दक्षिण आशियाई नृत्याला करिअरच्या प्रगतीमध्ये मोठ्या अडथळ्यांचा सामना करावा लागतो.

यूकेमधील नृत्यक्षेत्रात एक मोठा बदल घडत आहे, कारण ऐतिहासिकदृष्ट्या 'दक्षिण आशियाई' म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या संगीत प्रकारांमध्ये काम करणारे कलाकार प्रस्थापित सीमांना आव्हान देत आहेत आणि व्यवस्थेतील बदलासाठी प्रयत्न करत आहेत.

एका नवीन चौकशी समितीने नेमले आहे कला परिषद इंग्लंड, दक्षिण आशियाई नृत्यातील करिअर प्रगतीच्या मार्गांचा अभ्यासया क्षेत्रातील व्यावसायिकांचे प्रत्यक्ष अनुभव, महत्त्वाकांक्षा आणि त्यांना भेडसावणारे सातत्यपूर्ण अडथळे यांवर प्रकाश टाकते.

२०२३-२६ च्या राष्ट्रीय पोर्टफोलिओमध्ये भरीव निधीवाढ होऊन दक्षिण आशियाई नृत्य संस्थांमधील वार्षिक गुंतवणूक २.६ दशलक्ष पौंडांपेक्षा जास्त झाली असूनही, खोलवर रुजलेल्या संरचनात्मक त्रुटींमुळे दीर्घकालीन व्यावसायिक प्रगतीला मर्यादा येत आहेत.

अहवालात क्षेत्रीय परिभाषा अधिक स्पष्ट करण्याच्या तातडीच्या गरजेवर, तसेच १८ व्या वर्षीच्या शिक्षणातील गंभीर उणिवा आणि शाश्वत नेतृत्व भूमिकांमध्ये प्रवेश करण्यामधील सततच्या आव्हानांवर प्रकाश टाकण्यात आला आहे.

एकत्रितपणे पाहता, हे निष्कर्ष एक असे क्षेत्र दर्शवतात जे अत्यंत उद्योजक असले तरी अजूनही विखंडित आहे, कारण ते ब्रिटिश सांस्कृतिक जीवनाच्या परिघावरून त्याच्या केंद्राकडे जाण्याचा प्रयत्न करत आहे.

शैली विशिष्टतेची मागणी

अहवालातील सर्वात स्पष्ट निष्कर्षांपैकी एक म्हणजे ‘दक्षिण आशियाई नृत्य’ या संज्ञेबद्दलच वाढणारी अस्वस्थता, ज्याला अनेक सल्लागारांनी निरुपयोगी, उपेक्षित करणारी आणि अत्याधिक बंधनकारक असे म्हटले आहे.

त्याऐवजी, शैलीमध्ये अधिक विशिष्टता आणण्यासाठी जोरदार प्रयत्न सुरू आहेत.

व्यावसायिक, जसे की भिन्न विषयांना थेट मान्यता देण्याची मागणी करतात. भरतनाट्यमकथक, ओडिसी, कुचिपुडी, भांगडा आणि बॉलीवूड यांना एकाच छत्राखाली आणल्यास त्यांचा स्वतंत्र इतिहास आणि सांस्कृतिक ओळख झाकोळली जाण्याचा धोका आहे, असा इशारा दिला आहे.

ब्रिटिश संदर्भात ही रूपे कशी सक्रियपणे विकसित होत आहेत, यावरही अहवालात प्रकाश टाकण्यात आला आहे.

केवळ दक्षिण आशियातील पारंपरिक मानकांवरच स्वतःला मोजण्याऐवजी, यूके-स्थित अनेक कलाकार संकरित आणि संमिश्र शैली विकसित करत आहेत, ज्यामध्ये भरतनाट्यम आणि हिप हॉप यांचे मिश्रण तसेच ज्याला काहीजण “ब्रिटिश भांगडा” म्हणतात, अशा शैलींचा समावेश आहे.

या सर्जनशील उत्क्रांतीसोबतच, समकालीन पाश्चात्य कलाप्रकारांना मिळणाऱ्या अधिकारांप्रमाणेच, अधिक कलात्मक स्वायत्तता आणि आत्म-ओळखीची मागणीही निर्माण होते.

आर्ट्स कौन्सिल इंग्लंडचे विविधता संचालक, आबिद हुसेन म्हणाले:

दक्षिण आशियाई नृत्य हे विविध कलात्मक परंपरा आणि प्रकारांमधून प्रेरणा घेऊन या देशाच्या सांस्कृतिक जीवनाला प्रचंड समृद्धी आणते.

हा अहवाल हे क्षेत्र किती चैतन्यशील आहे हे दाखवतो, पण त्याचबरोबर हे देखील आठवण करून देतो की, ज्या कलाकारांना पुरेसे प्रतिनिधित्व मिळत नाही, त्यांना त्यांच्या हक्काच्या संधी मिळाव्यात यासाठी आपल्याला अजूनही बरेच काम करायचे आहे.

या संशोधनाला आकार देण्यासाठी ज्यांनी आपला वेळ, अनुभव आणि अंतर्दृष्टी दिली, त्या सर्वांचा मी आभारी आहे.

वयाच्या १८ व्या वर्षीची दरी आणि फ्रीलान्समधील अनिश्चितता

संशोधनात आढळून आलेली एक मोठी संरचनात्मक उणीव वयाच्या १८ व्या वर्षी दिसून येते, जिथे यूकेमध्ये दक्षिण आशियाई नृत्यशैलींसाठी कोणतेही पूर्ण-वेळ, शैली-विशिष्ट संगीत विद्यालय प्रशिक्षण उपलब्ध नाही.

काही विद्यार्थी समकालीन नृत्य शिक्षण संस्थांमध्ये प्रवेश घेतात किंवा खाजगी शिक्षकांकडून प्रशिक्षण सुरू ठेवतात, तर अनेक जण सांगतात की त्यांना नृत्यक्षेत्राशी दीर्घकाळचा संपर्क आणि आपल्या निवडलेल्या कला प्रकारात अधिक खोलवर रमण्याची संधी मिळत नाही.

परिणामी, अनेक तरुण व्यावसायिक नृत्याला पूर्णवेळ करिअर म्हणून न पाहता, संध्याकाळचा किंवा शनिवार-रविवारचा छंद म्हणून जपतात आणि वैद्यकशास्त्र, कायदा, वास्तुकला किंवा व्यवसाय यांसारखे अधिक सुरक्षित शैक्षणिक मार्ग निवडतात.

अहवालानुसार, ही तफावत थेट असुरक्षिततेस कारणीभूत ठरते. स्वतंत्ररित्या काम करणारा या क्षेत्रात काम करा.

अनेक फ्रीलान्सर्सना दिवसाच्या व्यावसायिक संधी आणि त्यांची स्वतःची उपलब्धता यांच्यात ताळमेळ बसत नाही, शिवाय उदरनिर्वाहाचा खर्च भागवण्यासाठी त्यांना नृत्याव्यतिरिक्त इतर नोकरीही सांभाळावी लागते.

काही प्रकरणांमध्ये, नृत्यदिग्दर्शक परदेशी कलाकारांकडे वळतात, ज्यामुळे स्वतंत्र आर्थिक पाठबळ नसलेल्या यूके-स्थित नर्तकांसाठी संधी आणखी मर्यादित होतात.

यासोबतच, अहवालात संरचनात्मक सुधारणांमधील स्वारस्य अधोरेखित केले आहे, ज्यामध्ये आयर्लंडची 'बेसिक इन्कम फॉर द आर्ट्स' ही प्रायोगिक योजना आणि योग्य वेतन दरांसाठी एक प्रमाणित चौकट यांसारख्या मॉडेल्सचा समावेश आहे, तसेच काही जण कॅनडातील फ्रीलान्स वेतन रचनेशी संभाव्य साम्य असल्याचेही सूचित करतात.

कार्यकारी नेतृत्व विकसित करणे आणि संधींची दारे उघडणे

या चौकशीतून कलात्मक आत्मविश्वास आणि कार्यकारी सज्जता यांच्यातील स्पष्ट विरोधाभास दिसून येतो.

जरी कलाकारांना स्टुडिओमध्ये सर्जनशील कामाचे नेतृत्व करण्याचा आत्मविश्वास वाटत असला तरी, नृत्य संस्था चालवण्याच्या प्रशासकीय, आर्थिक आणि शासनविषयक जबाबदाऱ्यांसाठी आपण अपुरे तयार आहोत, असे अनेक जण सांगतात.

प्रस्थापित आदर्श व्यक्तींची उपलब्धता मर्यादित असल्याने, उदयोन्मुख कलाकारापासून मार्गदर्शक बनण्यापर्यंतचा प्रवास अनेकदा अल्पकाळ टिकतो, ज्यामुळे कारकिर्दीच्या मध्यात असलेल्या व्यावसायिकांना नेतृत्वाच्या दबावाला सामोरे जावे लागते.

अहवालात संरचित मार्गदर्शन, ऑनलाइन मॉड्युलर टूलकिट्स आणि अधिक प्रत्यक्ष निरीक्षणाच्या संधींची गरज असल्याचे नमूद केले आहे.

संस्थात्मक पातळीवर, हे संशोधन मुख्य प्रवाहातील माध्यमांच्या जोखीम टाळणाऱ्या कार्यक्रमांवर आणि प्रवेशबंदीवरही टीका करते.

ब्रिटिश आशियाई ओळखीच्या विकसित होत असलेल्या, आंतरविभागीय कथांशी पूर्णपणे संलग्न होण्याऐवजी, प्रोग्रामर्स अनेकदा कलाकारांना संकुचित "विविधता स्लॉट" पुरते मर्यादित ठेवतात असे दिसून येते.

अहवालात असा युक्तिवाद करण्यात आला आहे की, ही पद्धत मोडण्यासाठी लहान कला केंद्रांना अधिक मजबूत स्थानिक भागीदारी निर्माण करावी लागेल आणि उदयोन्मुख सर्जनशील प्रतिभांना सक्रियपणे पाठिंबा द्यावा लागेल, ज्यामुळे हे क्षेत्र मर्यादित संसाधनांसाठीच्या स्पर्धेपासून दूर जाऊन अधिक सहकार्याकडे वळेल.

आर्ट्स कौन्सिल इंग्लंडच्या लंडन येथील नृत्य संचालिका केट कॅनिफ म्हणाल्या:

मला आशा आहे की हा अहवाल आणि त्यासोबतचे साधन, दक्षिण आशियाई नृत्य कलाकारांना त्यांच्या कारकिर्दीच्या विविध टप्प्यांवर व्यावहारिक आणि सहज उपलब्ध होणारी मदत देतील.

आमच्या वतीने, आर्ट्स कौन्सिल इंग्लंड या अहवालातून निर्माण झालेल्या चर्चा या क्षेत्रातील कलाकार, संस्था आणि भागीदारांसोबत सुरू ठेवेल, जेणेकरून आम्ही नृत्य क्षेत्रातील विकासाच्या संधी अधिक बळकट करण्यासाठी एकत्र काम करू शकू.

आमची आगामी 'व्यक्तींसाठी सेवा' ही फ्रीलान्सर्सना त्यांच्या सर्जनशील करिअरच्या संधी सुधारण्यास मदत करण्यासाठी अधिक निधीच्या संधी देऊन, देशातील प्रतिभावान मनुष्यबळाचा पुरवठा सुधारण्याचे काम देखील करेल.

या चौकशीच्या निष्कर्षांवरून असे दिसून येते की, यूकेमधील विविध नृत्य कलाकारांची आवड, चिकाटी आणि सर्जनशीलता स्पष्ट असली तरी, त्यांना आधार देणारी पायाभूत संरचना अजूनही विखुरलेली आहे.

या क्षेत्रांमध्ये करिअरची अर्थपूर्ण प्रगती टिकवून ठेवण्यासाठी लक्ष्यित आणि दीर्घकालीन हस्तक्षेपाची आवश्यकता असेल.

त्यामध्ये आयएसटीडी (ISTD) सारख्या संस्थांच्या माध्यमातून औपचारिक पात्रतेचे मार्ग विस्तारणे, निधीतील सातत्यपूर्ण असमानता दूर करणे आणि मुख्य प्रवाहातील व्यासपीठांना कालबाह्य गृहितके व रूढ कल्पनांच्या पलीकडे जाण्यास प्रोत्साहित करणे यांचा समावेश आहे.

यामध्ये क्षेत्राच्या संरचनेत व्यापक बदलाची मागणीही करण्यात आली आहे, ज्यात विलग आणि स्पर्धात्मक कार्यपद्धतींऐवजी अधिक एकत्रित आणि सहयोगी विकासाकडे वाटचाल करणे आवश्यक आहे.

एकंदरीत पाहता, हा अहवाल असे सुचवतो की संधी केवळ काही विशिष्ट प्रथांना पाठिंबा देण्याची नाही, तर या कलाप्रकारांना ब्रिटिश नृत्याच्या केंद्रस्थानी योग्य प्रकारे रुजविण्याची आहे.