप्रेमींना त्यांनी स्वत:च्या अटींवर निर्माण केलेल्या संगीत आणि संस्कृतीत व्यक्त होता आले.
सुरजआरडीबी, मेट्झ एन ट्रिक्स आणि इंडी सागु हे स्पीकर्समधून बाहेर पडणारे उल्लेखनीय कलाकार होते.
RDB चा 2002 चा ट्रॅक 'आजा माही' ज्यामध्ये Metz n Triz हे सर्वात अविस्मरणीय गाण्यांपैकी एक आहे.
त्याने खरोखरच ब्रिटिश आशियाई श्रोते आणले आणि ते आजही ऐकले जाते. याचा पाठपुरावा 2003 मध्ये इंडी सागूने त्याच्या 'आजा सोनेय' गाण्याने केला होता.
त्याच बरोबर, काजळीची गाणी देखील चाहत्यांच्या स्पीकर द्वारे रेंगाळत होती आणि ब्लूटूथ द्वारे सामायिक केली जात होती.
चॅनल यू सारखे कार्यक्रम Giggs, Skepta, Tinie Tempah आणि Ghetts सारख्या भूमिगत काजळी कलाकारांचे प्रसारण करत असत.
SBTV, Link Up TV आणि GRM Daily सारखे हे प्रेरित रॅप प्लॅटफॉर्म यूकेच्या कानाकोपऱ्यातील स्थानिक ग्रिम कलाकारांना प्रोत्साहन देण्यासाठी YouTube वर उदयास आले आहेत.
ग्रिम यूकेच्या दृश्यासाठी एक गेम चेंजर होता आणि वंचित क्षेत्र आणि समुदायांच्या संघर्षांबद्दल वास्तविक अंतर्दृष्टी दिली. यामुळे ते ब्रिटिश आशियाई लोकांमध्ये गुंजले.
तथापि, या गाण्यांचा आशय वृद्ध दक्षिण आशियाई स्थलांतरितांचा "वाईट प्रभाव" म्हणून देखील पाहिला गेला जे त्यांच्या मुलांना ते ऐकण्यास मनाई करतात.
म्हणून, गाणी ऐकणे आणि ते गुप्त ठेवणे या शैलीच्या आकर्षणात भर पडली.
ग्रिमने ड्रिल नावाच्या दुसर्या उप-शैलीचा जन्म देखील केला जो आधुनिक काळातील ब्रिटिश संगीतातील सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक आहे.
कवायत हे हिंसा, त्रास आणि गरिबीच्या आव्हानांवर बोलणाऱ्या काजळीच्या सुरुवातीच्या काळातील अत्यंत प्रतीकात्मक आहे.
सेंट्रल सी, डिग्गा डी, अननोन टी आणि हेडी वन हे सर्व ध्वनी प्रवर्तक आहेत. पण आता, अधिक ब्रिटिश आशियाई देखील ड्रिल ट्रॅक सोडत आहेत.
Ibby, Loose1 आणि Sliime सारखे कलाकार बॉक्सच्या बाहेर जाण्यास आणि ताऱ्यांच्या नवीन लाटेसाठी चाक पुन्हा शोधण्यास घाबरत नाहीत.
संगीत दृश्यात ड्रिल आणि काजळी आघाडीवर असताना, विशेषत: भूमिगत, गॅरेज देखील घसरल्यानंतर पुनरागमन करत आहे.
ग्रेसी टी, चंदे आणि युंग सिंग यांसारख्या डीजेसह पुनरुत्थान झाले आहे ज्यांनी त्यांच्या सामूहिक, 'डेटाइमर' द्वारे पंजाबी गॅरेजची चैतन्य पुन्हा प्रज्वलित केली आहे.
बॉयलर रूमवरील त्यांचे सेट पाहण्यासारखे आहेत आणि त्या रेट्रो हिप्नोटिक व्हॉबल्सला 'लडकी बडी अंजनी है', 'दारू' आणि 'ढोल जगेरो दा' सारख्या गाण्यांसोबत एकत्र करतात.
त्यातील काही प्रतिष्ठित संच पहा येथे.
RnB
जेव्हा संगीताच्या शैलींचा विचार केला जातो, तेव्हा ब्रिटीश आशियाई अनेक दशकांपासून RnB सह मोहित झाले आहेत.
या शैलीने चाहते आणि त्यांचे आवडते कलाकार यांच्यातील अंतर कमी केले, असुरक्षित अनुभव आणि भावना गीतांमधून सामायिक केल्या.
Usher, Chris Brown, Mariah Carey आणि Beyonce सारख्यांनी RnB ध्वनी UK लोकांमध्ये लोकप्रिय केला.
परंतु, एकही ठोस ब्रिटिश आशियाई आरएनबी संगीतकार नसल्याचा मुद्दा राहिला.
2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला जे सीन जुग्गी डी आणि ऋषी रिच सोबत दृश्यावर येईपर्यंत असेच होते.
2004 मध्ये, या तिघांनी त्यांच्या पहिल्या सिंगल 'डान्स विथ यू' ने लक्ष वेधून घेतले जे यूके सिंगल्स चार्टवर 12 व्या क्रमांकावर पोहोचले.
'आयस ऑन यू' आणि 'पुश इट अप' सारख्या त्याच्या त्यानंतरच्या हिट्सने गायकाला रिक रॉस, सीन पॉल आणि लिल वेन यांसारख्या कलाकारांसोबत प्रमुख सहकार्य केले.
संगीताच्या बाबतीत, जे सीन हे कदाचित यूकेचे सर्वात प्रसिद्ध दक्षिण आशियाई निर्यातदार आहेत आणि RnB म्युझिकमध्ये नवीन प्रेक्षक आणण्यासाठी ते एक ट्रेलब्लेझर होते.
शेवटी, चाहत्यांना प्राइम-टाइम टीव्ही आणि रेडिओवर ते लोकांशी संबंधित असलेले लोक पहायला मिळाले.
2009 पर्यंत हा दिग्गज कलाकार घराघरात प्रसिद्ध झाला, विशेषत: जेव्हा त्याने लिल वेनसोबत 'डाउन' रिलीज केला.
एकल एल्टन जॉननंतर जे सीन उत्तर अमेरिकेत सर्वाधिक विक्री होणारा ब्रिटिश पुरुष कलाकार बनला म्हणून इतिहास घडवला.
2010 नंतर त्याची बदनामी कमी झाली असताना, झेन मलिकमध्ये एक नवीन तारा दृश्यावर येईल.
पूर्वी आयकॉनिक बँड वन डायरेक्शनचा एक भाग होता, जो 2010 मध्ये एकत्र ठेवला गेला होता, तो गट सोडल्यानंतर झेनची एकल कारकीर्द होती जी त्याला उडवताना दिसेल.
गायक त्याच्या शांत आणि रहस्यमय व्यक्तिमत्त्वासाठी ओळखला जात होता जो RnB शैलीला अनुकूल होता. त्यामुळे, तो संगीत उद्योगात अधिक प्रतिनिधित्व पुढे नेण्यात यशस्वी झाला.
त्यानंतर, जॉय क्रुक्स आणि प्रिया रागू सारख्या RnB गायकांनी ब्रिटीश आशियाई कलाकार आणि चाहत्यांच्या या नवीन लाटेला अनुरूप अशी अद्वितीय प्रतिभा म्हणून उदयास आले.
यूकेमधील अधिक दक्षिण आशियाई श्रोते त्यांच्याशी संबंधित असलेल्या आणि "त्यांच्यासारखे दिसणारे" स्थानिक आणि स्थानिक प्रतिभाकडे लक्ष देत आहेत.
म्हणूनच आता ब्रिटीश आशियाई संगीतकारांवर अधिक प्रकाश टाकला जात आहे आणि त्यांना त्यांचे संगीत प्रदर्शित करण्यासाठी मोठे व्यासपीठ दिले जात आहे.
BBC Introducing हे त्या चॅनेलपैकी एक आहे, तसेच Glastonbury, Leeds आणि Reading सारखे सण.
उदाहरणार्थ, आशा गोल्ड आणि प्रित या दोन्ही आगामी RnB गायक आहेत जे त्यांच्या वारशाचा कल्पक आणि ताजे RnB ध्वनी निर्माण करण्यासाठी भावपूर्ण सुरांनी जोडत आहेत.
पॉप
यूके मधील पॉप संगीत हे नेहमीच मुख्य प्रवाहातील गाणी आहेत जे चार्टमध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहेत आणि सामान्यत: मोठ्या ताऱ्यांद्वारे प्रसिद्ध केले जातात.
पर्यायी ध्वनींना प्रोत्साहन देणारी आणि सामान्यत: एका लेनमध्ये राहणारी ही शैली कधीच नव्हती.
जरी ब्रिटीश आशियाई लोक पॉप गाण्यांकडे आकर्षित झाले होते, तरीही भांगडा, गॅरेज आणि हिप हॉप हे 80 आणि 90 च्या दशकात सर्वाधिक ऐकले जाणारे प्रकार आहेत हे रहस्य नाही.
तथापि, प्रसिद्ध पर्यायी बँड कॉर्नरशॉपने त्यांच्या 1997 च्या 'ब्रिम्फुल ऑफ आशा' या गीताने शैलीला एक नवीन जीवन दिले.
हे गाणे केवळ आकर्षकच नव्हते, तर ते बॉलीवूडपासून प्रेरित होते आणि महान पार्श्वगायिका आशा भोसले यांना आदरांजली देखील होती.
हा ट्रॅक नंतर संगीतकार फॅटबॉय स्लिमने रीमिक्स केला आणि चार्टवर नंबर 1 वर पोहोचला.
या क्षणापासून ब्रिटीश आशियाई लोकांसाठी पॉप संगीतातील एकापाठोपाठ एक टप्पा गाठला.
2001 मध्ये, सुशीला रमन या पहिल्या ब्रिटीश आशियाई महिला होत्या ज्यांना तिच्या पहिल्या अल्बमसाठी मर्क्युरी पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते. मिठाचा पाऊस, पॉप आणि जॅझसह तमिळ संगीताचे मिश्रण.
2000 पासून सर्वात सातत्यपूर्ण उत्पादकांपैकी एक असलेल्या डॉ. झ्यूसने वितरित केले 'लाजू नकोस' 2004 मध्ये गर्ल बँड रॉगसह.
मुख्य प्रवाहातील टीव्हीवर ऑल-ब्रिटिश आशियाई मुलींच्या गटाचे प्रदर्शन करण्यात आलेली ही पहिली घटना होती.
देसी पॉप आवाज आणि एका श्रोत्यासाठी चाहत्यांनी हे गाणे पसंत केले, अनन्या वर्माने YouTube वर टिप्पणी केली:
“आम्ही 90 च्या दशकातील मुलांनी ऐकलेल्या सर्वोत्कृष्ट संगीतातील एक.
“सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आजही ते आजच्या गाण्यांपेक्षा खूप चांगले आहे. हे गाणे त्याच्या वेळेपेक्षा खूप पुढे होते.”
या कालावधीपासून ते 2013 पर्यंत, राघव, जे सीन, जॅझी बी, नितीन साहनी आणि आरडीबी सारख्यांनी दक्षिण आशियाई समुदायांमध्ये चमक दाखवली.
पण 2013 च्या नॉटी बॉयच्या 'ला ला ला' या हिट गाण्याने पुन्हा एकदा ब्रिटीश आशियाई लोकांच्या पॉप संगीतात रस निर्माण झाला.
पॉप मेगास्टार सॅम स्मिथसोबत काम करून, हे गाणे जागतिक स्तरावर पहिल्या क्रमांकावर पोहोचले आहे आणि YouTube वर 1.1 अब्ज पेक्षा जास्त व्ह्यूज आहेत.
निर्मात्याने दृष्य पाहिल्यावर लाखो चाहते तसेच ब्रिटिश आशियाई चाहत्यांचे लक्ष वेधून घेतले.
2016 च्या 'रनिन' गाण्यासाठी त्याने पौराणिक बियॉन्सेसोबत सहयोगही केला आहे.
हा एक ब्रिटिश आशियाई आणि पॉप क्लासिक तयार करणारा अमेरिकन कलाकार यांच्यातील सर्वात मोठा क्रॉसओवर होता.
तेव्हापासून, RnB प्रमाणेच, ब्रिटीश आशियाई समुदायातील उदयोन्मुख गायकांना अशी ओळख मिळाली आहे जी त्यांना कधी मिळाली नसती.
काही नावांमध्ये अवा सेहरा, हाना मलिक आणि जस्मिन जेठवा यांचा समावेश आहे. अगदी अर्ध-भारतीय गायक, चार्ली XCX, ब्रिटीश पॉप संगीताचा एक प्रमुख बनला आहे.
या सर्व गोष्टींमुळे शैलीबद्दल आकर्षण निर्माण झाले आहे आणि हे संगीतकार आता शैलीची नवीन आवृत्ती तयार करण्यासाठी आवाजांसह अधिक प्रयोग करण्यास सक्षम आहेत.
या नियमापासून दूर राहणे हे अनेक दशकांपूर्वीच्या आधुनिक काळात स्वीकारले जाते. आणि, आम्ही ते जवळजवळ सर्व लोकप्रिय संगीत शैलींमध्ये पाहत आहोत.
ब्रिटीश आशियाई चाहते संगीत शैलीच्या सामान्य पॅरामीटर्समधून हे विचलन पसंत करतात.
शेवटी, मानकांविरुद्धची ही अवहेलना मागील पिढ्यांतील संगीत प्रेमींना जन्म देते.
त्यामुळे, ही परंपरा पुन्हा एकदा जिवंत करताना आणि ब्रिटीश आशियाई कलाकार आणि चाहत्यांना या वैविध्यपूर्ण संगीतमय वातावरणात भरभराट होताना पाहणे ताजेतवाने आहे.
लोड करीत आहे ...