भारतीय धातू हस्तकलेचा इतिहास आणि प्रकार

भारतीय धातूच्या हस्तकलांचा इतिहास देशाचा समृद्ध सांस्कृतिक वारसा आणि तेथील कारागिरांची सर्जनशीलता दर्शवतो.

प्राचीन सिंधू संस्कृतीच्या काळापासून भारतीय कारागिरांनी धातूच्या कलाकुसरीत आणि सर्जनशीलतेमध्ये सातत्याने उल्लेखनीय कौशल्य दाखवले आहे.

चोल आणि मुघल या दोन्ही काळातील गुंतागुंतीच्या धातूकामातून हे स्पष्ट होते.

ही समृद्ध परंपरा भूतकाळातील कलात्मक कामगिरी दर्शवते.

हे भारताच्या संस्कृती आणि इतिहासात धातूच्या हस्तकलेचे चालू असलेले महत्त्व देखील अधोरेखित करते.

भारतीय धातू कलाकुसरीने ललित कलेच्या पातळीवर पोहोचले आहे आणि धार्मिक प्रथा आणि सामुदायिक जीवन या दोन्हींमध्ये ते महत्त्वाचे आहेत.

पितळ, तांबे, लोखंड, चांदी, सोने, बेल धातू, जस्त आणि कांस्य हे काही धातू वापरले जातात.

धातूच्या वस्तू नैसर्गिक जीवनाच्या पलीकडे टिकून राहू शकतात आणि वारसा आणि संस्कृतीचे योगदान दोन्ही बनू शकतात.

DESIblitz सह भारतीय धातूच्या हस्तकलेबद्दल अधिक जाणून घेऊया.

मूळ

मानवाने धातूच्या वापराचा सर्वात जुना शोध तेव्हा लागला जेव्हा लोकांनी पाहिले की अयस्क-वाहक खडकांना आगीमध्ये गरम केल्याने त्यांच्यातील धातू वितळतात.

त्यांच्या लक्षात आले की वितळलेले धातू थंड झाल्यावर ते घन बनले.

यामुळे त्यांना हे लक्षात आले की धातूंना आकार दिला जाऊ शकतो आणि वेगवेगळ्या गोष्टींसाठी वापरला जाऊ शकतो.

असे मानले जाते की तांबे हा सर्वात प्राचीन धातूंपैकी एक आहे. ते 6000 ते 5000 इ.स.पू.

कांस्य बनविण्यासाठी कथीलसह तांब्याचे नियंत्रित मिश्रण सुमारे 3800 ईसापूर्व झाले असे मानले जाते.

भारतीय धातूच्या कलाकुसरीच्या पुराव्यांपैकी एक पुरावा सिंधू संस्कृतीतून येतो.

त्यांच्या सर्वसमावेशक अभ्यासात, ब्रिजेट आणि रेमंड ऑलचिन सिंधू खोऱ्यातील धातूविज्ञानाच्या अत्याधुनिकतेवर प्रकाश टाकतात:

"हडप्पा आणि मोहेंजो दारो येथील उत्खननात तांबे, कांस्य आणि शिशाच्या वापरासह धातूशास्त्रातील प्रगत तंत्रे उघड झाली आहेत."

त्यांच्या पुस्तकात, भारत आणि पाकिस्तानमधील सभ्यतेचा उदय (1982), ते म्हणतात:

"कांस्य नृत्य करणाऱ्या मुलीच्या पुतळ्यासारख्या कलाकृतींमध्ये दाखवलेली कारागिरी उच्च दर्जाची कौशल्य आणि कलात्मक संवेदनशीलता दर्शवते."

राजस्थानातील धातूकामाचे सर्वात जुने पुरातत्व पुरावे हडप्पापूर्व स्थळ, कालीबंगन येथून मिळाले आहेत.

हे प्राचीन सरस्वती नदीच्या दक्षिणेला, आता गंगानगर जिल्ह्यात वसलेले आहे.

या भागातील तांब्याचे मणी, बांगड्या, शस्त्रे आणि साधने असे सूचित करतात की राजस्थानातील धातूकामाची कला 3000-2800 ईसापूर्व पूर्वीपासून ओळखली जात होती.

धातू तारा आणि पत्रके मध्ये वितळले जाऊ शकते, आणि कास्टिंग आणि हाताळणी सह, ते शक्य कोणत्याही आकारात मोल्ड केले जाऊ शकते.

धातू वाकलेली, वळलेली, छेदलेली, ओतली, ताणलेली, संकुचित, मिश्रित आणि इतर सामग्रीसह एकत्र केली जाऊ शकते.

प्राचीन काळी, कास्टिंग आयकॉनसाठी वापरली जाणारी धातू होती पंचलोहा, पाच धातूंचे मिश्रण - तांबे, पितळ, शिसे, चांदी आणि सोने.

मौल्यवान धातूंच्या उच्च किंमतीमुळे, सजावटीच्या शिल्पांसाठी मिश्रधातूंमध्ये चांदी आणि सोन्याचा समावेश जवळजवळ संपुष्टात आला आहे.

पूजेच्या आकृत्यांमध्ये मात्र थोड्या प्रमाणात सोने आणि चांदी असते.

उत्तर भारतात आठ धातूंचा मिश्र धातु, 'अष्टधातु' (सोने, चांदी, तांबे, जस्त, शिसे, कथील, लोखंड आणि पारा) वापरला जात असे.

मुघल कालखंड

मुघल काळात मेटलवर्कमध्ये पर्शियन आणि भारतीय शैलींचे मिश्रण दिसून आले.

'कोफ्तगारी' किंवा मेटल इनले वर्क ही कला प्रमुख बनली.

मुघल, ज्यांना कला आणि कारागिरी या दोन्ही गोष्टींचे मनापासून कौतुक होते, त्यांनी या तंत्राला खूप पसंती दिली आणि ते स्थिती आणि शक्तीचे प्रतीक बनले.

तयार झालेले तुकडे अनेकदा उच्च शीनवर पॉलिश केले जातात, ज्यामुळे गडद धातूच्या तुलनेत सोने किंवा चांदीची चमक वाढते.

मुघल काळातील सर्वोत्कृष्ट काम इनलेमध्ये केले जाते, ज्यामध्ये पोकळ्यांमध्ये ग्रिपिंग कॉन्फिगरेशन सोडण्यासाठी डिझाइनच्या रेषा तयार करणारे खोबणी कापले जातात.

दिल्लीतील लाल किल्ला आणि द ताज महाल आग्रा मधील दोन्ही मुघल वास्तुकलेची प्रतिकात्मक चिन्हे आहेत.

ते उत्कृष्ट धातूकाम वैशिष्ट्यीकृत करतात, ज्यात विस्तृतपणे डिझाइन केलेले गेट्स, दरवाजाचे पटल आणि पितळ आणि इतर धातूंनी बनवलेल्या जालींचा समावेश आहे.

काही मुघल सजावटीच्या धातूकाम केवळ स्थापत्यशास्त्रापुरते मर्यादित नव्हते.

मुघल दरबाराने जीवनाच्या सर्व पैलूंमध्ये लक्झरी आणि अभिजाततेची मागणी केली, ज्यामुळे धातूच्या कलाकृतींच्या विस्तृत श्रेणीची निर्मिती झाली.

यामध्ये सोने-चांदीसारख्या मौल्यवान धातूपासून बनवलेली बारीक भांडी, वाट्या आणि भांडी यांचा समावेश होता.

ते सहसा दागिन्यांनी जडलेले होते किंवा गुंतागुंतीच्या कोरीव कामांनी आणि मदत कार्याने सजवलेले होते.

हुक्का, मुघल दरबारी संस्कृतीचा एक अत्यावश्यक भाग, सुशोभित धातूच्या डिझाईन्ससह देखील बनवले गेले होते, ज्यात अनेकदा रत्ने जडलेली होती.

ढोकरा क्राफ्ट

सर्वात प्रसिद्ध भारतीय धातूच्या कलाकृतींपैकी एक म्हणजे ढोकरा किंवा ढोकरा कला, ज्याचा सराव प्रामुख्याने बिहार, पश्चिम बंगाल, ओरिसा आणि मध्य प्रदेशातील गट करतात.

या प्राचीन तंत्रामध्ये सिरे-पर्ड्यू (लॉस्ट-वॅक्स कास्टिंग) पद्धतीचा समावेश आहे.

यामध्ये मेणाच्या मॉडेलला चिकणमातीने लेपित केले जाते, नंतर मेण काढून टाकण्यासाठी गरम केले जाते आणि साच्यामध्ये वितळलेले धातू ओतले जाते.

परिणाम एक अत्यंत तपशीलवार आणि अनेकदा अलंकृत धातू आकृती आहे.

ढोकरा कला तिच्या आदिवासी आकृतिबंधांसाठी आणि आकृत्यांसाठी ओळखली जाते.

सामान्य थीममध्ये प्राणी, देवता आणि आदिवासी जीवनातील दैनंदिन दृश्यांचा समावेश होतो.

डिझाईन्स अनेकदा अमूर्त आणि प्रतीकात्मक असतात, जे समुदायांच्या सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक विश्वासांना प्रतिबिंबित करतात.

या हस्तकलेतील धातू कामगार दोन प्रकारात मोडतात.

या वर्गांमध्ये आदिवासी भागात किंवा जवळ राहणारे आणि 'ढोकर' म्हणून ओळखले जाणारे प्रवासी कास्टर यांचा समावेश होतो.

ढोकरे बैलगाड्यांवरून गावोगावी प्रवास करतात, त्यांची उत्पादने बनवण्यासाठी रस्त्याच्या कडेला तात्पुरती फाउंड्री उभारतात.

हस्तकला हा सराव करणाऱ्या समूहांच्या सांस्कृतिक ओळखीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे.

ते त्यांचा कलात्मक वारसा, पारंपारिक कौशल्ये आणि पिढ्यानपिढ्या गेलेल्या कथा प्रतिबिंबित करतात.

बिद्री काम

बिद्री वर्क हे आणखी एक महत्त्वाचे आदिवासी धातूचे शिल्प आहे, ज्याचा उगम कर्नाटकातील बिदरमधून झाला आहे.

बिद्रीवेअरचा एक समृद्ध इतिहास आहे जो मध्ययुगीन काळापासूनचा आहे.

डेक्कन सल्तनतांनी भारतात आणलेल्या पर्शियन आणि तुर्की धातूकामाच्या परंपरेचा प्रभाव आहे असे मानले जाते.

बहमनी सल्तनत आणि नंतर बिदर सल्तनत यांच्या आश्रयाखाली या कलाकुसरीची भरभराट झाली.

बिद्रीवेअर वस्तूंच्या फुलांचा आणि भौमितिक नमुन्यांमध्ये मुघल प्रभाव स्पष्टपणे दिसून येतो.

या गुंतागुंतीच्या डिझाईन केलेल्या वस्तू मुघल दरबारात हुक्का बेस आणि कास्केटसारख्या दैनंदिन वस्तूंसाठी वापरल्या जात होत्या.

या क्राफ्टमध्ये जस्त आणि तांब्याच्या मिश्र धातुच्या बेसमध्ये शुद्ध चांदीची पातळ पत्रे घालणे समाविष्ट आहे.

बिद्रीवेअरची मूळ सामग्री ऑक्सिडायझ्ड नॉन-फेरस धातूंच्या लहान प्रमाणात जस्त मिश्रधातू आहे.

डिझाईन्समध्ये बहुधा फुलांचे नमुने, भौमितिक आकार आणि किचकट आकृतिबंध असतात, जे चांदीला जडण्यापूर्वी धातूमध्ये कोरलेले असतात.

याचा परिणाम काळा बेस आणि चमकदार चांदी यांच्यातील एक उल्लेखनीय फरक आहे.

यामुळे बिद्रीवेअर वस्तू त्यांच्या सौंदर्य आणि कारागिरीसाठी अत्यंत मौल्यवान बनतात.

बिद्रीचे काम फुलदाण्या, वाट्या, ट्रे, ज्वेलरी बॉक्स आणि सजावटीच्या प्लेट्ससह विविध वस्तू तयार करण्यासाठी वापरले जाते.

बिदर आणि हैदराबाद ही बिद्री कामाची केंद्रे आहेत.

कुंदनकरी 

कुंदनकरी मुघल काळातील आहे.

त्याच्या उत्कृष्ट कारागिरीसाठी रॉयल्टी आणि खानदानी लोकांकडून याला खूप पसंती मिळाली.

"कुंदन" हा शब्द कोणत्याही दृश्यमान धातूशिवाय दगड ठेवण्याच्या प्रक्रियेस सूचित करतो, ज्यामुळे रत्नांचे शुद्ध तेज चमकू शकते.

कुंदनकारी हे एक पारंपारिक भारतीय दागिने बनवण्याचे तंत्र आहे जे त्याच्या क्लिष्ट रचना आणि मौल्यवान दगडांच्या वापरासाठी प्रसिद्ध आहे.

राजस्थान आणि गुजरातच्या प्रदेशातून उगम पावलेली ही कलाकुसर त्याच्या ऐश्वर्य आणि कलात्मकतेसाठी प्रसिद्ध आहे.

पारंपारिक कुंदनकरी तुकडे सोने किंवा चांदी वापरून तयार केले जातात, एक समृद्ध पार्श्वभूमी प्रदान करते ज्यामुळे रत्नांचे सौंदर्य वाढते.

कारागीर दृश्यमान शूज न वापरता धातूमध्ये हिरे किंवा पन्नासह मौल्यवान दगड सेट करतात, क्लिष्ट डिझाइन तयार करतात.

तुकड्याच्या मागील बाजूस मीनाकारी म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या रंगीबेरंगी मुलामा चढवलेल्या कामाने सजवलेले आहे.

अंतिम टप्प्यात पॉलिश करणे समाविष्ट आहे दागिने, परिणामी दगडांची चमक आणि तपशीलवार कारागिरी दर्शविणारा एक आश्चर्यकारक तुकडा.

अठराव्या आणि एकोणिसाव्या शतकात कुंदनचे जडणकाम लोकप्रिय होते.

सोन्याच्या तारेने जेड, आणि मौल्यवान आणि अर्ध-मौल्यवान दगड यासारख्या कठीण पृष्ठभागांना जडण्याचे शिल्प बनण्यापूर्वी ते दिल्ली आणि त्याच्या आसपासच्या परिसरात एक कला प्रकार म्हणून सुरू झाले.

तेवा काम

थेवा वर्क हे एक पारंपारिक भारतीय मेटलक्राफ्ट आहे जे त्याच्या गुंतागुंतीच्या आणि दोलायमान डिझाइनसाठी प्रसिद्ध आहे.

गुजरातच्या कच्छ प्रदेशातून उद्भवलेले, थेवा वर्क विशेषतः दागिने आणि सजावटीच्या वस्तूंमध्ये वापरण्यासाठी ओळखले जाते.

थेवा कार्य 16 व्या शतकातील आहे.

हे कच्छ राज्यकर्त्यांच्या कारकिर्दीत विकसित झाले आणि तेव्हापासून ते धातूच्या विशिष्ट प्रकारात विकसित झाले.

मेटल आणि रंगीत काचेचे अनोखे संयोजन थेवा वर्कला त्याचे वेगळे स्वरूप देते.

हे सोन्याच्या फॉइलच्या छेदलेल्या नमुना असलेल्या वर्कशीटचे फ्यूजन ऍप्लिक म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते, जे पारदर्शक रंगीत काचेवर हस्तांतरित केले जाते.

थेवा कार्यामध्ये तपशीलवार प्रक्रिया समाविष्ट असते जिथे सोने किंवा चांदीची पातळ शीट आधार म्हणून वापरली जाते.

कारागीर रंगीत काचेचे तुकडे धातूवर ठेवतात आणि त्यांना उष्णतेने जोडतात.

काचेचे तुकडे सहसा लाल, हिरवे किंवा निळे असतात.

ते गोल, अंडाकृती, ड्रॉप-आकार, चौरस, आयताकृती किंवा अष्टकोनी अशा विविध आकारांमध्ये येतात, ज्याचा सर्वात मोठा आकार सुमारे सहा सेंटीमीटर असतो.

नंतर ते धातूवर निसर्ग किंवा परंपरेने प्रेरित गुंतागुंतीचे नमुने कोरतात.

शेवटी, तुकडा पॉलिश केला जातो, ज्यामुळे धातू आणि दोलायमान काचेचे सुंदर मिश्रण तयार होते.

कोफ्टगरी

Damascening, किंवा Koftgari, एक पारंपारिक भारतीय धातूकाम तंत्र आहे ज्यामध्ये लोखंड किंवा स्टीलच्या पृष्ठभागावर सोने किंवा चांदीची तार घालणे समाविष्ट आहे.

हे काश्मीर, गुजरात, सियालकोट (आता पाकिस्तानमध्ये) आणि निजाम प्रदेशात लोकप्रिय आहे.

आधी नमूद केल्याप्रमाणे, मुघल काळात हे लोकप्रिय होते.

मार्क झेब्रोव्स्की, मध्ये मुघल भारताकडून सोने, रौप्य आणि कांस्य (1997), नोट्स:

"मुघल धातूकाम, विशेषत: कोफ्तगरी, जडणघडणीच्या गुंतागुंतीच्या तंत्रांचे उदाहरण देते जेथे सोने आणि चांदी लोखंडी वस्तूंमध्ये जडले होते.

"शैलींच्या या संमिश्रणामुळे मुघल दरबारातील ऐश्वर्य प्रतिबिंबित करणारे अत्यंत सजावटीच्या आणि कार्यात्मक वस्तू बनल्या."

मुघल इमारतींमध्ये शोभेचे लोखंडी काम, पितळी दरवाजे आणि गुंतागुंतीचे जालीचे पडदे, ज्यांना 'जाली' म्हणून ओळखले जाते.

मुघल काळात विकसित झालेला हा कलाप्रकार त्याच्या गुंतागुंतीच्या आणि नाजूक डिझाईन्ससाठी ओळखला जातो, ज्यात बहुधा फुलांचा आणि भौमितिक नमुने असतात.

ही प्रक्रिया धातूच्या पृष्ठभागाच्या तयारीपासून सुरू होते जी खोबणी किंवा चॅनेल तयार करण्यासाठी काळजीपूर्वक कोरली जाते.

बारीक सोन्याचे किंवा चांदीच्या तारांना नंतर या खोबणीमध्ये हॅमर केले जाते, ज्यामुळे गडद स्टील किंवा लोखंडी पार्श्वभूमीशी सुंदर विरोधाभास असलेला नमुना तयार होतो.

कोफ्तगारीचा वापर सामान्यतः तलवारी, खंजीर आणि चिलखत यांसारखी शस्त्रे सजवण्यासाठी केला जात असे, ज्यामुळे ते कार्यक्षम आणि दृष्यदृष्ट्या धक्कादायक होते.

20 व्या शतकात, गुजरात, सियालकोट, जयपूर, अलवर, सिरोही आणि लाहोरमध्ये मोठ्या प्रमाणात धमाकेदार कामांची निर्मिती झाली.

या वस्तू मुख्यत्वे स्टीलच्या प्लेट्सवर एका मिनिटाच्या अरबेस्क डिझाइनने कोरलेल्या होत्या, ज्यामध्ये चांदीच्या आणि सोन्याच्या तारा मारल्या गेल्या होत्या.

अशा प्रकारच्या जडणघडणीला नशन असे म्हणतात किंवा खोल कोफ्टगरी.

कधीकधी सोने आणि चांदी दोन्ही वापरले जातात, आणि डिझाइन गंगा-जमुना म्हणून ओळखले जाते.

साहित्यात गंगेच्या पाण्याचे वर्णन पांढरे आहे, तर यमुनेचे पाणी खोल निळे आहे.

म्हणून, जेव्हा दोन रंगांचे समान नमुने शेजारी शेजारी धावतात तेव्हा वस्तू गंगा-यमुना पॅटर्नची असल्याचे म्हटले जाते.

भारतीय धातू हस्तकला देशाच्या स्थानिक समुदायांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचा आणि सांस्कृतिक गहनतेचा पुरावा आहे.

कुंदनकरी, थेवा, बिद्रीवेअर आणि धोकरा अपवादात्मक कौशल्य आणि सर्जनशीलता प्रतिबिंबित करतात.

प्रत्येक हस्तकला, ​​त्याच्या अद्वितीय कथा, तंत्रे आणि डिझाइनसह, भारताच्या कलात्मक वारशाच्या समृद्ध टेपेस्ट्रीमध्ये योगदान देते.

त्यांचा समृद्ध वारसा असूनही, आधुनिकीकरण, आर्थिक दबाव आणि मोठ्या प्रमाणावर उत्पादित केलेल्या वस्तूंपासून स्पर्धा यांमुळे आदिवासी धातूच्या हस्तकला आव्हानांना तोंड देतात.

नवीन तंत्रज्ञान आणि साहित्य पारंपरिक पद्धतींची जागा घेत आहेत.

कारागिरांना उच्च सामग्री खर्च आणि स्वस्त, मोठ्या प्रमाणावर उत्पादित केलेल्या वस्तूंपासून स्पर्धेचा सामना करावा लागतो.

आदिवासी कारागिरांना पाठिंबा देऊन आणि त्यांच्या कलाकुसरीला चालना देऊन, ही अनमोल कौशल्ये आणि सांस्कृतिक प्रथा भविष्यातील पिढ्यांसाठी सतत विकसित होत राहतील अशी आशा आहे.

भारतीय धातूकामाच्या सौंदर्याची आणि कारागिरीची आपण प्रशंसा करतो, त्याचप्रमाणे भारताच्या सांस्कृतिक अस्मितेचा एक महत्त्वाचा भाग जपण्यातही आपण योगदान देतो.

स्थानिक आणि जागतिक ओळखीद्वारे, या कालातीत भारतीय धातूच्या हस्तकलेची भरभराट होऊ शकते आणि त्यांचे ऐतिहासिक आणि कलात्मक महत्त्व आपले जीवन समृद्ध करत राहते.