शामिक चक्रवर्ती डेडपॅन कॉमेडी, अनुभव आणि सोहो थिएटरबद्दल बोलतात.

२०२५ मध्ये एडिनबर्ग फ्रिंज आणि सोहो थिएटर या दोन्ही ठिकाणी यशस्वी पदार्पण केल्यानंतर, शामिक चक्रवर्ती एका नवीन तासाभराच्या कार्यक्रमासह यूकेच्या कॉमेडी विश्वात परत येत आहे.

भारतातील या स्टँड-अप कॉमेडियनने, लंडन, मेलबर्न आणि एडिनबर्ग यांसारख्या शहरांमधील जीवनातून आकार घेतलेल्या, दैनंदिन गैरसमज आणि सांस्कृतिक विरोधाभासांना सुघटित सादरीकरणात रूपांतरित करून हळूहळू आपली प्रतिष्ठा निर्माण केली आहे.

भावशून्य संवादफेक आणि मार्मिक कथाकथनासाठी ओळखले जाणारे त्यांचे काम, संवाद तुटण्याच्या लहान क्षणांवर लक्ष केंद्रित करते, ज्यांना एका अत्यंत विशिष्ट अनुभवाच्या तपशिलातून नव्या दृष्टिकोनातून मांडले जाते.

त्या दृष्टिकोनामुळे त्याला वाढत्या लाटेत स्थान मिळवण्यास मदत झाली आहे भारतीय विनोदी कलाकार सोहो थिएटरने उदयोन्मुख आंतरराष्ट्रीय कलाकारांना सातत्याने व्यासपीठ उपलब्ध करून दिल्यामुळे, युकेमधील प्रमुख रंगमंचांवर कलाकारांना ओळख मिळत आहे.

सोहो थिएटरमध्ये नव्या संचासह लंडनला परतण्याच्या तयारीत असताना, चक्रवर्ती यांनी रंगमंचावरील त्यांचे अनुभव, शैली आणि निरीक्षणे कशी विकसित होत आहेत याबद्दल डेसिब्लिट्झशी संवाद साधला आहे.

यूके कॉमेडी सर्किटमध्ये पुनरागमन

२०२५ मध्ये यूके आणि एडिनबर्ग फ्रिंजमध्ये पदार्पण केल्यानंतर, शमिक चक्रवर्ती अधिक स्थिर मानसिकतेने परत येत आहे, जरी त्याच्याबद्दलची उत्सुकता मात्र वाढली असली तरी.

या पुनरागमनामुळे, त्याच्या मुंबईतील संगोपनाच्या आणि तेथील तीव्र ऋतूचक्राच्या प्रभावातून, लंडनच्या उष्णतेकडे पाहण्याचा एक वैयक्तिक दृष्टिकोनही समोर येतो.

तो म्हणतो: “मला आता पूर्वीसारखी धाकधूक वाटत नाही, पण तितकाच, किंबहुना त्याहूनही जास्त उत्साह वाटतो. ते तुम्हाला माझ्या चेहऱ्यावर दिसणार नाही, पण मला खरंच खूप उत्साह वाटतो आहे.”

मुंबईची रहिवासी म्हणून, लंडनच्या कडक उन्हाळ्याचा अनुभव घेण्यासाठी आणि त्यावर माझे तज्ज्ञ मत देण्यासाठी मी उत्सुक आहे; मुंबईत उन्हाळा आणि पावसाळी उन्हाळा असे दोनच ऋतू असतात.

सोहो थिएटरमधील अनुभवामुळे त्याचा तो दृष्टिकोन अधिकच घडला, ज्याचे श्रेय तो यूकेच्या नाट्यक्षेत्रात महत्त्वाचे दरवाजे उघडण्याचे आणि त्याच्या सुरुवातीच्या वाटचालीस पाठिंबा देण्याचे देतो.

चक्रवर्ती सुचवतात की, या संबंधामुळे त्यांना नवीन प्रेक्षकवर्ग आणि अपेक्षा हाताळण्यासाठी एक व्यासपीठ मिळाले आहे, जे व्यावहारिक आणि जडणघडण करणारे दोन्ही ठरले आहे.

तो स्पष्ट करतो: “सोहो थिएटरसोबत काम करणे हा एक आनंददायी अनुभव होता.”

मला यूकेमध्ये सादरीकरण करण्याची आणि एडिनबर्ग फ्रिंज या महिनाभर चालणाऱ्या भव्य सोहळ्याचा अनुभव घेण्याची संधी दिल्याबद्दल मी त्यांचा सदैव आभारी राहीन.

हे नाते दूरचे असो वा नसो, ते दीर्घकाळ टिको.

चक्रवर्तींच्या फ्रिंजमधील पुनरागमनासोबतच, त्यांचे साहित्य विविध प्रेक्षकांपर्यंत कसे पोहोचते याचीही त्यांना अधिक स्पष्ट जाणीव झाली.

आपला आवाज बदलण्याऐवजी, तो हे नमूद करतो की, विशेषतः अशा वैविध्यपूर्ण वातावरणात, वेगवेगळ्या प्रेक्षकांनी सादरीकरणाला ज्या प्रकारे प्रतिसाद दिला, त्यात एक आश्चर्यकारक सुसंगतता होती.

मी ज्या बहुसांस्कृतिक, विविध प्रेक्षकांसमोर सादरीकरण केले, त्यांना माझा कार्यक्रम इतका आवडला की मला सुखद आश्चर्य वाटले. या दौऱ्यातही असाच अनुभव मिळेल अशी आशा आहे.

प्रत्यक्ष निरीक्षणातून प्रेरित विनोदी

शामिक चक्रवर्तीची विनोदनिर्मिती अनेकदा शहरांमधील प्रवासातून प्रेरणा घेते, आणि लंडन, मेलबर्न व एडिनबर्ग ही त्याच्या कामातील विशिष्ट संदर्भबिंदू आहेत.

प्रत्येक ठिकाण एका व्यापक निरीक्षण चौकटीचा भाग बनते, जी पर्यटनापेक्षा चालणे, रोजच्या भेटीगाठी आणि अनपेक्षित क्षणांनी अधिक आकार घेते, आणि त्यातूनच तो त्या ठिकाणांचा अनुभव कसा घेतो हे ठरते.

तो आठवून सांगतो: “मी त्या तिन्ही ठिकाणच्या रस्त्यांवर खूप फिरायचो.”

एडिनबर्ग सुंदर आणि आकर्षक होते. मी तिथे 'फ्रिंज'साठी गेलो असल्यामुळे, माझे कार्यक्रम सादर करणे आणि इतरांचे कार्यक्रम पाहणे यापलीकडे मी फारसे काही केले नाही. मला लवकरच परत जायची आशा आहे.

लंडनमध्ये नेहमीच मजा येते, मला प्रामुख्याने डझनभर उद्याने आणि बागा, अर्धा डझन संग्रहालये, दोन-चार राजवाडे, एक दरोडा आणि बारमधील मारामारी पाहिल्याचे आठवते.

मेलबर्नसुद्धा मजेशीर होतं, पण वेगळ्या गोलार्धात. मी त्यांच्या प्राणिसंग्रहालयात विग घातलेला एक शहामृग पाहिला. त्याचं नाव इमू होतं.

हे विरोधाभास, तो सीमापार प्रेक्षक आणि विनोद कसे ओळखतो याच्या जोडीलाच आहेत, मात्र स्वीकृतीमधील फरकांचे अतिविश्लेषण करण्याकडे त्याचा कल कमी असतो.

त्याऐवजी, भौगोलिक किंवा सांस्कृतिक संदर्भानुसार विनोदांचा अर्थ बदलतो की नाही याचा विचार करताना तो आपल्या सहजप्रवृत्तीवर अवलंबून राहतो.

एकत्रितपणे, हे चिंतन सिद्धांताऐवजी प्रत्यक्ष अनुभवांवर आधारित पर्यटनाचा एक दृष्टिकोन घडवते, जिथे शहरे निरीक्षण, पुनरावृत्ती आणि पुनर्व्याख्या यांच्या अखंड चक्राचा भाग बनतात.

विनोदी डिलिव्हरी

चक्रवर्तीच्या स्टँड-अपचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची भावशून्य सादरीकरणाची पद्धत, जी त्याच्या मते एक रचलेली व्यक्तिरेखा कमी आणि तो नेहमीच ज्या पद्धतीने संवाद साधत आला आहे त्याचाच एक विस्तार अधिक आहे.

त्याच्या म्हणण्यानुसार, ती सुसंगतता त्याच्या रंगमंचावरील कामाच्या आधीपासूनच अस्तित्वात होती आणि कोणत्याही हेतुपुरस्सर पुनर्रचनेशिवाय ती सहजपणे सादरीकरणातही टिकून राहिली आहे.

रंगमंचावर पहिल्या दिवसापासूनच मी असाच होतो. आणि अनेकदा रंगमंचाबाहेरही. मी अगदी भावशून्य बाळ होतो. माझं पहिलं रडणंसुद्धा भावनाशून्य होतं.

त्याची ती संयमित शैली, तो दैनंदिन गोंधळ आणि गैरसमजातून साहित्य कसे तयार करतो यावरही प्रभाव टाकते.

त्यांच्या कामातील एक वारंवार येणारा विषय म्हणजे अपेक्षा आणि आकलन यांमधील दरी, जी अनेकदा गैरसमजातून वाढणाऱ्या लहान पण महत्त्वपूर्ण संवादांमधून उघड होते.

तो तपशीलवार सांगतो: “एकदा मी एका अमेरिकन हार्डवेअरच्या दुकानातल्या सहाय्यकाला सारखा टॉर्च मागत होतो आणि तो सतत जळती ज्योत असलेल्या काठीची कल्पना करत होता.”

मला अखेरीस कळले की अमेरिकन लोक टॉर्चला फ्लॅशलाइट म्हणतात.

सामग्री तयार करताना, चक्रवर्ती ठराविक साचे टाळतात आणि त्याऐवजी या प्रक्रियेला पुनरावृत्तीपूर्ण व प्रतिसादात्मक मानतात.

ज्या गोष्टीचा विनोद बनतो, त्यामागील निर्णयप्रक्रिया ही प्रयोगांवर आधारित असते, ज्यात नियोजनाऐवजी कामगिरीच्या आधारावर निकाल ठरवले जातात.

तो पुढे म्हणतो: “न्यायव्यवस्थेप्रमाणेच, हे सर्व प्रयत्न आणि चुकांमधूनच घडते.”

तोच दृष्टिकोन तो तपशील निवडतानाही वापरतो, विशेषतः त्याच्या विनोदी सादरीकरणाचा आधार बनणाऱ्या विशिष्ट निरीक्षणांची मांडणी करताना.

चक्रवर्ती सुचवतात की पूर्वनिर्धारित निकषांऐवजी सहज प्रवृत्ती आणि परिष्करणावर भर दिला जातो, ज्यामुळे वापराद्वारे सामग्रीला विकसित होण्याची संधी मिळते.

गैरसमज आणि प्रेक्षक

शामिक चक्रवर्तीच्या विनोदाचा बराचसा भाग गैरसमजावर आधारित असतो, तरीही तो त्याला एक निश्चित विषय म्हणून मांडणे टाळतो.

त्याऐवजी, तो त्याचे वर्णन असे करतो की, जरी त्याच्या स्वतःच्या दृष्टीने त्याची नेमकी व्याख्या प्रवाही आणि अनिर्णित असली तरी, ती लेखन प्रक्रियेतूनच उदयास आली आहे.

तो म्हणतो: “माझा शो गैरसमजाबद्दल आहे की दुराव्याबद्दल, हे मला नक्की माहीत नाही.”

माझ्या शोच्या वर्णनातून माझ्याकडून ही गोष्ट चुकीच्या पद्धतीने सांगितली गेली आहे, कारण सध्या तो शो नेमका कशाबद्दल आहे हे मला स्वतःलाच नक्की माहीत नाही.

पण त्यात थोडी गंमत आहे आणि माझ्या मते ते एकदा बघण्यासारखे आहे.

कदाचित कार्यक्रमाच्या सादरीकरणातून, तो नेमका कशाबद्दल आहे हे मी अधिक चांगल्या प्रकारे सांगू शकेन!

हा मोकळेपणा प्रेक्षकांच्या अर्थ लावण्याच्या त्याच्या दृष्टिकोनाशी निगडित आहे, जिथे तो वेगवेगळ्या प्रदेशांमध्ये किंवा गटांमध्ये एकसमान प्रतिसाद असतील असे गृहीत धरणे टाळतो.

त्याऐवजी, तो हे मान्य करतो की विनोद कसा स्वीकारला जातो यात संदिग्धता असते, विशेषतः जेव्हा विनोद सांस्कृतिक किंवा भाषिक संदर्भांच्या पलीकडे जातात.

निश्चित अर्थाच्या अशाच अभावामुळे चक्रवर्तींचा सादरीकरणाकडे पाहण्याचा व्यापक दृष्टिकोन घडतो, जिथे स्पष्टता हे नेहमीच तात्काळ ध्येय नसते.

हे कार्य एका निश्चित संदेशाऐवजी, संवाद, पुनरावृत्ती आणि सततच्या समायोजनाद्वारे गतिमान राहते.

शामिक चक्रवर्ती यांचे सोहो थिएटरमधील पुनरागमन हे त्यांच्या आंतरराष्ट्रीय वाटचालीचा केंद्रबिंदू बनलेल्या नाट्यक्षेत्राचाच एक भाग आहे, ज्याच्या पदार्पणामुळे यूकेमधील प्रेक्षकांना त्यांच्या संयमित शैलीची ओळख होण्यास मदत झाली.

त्याच्या नव्या तासाभराच्या कार्यक्रमात शहरे, प्रेक्षक आणि दैनंदिन संवाद यांमधील एकमेकांशी सैलपणे जोडलेल्या निरीक्षणांचा मिलाफ आहे, जो ठराविक विषयांपेक्षा सहजस्फूर्त कथाकथन आणि रंगमंचावरील प्रयोगांनी अधिक आकारलेला आहे.

निश्चित उत्तरे देण्याऐवजी, त्याचे कार्य हेतू आणि अन्वयार्थ यांच्यामधील अवकाशातच रेंगाळत राहते, जिथे गैरसमज हाच विषय आणि संरचना दोन्ही बनतो.

युकेमधील कॉमेडी विश्वातील विविध प्रेक्षकांसमोर आपले सादरीकरण अधिक परिष्कृत करत असताना, हीच लवचिकता त्याच्या कार्यपद्धतीचे वैशिष्ट्य ठरते.

शमिक चक्रवर्ती येथे सादर करतात सोहो थिएटरचा तळमजला १३ जुलै ते १८ जुलै पर्यंत.