क्वारिना सुलताना 'सामोसास आणि मिमोसास', कविता आणि ओळख यावर बोलतात

क्वारीना सुलताना यांचे समोसे आणि मिमोसे हा ब्रिटिश दक्षिण आशियाई अनुभवाचा आरसा आहे, जो सर्वत्र आणि कोठेही नसलेल्या आपल्यापणाचा आनंद, मूर्खपणा आणि विरोधाभास प्रतिबिंबित करतो.

या काव्यसंग्रहात, तिचे शब्द भाषा, पिढ्या आणि अपेक्षा यांच्यात नाचतात, ओळखीच्या संकटांना पंचलाइनमध्ये आणि जुन्या आठवणींना कवितेत रूपांतरित करतात.

तीक्ष्ण विनोद आणि कोमल निरीक्षणाद्वारे, सुलताना वाचकांना बंडखोरीसह चहा पिण्यास आणि तपकिरी आणि ब्रिटिश असण्याच्या गोंधळातून हसण्यास आमंत्रित करते.

हा एक असा संग्रह आहे जो नीटनेटके उत्तर मागत नाही तर मधल्या काळाचा उत्सव साजरा करतो, जिथे आत्म-शंका, अभिमान आणि सांस्कृतिक अराजकता एकत्र राहतात.

DESIblitz सोबतच्या गप्पांमध्ये, क्वारिना सुलताना यांनी प्रेरणा कशामुळे मिळाली याबद्दल उघडपणे सांगितले समोसे आणि मिमोसे, कविता तिला ओळखीची जाणीव कशी करून देते आणि विरोधाभास स्वीकारणे हे अवज्ञा का आहे.

कशामुळे तुम्हाला लिहायला प्रेरणा मिळाली समोसे आणि मिमोसे?

खरं सांगायचं तर? मी ते लिहिलं कारण मला ते सापडलं नाही.

लहानपणी मी फाळणी, वसाहतवाद आणि कट्टरतावाद याबद्दल भरपूर कविता पाहिल्या, पण तपकिरी आणि ब्रिटिश असण्याच्या रोजच्या गोंधळाबद्दल फारसे काही वाचले नाही.

माझे आयुष्य एका सतत संतुलन साधण्याच्या कृतीसारखे वाटत होते, एका हातात समोसा धरलेला होता, दुसऱ्या हातात मिमोसा होता, आणि तरीही मी वाचत असलेल्या कवितेत ते मधले क्षण दिसत नव्हते.

समोसे आणि मिमोसे ती पोकळी भरून काढण्याचा माझा प्रयत्न आहे: गोंधळलेल्या, मजेदार, राजकीय, कोमल कविता लिहिण्याचा - ज्या घरी आवडतील आणि विरोधाभासी वाटतील अशा कविता.

संग्रहात तपकिरी आणि ब्रिटिश रंग कसा दाखवला जातो?

तपकिरी आणि ब्रिटिश असणे सुंदर आणि विचित्र दोन्ही आहे.

तो समुद्रकिनारी बिर्याणी खात आहे आणि तुमचे गोरे मित्र सँडविच आणत आहेत. तो ब्रिटिश संग्रहालयाच्या मध्यभागी योगा वर्गात संस्कृतचा उच्चार करत आहे. तो तुमची मामी आहे जी तुम्हाला सांगत आहे की तुमची त्वचा खूप काळी आहे आणि तुमचे मित्र स्प्रे टॅनसाठी £20 देत आहेत.

"हा संग्रह त्या द्वैतावर आधारित आहे - विरोधाभास, विनोद, सांस्कृतिक बांधणी."

मला "ओळख" चे काही नीटनेटके, पॉलिश केलेले रूप सादर करायचे नव्हते.

मला तो आवाज, तो गोंधळ, पोट दुखावणारा हास्य आणि हृदयद्रावक हास्याचा अनुभव हवा होता. कारण तपकिरी आणि ब्रिटिश असणे हे एकपात्री प्रयोग नाही; ते एकाच वेळी १२ संभाषणांसह एक संपूर्ण कुटुंबाचे जेवण आहे.

कोणती कविता तुम्हाला सर्वात जास्त वैयक्तिक वाटते आणि का?

दोन कविता, अगदी वेगवेगळ्या कारणांसाठी.

मेलेनिन हेझ हे संपूर्ण पुस्तकाच्या हृदयाचे ठोके वाटते. ते आपल्या त्वचेच्या या कल्पनेला चलनाच्या बाबतीत समोर आणते, जे आपल्यापैकी बरेच जण अनुभवतात पण क्वचितच छापील स्वरूपात पाहता येतात.

ते लिहिणे वेदनादायक होते पण आवश्यक होते, जणू काही वर्षानुवर्षे सहन करत असलेल्या वेदनेचे नाव देणे.

ते उर्वरित संग्रहासाठी सूर सेट करते: निःसंकोच, असुरक्षित, निर्भय.

मग "द क्वाइट इज टू लाऊड" आहे, जे अधिक शांत आणि सूक्ष्म पद्धतीने वेदना देते.

हे भाषा गमावण्याबद्दल, आवाज गमावण्याबद्दल, काही मुळे गमावण्याबद्दल आहे जी तुम्हाला कळलीही नव्हती की ती गळून पडत आहेत.

ते एक सौम्य ठिकाणाहून येते, पण ते कमी वैयक्तिक नाही.

एकत्रितपणे, ते माझ्या आयुष्यातील दोन बुकएंडसारखे आहेत: एक मिटवण्याविरुद्ध लढण्याबद्दल, दुसरे जे आधीच गेले आहे त्याबद्दल शोक करण्याबद्दल.

तुम्ही विनोद आणि ओळखीच्या जड विषयांचा समतोल कसा साधता?

माझ्यासाठी, विनोद आणि जडपणा हे विरुद्धार्थी नाहीत; ते जुळे आहेत.

डायस्पोरा विनोद हे जगण्याचे एक साधन आहे; जेव्हा वंशवाद, रंगभेद आणि सांस्कृतिक अपेक्षांचे ओझे खूप जास्त होते तेव्हा आपण अशा प्रकारे श्वास सोडतो.

मी अशा कुटुंबात वाढलो जिथे संकटाच्या वेळी विनोद व्हायचे, जिथे आघात चहाच्या टेबलावर गप्पांमध्ये बदलायचे.

ती ऊर्जा माझ्या लेखनात आहे.

"एका कवितेत वंशवादाचा रोष असू शकतो, तर दुसऱ्या कवितेत राखाडी स्वेटपँट घातलेल्या माणसाची तहान लागू शकते. कारण तेच खरे जीवन आहे."

आपण एकाच भावनेत राहत नाही; आपण एकमेकांच्या समांतर स्थितीत राहतो. विनोद जडपणा पुसून टाकत नाही; तो आपल्याला तो सहन करण्याचा मार्ग देतो. राग हास्याला वजन देतो आणि हास्य रागाला ऑक्सिजन देतो.

तुमच्या कवितेत पिढ्यांमधील संघर्षांची भूमिका काय आहे?

मी भाग्यवान आहे - माझे आईवडील कधीच 'लोग क्या कहेंगे' प्रकारचे नव्हते.

असं असलं तरी, मी अजूनही संघर्षाच्या वातावरणात वाढलो.

मी ते इतर कुटुंबांमध्ये पाहिले आणि मला ते छोट्या छोट्या मार्गांनी जाणवले - उच्चारांचे कोड-स्विचिंग, कपड्यांबद्दलचे नियम, परंपरा आणि स्वातंत्र्य यांच्यातील रस्सीखेच.

ते पिढ्यानपिढ्याचे तणाव माझ्या कवितेत घुसतात, बोट दाखवण्यासाठी नाही तर प्रतिबिंब म्हणून.

प्रेम आणि संघर्ष एकत्र कसे राहू शकतात याचे मला आकर्षण आहे.

तुम्हाला स्थायिक होण्यास सांगणारी मामी, तुमची आई नाही म्हणते तेव्हा तुम्हाला समोसे चोरून नेणारी देखील असू शकते.

धक्का आणि ओढ, बंड आणि आदर यांचे ते मिश्रण माझ्या कामाच्या केंद्रस्थानी आहे.

तुमच्या बंगाली वारशाने तुमच्या सर्जनशील प्रक्रियेला कसे आकार दिला आहे?

बंगाली वारसा कवितेने ओतप्रोत आहे.

आमचे क्रांतिकारक कवी होते, आमचे संगीत कविता आहे, आमच्या लोरी कविता आहेत.

मी या शब्दांवर मोठा झालो टागोर आणि नजरुल, कथांसह विभाजन आणि अर्ध-दंतकथा, अर्ध-जीवित निषेध.

"त्याने मला शिकवले की कविता ही चैनीची वस्तू नाही; ती एक शस्त्र आहे, एक सांत्वन आहे, स्मृतीचे एक रूप आहे."

त्या वारशाने मला पूर्णपणे घडवले.

त्यामुळे मला धाडसी, राजकीय, गीतात्मक लिहिण्याची आणि कवितेला खाजगी कृती म्हणून न पाहता, सांप्रदायिक म्हणून पाहण्याची परवानगी मिळाली, जी स्वयंपाकघरात, रॅलींमध्ये आणि कौटुंबिक मेळाव्यांमध्ये तितकीच महत्त्वाची असते जितकी ती पुस्तकांमध्ये असते.

तुमच्या लेखनासाठी "मधल्या" संस्कृतींमध्ये राहण्याचा काय अर्थ आहे?

याचा अर्थ मी नेहमीच मर्यादेतून लिहित असतो.

मी पूर्णपणे इथे नाही आणि पूर्णपणे तिथेही नाही, आणि म्हणून हे पान असे एक ठिकाण बनले आहे जिथे मी माफी न मागता दोन्ही गोष्टी ठेवू शकतो.

यामुळे मला दुहेरी दृष्टिकोन मिळतो: मी विधींवर हसू शकतो आणि त्यांची आस धरू शकतो, टीका करू शकतो आणि त्याच परंपरा जपू शकतो.

मध्येच राहिल्याने मला माझ्या लेखनात नीटनेटकेपणाचा विरोध होतो. मला स्वच्छ संकल्प नको आहेत. मला चिंतन, गोंधळ, विरोधाभास हवा आहे.

याचा अर्थ असा की मी एका मिनिटाला वसाहतवादी इतिहासाबद्दल लिहू शकतो आणि नंतर दुसऱ्या मिनिटाला प्रेट सँडविचची चेष्टा करू शकतो. ती अस्वस्थता कविता जिवंत ठेवते.

तुमच्या कवितेतील कथांना पिढीजात अपेक्षा कशा आकार देतात?

अपेक्षा माझ्या लेखनातल्या दुसऱ्या पात्रासारख्या आहेत.

ते नेहमीच जाचक नसतात; कधीकधी ते प्रेमळ असतात, कधीकधी ते गुदमरणारे असतात, कधीकधी ते फक्त मजेदार असतात.

"चांगली मुलगी हो." "कुटुंबाला अभिमान वाटावा." "तू कुठून आलीस हे विसरू नकोस."

तुम्हाला नको असतानाही, त्या रिफ्रेन्सचा प्रतिध्वनी होतो.

"माझ्यासाठी, कविता म्हणजे त्या आवाजांना प्रकाशात आणण्याचा एक मार्ग आहे."

त्यांना लाजवण्यासाठी नाही तर त्यांना समजून घेण्यासाठी.

कारण त्या अपेक्षा यादृच्छिक नसतात; त्या जगण्याच्या, स्थलांतराच्या, त्यागाच्या इतिहासातून येतात.

भविष्याला कोंडीत न अडकवता त्याचा आदर करणे हे आव्हान आहे.

वाचल्यानंतर वाचकांना कसे वाटावे असे तुम्हाला वाटते?

जणू काही त्यांना कल्पना करता येईल अशा सर्वात गोंधळलेल्या कौटुंबिक जेवणाच्या टेबलावर आमंत्रित केले आहे.

खूप जास्त जेवण आहे, खूप मते आहेत, सगळे एकमेकांबद्दल बोलत आहेत, आणि तरीही, तुम्हाला पोट भरल्यासारखे, प्रेमाचे आणि दिवसांत मिळालेल्या सर्वात जास्त घरी असल्यासारखे वाटते.

जर तुम्ही अनुभव शेअर केला तर मी तुम्हाला पाहिलेले अनुभव देऊ इच्छितो. जर तुम्ही तसे केले नाही तर मी तुम्हाला विस्तारित अनुभव देऊ इच्छितो.

बहुतेकदा, मला वाचकांना हे जाणून घेऊन निघून जावेसे वाटते की कविता ही इतकी दूरची, धुळीची गोष्ट नाही. ती दररोजची आहे आणि ती तुमच्यात आहे.

समोसे आणि मिमोसे हे केवळ एका कवितेचे पुस्तक नाही; संस्कृतींमध्ये अडकलेल्या पण कथांनी समृद्ध असलेल्या पिढीसाठी ते संभाषणाची सुरुवात आहे.

क्वारीना सुलताना यांचे कविता आपल्याला आठवण करून देते की ओळख स्थिर नसते; ती प्रवाही, मजेदार आणि सतत विकसित होत असते.

तिचे काम तपकिरी आणि ब्रिटिश यांच्यातील संयोगात जगलेल्या जीवनातील अखंड प्रामाणिकपणाचे दर्शन घडवते.

ती लिहित राहते, चिंतन करते आणि शब्दांतून बंड करते, तेव्हा एक गोष्ट स्पष्ट होते: मधला काळ तिला कधीच घरासारखा वाटला नाही.