यूकेच्या सर्वात मोठ्या देसी पँटोमागील जादूविषयी सुरिंदरेलाचे कलाकार आणि निर्माते सांगतात.

रिफ्को थिएटर कंपनीचे सुरिंदरेलला देशव्यापी दौऱ्यासाठी परत येत आहे, आणि एका महत्त्वाकांक्षी स्तरावर ब्रिटिश दक्षिण आशियाई दृष्टिकोनातून पॅन्टोमाईमची पुनर्कल्पना करत आहे.

जुलै ते ऑक्टोबर २०२६ या कालावधीत संपूर्ण यूकेमध्ये दौरा करणारी ही निर्मिती, भांगडा-चालित संगीत, बॉलीवूड-प्रेरित भव्यता आणि पारंपरिक मूकनाट्याची ऊर्जा यांचा मिलाफ साधून एका अभिजात परीकथेचे वेगवान पुनर्कथन करते.

बॉलिवूडच्या रंगतदार दुनियेत घडणारी ही कथा, सुरिंदर (सोन्या वेणुगोपाल) हिच्याभोवती फिरते. ती कौटुंबिक अपेक्षा, स्वतःची ओळख आणि आत्मशोध यांतून मार्ग काढत असते. तिच्याभोवती सोशल मीडियाच्या आहारी गेलेल्या सावत्र बहिणी, बोलणारी गाय आणि एका अती-भव्य परीसारखी व्यक्तिरेखा अशी अनेक विलक्षण पात्रे आहेत.

दिग्दर्शित अमित चनापीबीएन यांचे संगीत आणि गीत असलेल्या या निर्मितीमध्ये अँडी कुमार आणि हार्पझ कौर यांसारख्या कलाकारांनाही एकत्र आणले आहे, ज्यांच्या भूमिका अभिनयाच्या पलीकडे जाऊन व्यापक सर्जनशील योगदानापर्यंत विस्तारलेल्या आहेत.

युकेमधील सर्वात मोठ्या प्रमाणावरील ब्रिटिश दक्षिण आशियाई पॅन्टोमाईम म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या या कार्यक्रमाचा उद्देश, पारंपरिक ब्रिटिश कलाप्रकाराला देशभरातील नवीन प्रेक्षकांसाठी एका नव्या रूपात सादर करणे हा आहे.

या देशव्यापी दौऱ्याच्या पार्श्वभूमीवर, DESIblitz ला दिलेल्या एका विशेष मुलाखतीत कलाकार आणि तंत्रज्ञांनी या निर्मितीच्या प्रक्रियेवर आणि तिच्या अर्थावर आपले विचार व्यक्त केले आहेत.

सुरिंदरेलला ब्रिटिश रंगभूमीवरील सांस्कृतिक संगम म्हणून

कारण रिफ्को, सुरिंदरेलला ब्रिटिश दक्षिण आशियाई प्रेक्षकांना अशा परंपरेत आणण्यासाठी याची रचना केली आहे, जी परंपरा नेहमीच त्यांचे प्रतिनिधित्व करत नाही.

दिग्दर्शक अमित चाना स्पष्ट करतात त्याप्रमाणे, हा शो भव्यता आणि अस्मिता यांना केंद्रस्थानी ठेवून त्या महत्त्वाकांक्षेला पुढे नेतो.

तो म्हणतो: "सुरिंदरेलला हा शो आवर्जून पाहण्यासारखा आहे, कारण तो पॅन्टोमाईम या ब्रिटिश नाट्यकलेच्या एका लोकप्रिय प्रकाराला घेऊन त्यात अस्सल देसी ऊर्जेचा संचार करतो.

आपण युकेमधील सर्वात मोठ्या ब्रिटिश दक्षिण आशियाई पँटोबद्दल बोलत आहोत, जे 'बॉलीवूड्स'च्या चैतन्यमय दुनियेत घडते, जिथे नाट्य तुमच्या मावशींच्या ग्रुप चॅट्सपेक्षाही मोठे असते!

चाना म्हणते की ही निर्मिती एक “सांस्कृतिक संगम” आहे, जी अशा समुदायांसाठी मूकनाट्याची उपलब्धता वाढवण्यासाठी तयार करण्यात आली आहे, ज्यांनी यापूर्वी स्वतःला रंगमंचावर पाहिले नसेल.

पिढ्यानपिढ्या, ब्रिटिश दक्षिण आशियाई समुदायाला पारंपरिक हिवाळी पँटोशी नेहमीच थेट संबंध जाणवला नाही. आम्ही ही धारणा पूर्णपणे बदलत आहोत.

चाना स्पष्ट करते त्याप्रमाणे, निर्मितीमधील पात्रांची रचना तोच उद्देश दर्शवते:

या शोमध्ये सर्व काही आहे: महान पीबीएन यांचे जोशपूर्ण भांगडा बीट्स… पूर्णपणे आत्मनिर्भर, पर्यावरण योद्धा सुरिंदर (सोन्या वेणुगोपाल) आणि सेल्फीवेडे, इन्स्टा-व्लॉगिंग करणारे सावत्र भाऊ-बहीण लवली (अँडी कुमार) आणि बबली (रहीम पेन).

तुम्ही मैत्रिणींसोबत मोठी पार्टी आयोजित करत असाल किंवा मोठा देसी घोळका घेऊन येत असाल... ही रात्र तुम्हाला निव्वळ धमाल, जादू आणि खळखळून हसवणाऱ्या विनोदाने भरलेली एक अविस्मरणीय रात्र देईल.

त्याच्या कोर वेळी, सुरिंदरेलला हा “आधुनिक, बहुसांस्कृतिक ब्रिटनचे प्रतिबिंब दाखवणारा एक तेजस्वी, लखलखीत आरसा” आहे.

कल्पनेपासून राष्ट्रीय उत्पादनापर्यंत

सर्जनशील पाया सुरिंदरेलला दोन मनोरंजन प्रकारांमधील संरचनात्मक साम्यापासून सुरुवात झाली.

चानाच्या मते, पॅन्टोमाईम आणि बॉलीवूड यांच्या शैली आणि सादरीकरणात नैसर्गिक ताळमेळ आहे.

तो म्हणतो: “बीजासाठी सुरिंदरेलला जेव्हा आमच्या लक्षात आले की पारंपरिक ब्रिटिश पॅन्टोमाईम आणि बॉलीवूड सिनेमाची जगं किती अचूकपणे एकमेकांत मिसळतात, तेव्हा याची सुरुवात झाली.

दोघेही अवास्तव पात्रे, अतिरंजित नाट्य, धम्माल विनोद, आकर्षक वेशभूषा, प्रेक्षकांचा सहभाग आणि अविस्मरणीय संगीत यांवर यशस्वी ठरतात.

लेखक आणि कला दिग्दर्शक प्रवेश कुमार यांनी पुनर्रचित केलेल्या एका परीकथेचा तो संयोग आधार बनला. गरीब समकालीन ब्रिटिश दक्षिण आशियाई संदर्भात.

अमित चाना म्हणतात:सुरिंदरेलला ही आमची 'गरिबीतून राणी' बनण्याची परीकथा आहे!

जर त्या पारंपरिक 'दुष्ट सावत्र बहिणी' (आमच्या शोमधील स्टेप फेनजी!) आधुनिक, अहंकारी सोशल मीडिया इन्फ्लुएन्सर्स असत्या तर?

जर राजकुमार त्याच्या पारंपरिक राजघराण्याकडून येणाऱ्या लग्नाच्या प्रचंड दबावाखाली दबला जात असेल तर?

ती संकल्पना विकसित करण्यासाठी विविध स्तरांवरील सहकार्याची गरज होती.

चाना अधिक तपशीलवार सांगते: “त्या सुरुवातीच्या ठिणगीपासून ते अंतिम निर्मितीपर्यंत हे सर्व साकार करण्यासाठी प्रवेश, पीबीएन, संपूर्ण क्रिएटिव्ह टीम आणि माझ्यामध्ये प्रचंड सामूहिक प्रयत्नांची गरज होती.”

एक आकर्षक, संमिश्र साउंडट्रॅक तयार करण्यासाठी पीबीएनला सोबत घेतले आणि एक उत्कृष्ट कलाकार गट जमवला, ज्यात आता हार्पझ कौर आमच्या ग्लॅमरस देवी गॉडमदरच्या भूमिकेत आहेत.

प्रेक्षकांच्या प्रतिसादाच्या व्याप्तीनेही कार्यक्रमाची दिशा ठरवली.

आमच्या सुरुवातीच्या दौऱ्यात मिळालेल्या प्रचंड प्रेमानंतर आणि लोकप्रियतेनंतर, आम्हाला माहित होते की ही जादू आणखी वाढवावी लागेल, आणि त्यातूनच या भव्य देशव्यापी दौऱ्याचे आयोजन करण्यात आले.

कामगिरी, प्रक्रिया आणि प्रेक्षक ऊर्जा

तालमीच्या खोलीत आणि रंगमंचावर, सुरिंदरेलला विनोद, संगीत आणि हालचाल यांच्यातील उत्साही संक्रमणांवर आधारित आहे.

अमित चाना यांच्या मते, ते सर्जनशील वातावरणच निर्मितीची लय ठरवते:

दिग्दर्शक म्हणून, निःसंशयपणे, या संपूर्ण प्रवासातील सर्वात आनंदाचा क्षण म्हणजे तालमीच्या खोलीतील अप्रतिम सर्जनशील ताळमेळ पाहणे आणि त्यानंतर आमच्या प्रेक्षकांच्या उत्स्फूर्त प्रतिक्रिया अनुभवणे हा होता.

कलाकारांना प्रेक्षकांना प्रतिसाद देणे, विशिष्ट दक्षिण आशियाई सांस्कृतिक छटा असलेली धम्माल विनोदी दृश्ये आणि बकवास यांसारख्या अभिजात पँटोमाइमच्या क्लृप्त्या एकत्र मिसळताना पाहणे निव्वळ मजेदार होते.

शोची रचना सतत भावनिक चढ-उताराला वाव देते, ज्याला तो एक निर्णायक वैशिष्ट्य म्हणून अधोरेखित करतो:

अत्यंत प्रतिभावान कलाकारांचा संच एखाद्या विनोदी नाटिकेतून थेट जोशपूर्ण भांगडा नृत्यात सहजतेने प्रवेश करताना पाहण्यात एक विलक्षण जादू आहे.

स्वरूपांचे ते एकत्रीकरण एका व्यापक उद्देशाला चालना देते.

चाना म्हणते: “एक सृजनशील व्यक्ती म्हणून, मी आता ब्रिटिश दक्षिण आशियाई प्रेक्षक आणि कलाकारांसाठी तशा प्रकारचं काम करू शकत आहे, जे माझ्या तरुण, उदयोन्मुख अभिनयाच्या काळात असायला हवं होतं, ही गोष्ट मला परमानंद देते.”

त्यामुळे दररोज 'कामावर' येणं खूप समाधानकारक वाटतं.

प्रेक्षकांची गतिशीलता त्या प्रभावाला अधिक बळकट करते.

चाना पुढे म्हणते: “रिफ्कोने आमच्या समुदायासाठी नाट्यगृहांची दारे अधिक व्यापकपणे उघडण्याचा प्रयत्न केला.”

मी अनेकदा आपल्या देशातील काही सर्वात सुंदर नाट्यगृहांच्या रंगमंडपात बसलेलो असतो आणि आजूबाजूला पाहतो, तेव्हा अनेक पिढ्यांची कुटुंबे एकत्र बसलेली दिसतात… एक आजोबा, एक आई आणि एक लहान मूल, सर्वजण हसत असतात, टाळ्या वाजवत असतात आणि त्या भव्य दृश्यात स्वतःलाच प्रतिबिंबित होताना पाहतात – हा अनुभव अत्यंत समाधानकारक असतो.

चारित्र्य निर्मिती आणि सर्जनशील मालकी

कलाकारांसाठी, सुरिंदरेलला सादरीकरणाचे स्वातंत्र्य आणि पात्रांची सखोलता यांचा मिलाफ सादर करते.

लवलीची भूमिका साकारणारा अँडी कुमार या भूमिकेचे वर्णन करताना म्हणतो की, ही भूमिका जाणीवपूर्वक अतिरंजित असली तरी ओळखीच्या वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे.

मी लवलीची भूमिका साकारत आहे, जी सुरिंदरेलाची मोठी सावत्र बहीण आहे. घर विकून एका आलिशान पेंटहाऊसमध्ये राहायला जाण्याचा तिचा एक काळाकुट्ट आणि दुष्ट कट आहे, ज्याच्या तळमजल्यावर एक व्यायामशाळा आहे, जिचा ती कदाचित कधीच वापर करणार नाही!

ती महत्त्वाकांक्षी, नाटकी आणि अगदीच अतिशयोक्तीपूर्ण आहे.

कुमार पुढे म्हणतात की, मूकनाट्य परंपरेतील पात्राची भूमिका हीच त्याच्या आकर्षणाची मध्यवर्ती बाब आहे:

मला सर्वात जास्त आवडणारी गोष्ट म्हणजे, लवली हे एक बहुआयामी पात्र आहे, जे पारंपरिक मुकाभिनयाच्या जादूने, पण एका खास देसी टचसह, प्रचंड हास्य निर्माण करते.

ती अशा प्रकारची व्यक्तिरेखा आहे, जिला प्रेक्षक एका क्षणात नापसंत करतात आणि दुसऱ्याच क्षणात तिच्यासोबत हसतात.

प्रेक्षकांशी असलेले ते नातेच अँडी कुमार यांना सुरुवातीला या निर्मितीकडे आकर्षित करणारे एक कारण होते.

गेल्या वर्षी हा शो प्रचंड यशस्वी ठरला आणि त्याची सर्व तिकिटे विकली गेली, आणि आता तो पुन्हा दौऱ्यावर निघत आहे. संपूर्ण यूकेमधील नवीन देसी प्रेक्षकांपर्यंत हा शो पोहोचवण्यासाठी आणि अधिकाधिक कुटुंबांसोबत ही जादू शेअर करण्यासाठी मी खूप उत्सुक आहे.

आपल्या अतिरिक्त सर्जनशील भूमिकांबद्दल सविस्तर सांगताना कुमार म्हणतात:

मी या शोची प्रोडक्शन आणि कॉस्च्युम डिझायनरसुद्धा आहे, त्यामुळे माझा याच्याशी एक खास संबंध आहे.

या वेळी आणखीही आश्चर्ये दडलेली आहेत, ज्यात मोठा थाट, अधिक चमक आणि अर्थातच, आणखी जास्त देसी झगमगाट असेल!

त्या सरावाच्या विस्ताराचा त्याच्या कारकिर्दीच्या वाटचालीवर थेट परिणाम झाला आहे:

"सुरिंदरेलला माझ्या कारकिर्दीतील हा एक महत्त्वाचा टप्पा ठरला आहे, कारण याच वेळी मी पहिल्यांदा एका नाट्यनिर्मितीवर प्रोडक्शन डिझायनर म्हणून काम केले.

या संधीमुळे मला माझ्या सर्जनशील कार्याचा एका नवीन माध्यमात विस्तार करता आला आणि स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे आव्हान देता आले.

प्रतिनिधित्व आणि विकसित होत असलेल्या सादरीकरण कारकिर्दी

हार्पज कौर अभिनयात पदार्पण करत आहे आणि तिच्यासाठी, सुरिंदरेलला हे व्यावसायिक प्रगती आणि रिफ्कोच्या सर्जनशील विचारसरणीशी असलेले वैयक्तिक संरेखन या दोन्हींचे प्रतिनिधित्व करते.

ती DESIblitz ला सांगते: “मी देवीची भूमिका साकारणार आहे – जी परी-आई आहे. आपल्या सर्वांना माहीत आहे की... गरीब जाते.

म्हणून मीच असेन जी हास्य, चमक आणि भरपूर जादूची धूळ घेऊन येईल!

सध्या हे सर्व अविश्वसनीय वाटत आहे; मिळालेला पाठिंबा जबरदस्त आहे. आणि अशा अविश्वसनीय प्रतिभावान कलाकारांसोबत त्या मंचावर सादरीकरण करण्यासाठी मी खूप उत्सुक आहे!

रिफ्कोच्या कामाशी असलेल्या तिच्या दीर्घकालीन प्रेक्षक सहभागातून तिचा या निर्मितीशी संबंध निर्माण झाला आहे:

मी खूप काळापासून रिफ्कोची नाटकं पाहत आलो आहे. मला त्यातील प्रत्येक गोष्ट आवडते. आणि माझा विश्वासच बसत नाही की, आता मी त्याचा एक भाग आहे!

मी पाहिले सुरिंदरेलला गेल्या वर्षी गेलो होतो आणि त्याचा प्रत्येक क्षण मला खूप आवडला. ते मजेशीर, रंगीबेरंगी आणि भावनांनी भरलेलं आहे!

कौर म्हणतात की ही भूमिका “नैसर्गिकरित्या पुढचे पाऊल वाटले”, आणि पुढे म्हणतात:

मी गेल्या १५ वर्षांहून अधिक काळ कार्यक्रमांचे सूत्रसंचालन आणि निवेदन करत आहे, त्यामुळे रंगमंचावरील काम माझ्यासाठी नवीन नाही. मी आता फक्त पुढच्या स्तरावर जात आहे!

मला नेहमीच अभिनय करण्याची इच्छा होती आणि मला वाटते की ती पूर्ण करण्यासाठी हे माझ्यासाठी योग्य ठिकाण आहे.

आता एका नवीन आव्हानाची वेळ आली आहे. पुढे एक रोमांचक नवीन अध्याय आहे; कोण जाणे तो मला कुठे घेऊन जाईल? यातच तर खरी मजा आहे!

नायक सुरिंदरची भूमिका सोन्या वेणुगोपाल यांनी साकारली असून, या अभिनेत्रीसाठी ही मुख्य भूमिका कथानकाचे वजन आणि भावनिक गुंतागुंत या दोन्हींनी युक्त आहे.

ती सविस्तर सांगते: “मी सुरिंदर, शीर्षक भूमिकेतील पात्र साकारत आहे, सुरिंदरेललाती अविश्वसनीयपणे आपल्यासारखीच वाटते आणि त्याचबरोबर विलक्षण प्रेरणादायीसुद्धा आहे.

वेणुगोपाल सुरिंदरच्या प्रवासाचे वर्णन सांस्कृतिक आणि वैयक्तिक वाटाघाटींवर आधारित असे करतात:

ती एक अशी व्यक्ती आहे जी स्वतःशी प्रामाणिक राहण्याचा प्रयत्न करत असताना कौटुंबिक अपेक्षा, सांस्कृतिक ओळख, प्रेम आणि आत्मशोध या सर्वांमधून मार्ग काढत आहे.

मला वाटते की प्रेक्षकांची पार्श्वभूमी काहीही असली तरी, त्यांना तिच्या प्रवासात स्वतःचे अंश दिसतात.

त्या भूमिकेत परतल्याने व्यक्तिमत्त्वाला आणखी एक पैलू जोडला जातो.

मी गेल्या वर्षीही सुरिंदरची भूमिका साकारली होती, त्यामुळे या भूमिकेत परत येणे खूप खास वाटत आहे.

मला माझ्या आवडत्या पात्राला पुन्हा साकारण्याची संधी मिळत आहे, आणि त्याचबरोबर तिच्या प्रवासाकडे अधिक सखोल समज आणि नवीन दृष्टिकोन देण्याची संधीही मिळत आहे.

मूकनाट्याशी असलेल्या तिच्या संबंधाबद्दल वेणुगोपाल म्हणतात:

पँटो ही एक अशी वैशिष्ट्यपूर्ण ब्रिटिश नाट्य परंपरा आहे, जी प्रेक्षकांचा सहभाग, विनोद, संगीत, भव्यदिव्य पात्रे आणि सामुदायिकतेच्या अद्भुत भावनेने परिपूर्ण आहे.

एक अमेरिकन अभिनेता म्हणून, मला ती परंपरा स्वीकारायला आणि ती किती संवादात्मक व आनंददायी असू शकते हे शोधायला खूप आवडले आहे.

त्या अनुभवाचा उपयोग दोन क्षेत्रांमधील करिअरच्या विकासासाठी होतो.

"सुरिंदरेलला माझ्या व्यावसायिक आणि वैयक्तिक अशा दोन्ही कारकिर्दीसाठी हे अत्यंत महत्त्वाचे ठरले आहे.”

यामुळे माझी ओळख संपूर्ण यूकेमधील प्रेक्षक आणि उद्योग क्षेत्रातील व्यावसायिकांशी झाली, तसेच ब्रिटिश नाट्य समुदायासोबतचे माझे नाते अधिक दृढ करण्यास मला मदत झाली.

भविष्याचा विचार करता, ती या निर्मितीला एका व्यापक आंतरराष्ट्रीय प्रवासाचा भाग म्हणून पाहते.

वेणुगोपाल पुढे म्हणतात: “ग्लोबल टॅलेंट व्हिसा मिळाल्यामुळे मला अटलांटिकच्या दोन्ही बाजूंना काम करण्याच्या रोमांचक संधी मिळाल्या आहेत.”

या निर्मितीमुळे मला यूकेमध्ये काम करायला किती आवडते आणि भविष्यात काय घडणार आहे याबद्दल मी किती उत्सुक आहे, याची पुन्हा एकदा खात्री पटली आहे.

As सुरिंदरेलला आपल्या देशव्यापी यूके दौऱ्यातून वाटचाल करत असताना, ही निर्मिती समकालीन ब्रिटिश दक्षिण आशियाई प्रेक्षकांसाठी पॅन्टोमाईमची पुनर्कल्पना करण्याच्या रिफ्को थिएटर कंपनीच्या ध्येयाचा विस्तार करत आहे.

त्याच वेळी, ते भव्यता, विनोद आणि प्रेक्षकांचा सहभाग हा आपला मूळ आत्मा टिकवून ठेवते.

या दौऱ्याची व्याप्ती त्याची सर्जनशील महत्त्वाकांक्षा आणि अनेक शहरांमधील व पिढ्यांमधील समुदायांपर्यंत पोहोचण्याचा त्याचा हेतू, या दोन्ही गोष्टी दर्शवते.

सुरिंदरेलला यूके दौऱ्याच्या तारखा आणि ठिकाणे २०२६:

• बेलग्रेड थिएटर, कोव्हेंट्री: १६ जुलै – १९ जुलै
• बेक थिएटर, हेस: २२ जुलै – २३ जुलै
• सेंट जॉर्ज हॉल, ब्रॅडफोर्ड: ५ ऑगस्ट – ८ ऑगस्ट
• ग्रोव्ह थिएटर, डन्स्टेबल: १३ ऑगस्ट – १६ ऑगस्ट
• थिएटर रॉयल, पोर्ट्समाउथ: १८ ऑगस्ट – २१ ऑगस्ट
• पॅलेस थिएटर, मँचेस्टर: ४ सप्टेंबर – ५ सप्टेंबर
• क्रेसेंट थिएटर, बर्मिंगहॅम: ९ सप्टेंबर – १२ सप्टेंबर
• न्यू थिएटर, पीटरबरो: १५ सप्टेंबर – १८ सप्टेंबर
• ग्रँड थिएटर, ब्लॅकपूल: २२ सप्टेंबर – २६ सप्टेंबर
• क्रेसेंट थिएटर, बर्मिंगहॅम: ३० सप्टेंबर – ३ ऑक्टोबर
• वुडविल, ग्रेव्हसेंड: ७ ऑक्टोबर – ९ ऑक्टोबर
• आर्ट्सडेपो, बार्नेट: १७ ऑक्टोबर – १८ ऑक्टोबर
• थिएटर रॉयल स्ट्रॅटफोर्ड ईस्ट, लंडन: २० ऑक्टोबर – ३१ ऑक्टोबर

अधिक माहितीसाठी भेट द्या www.rifcotheatre.com.