ग्लोबल हाऊस म्युझिकमध्ये इंडो वेअरहाऊसचा उदय

इंडो वेअरहाऊस तीन वर्षांपेक्षा कमी कालावधीत भूमिगत प्रयोगातून आंतरराष्ट्रीय शक्तीकडे वळले आहे.

कहानी आणि कुणाल मर्चंट यांच्या नेतृत्वाखाली, न्यू यॉर्कस्थित या समूहाने जागतिक इलेक्ट्रॉनिक संगीतात दक्षिण आशियाई ओळख कशी कार्य करते हे पुन्हा आकार दिले आहे.

कोचेला येथे सादरीकरण करणारे ते पहिले दक्षिण आशियाई इलेक्ट्रॉनिक कलाकार बनले.

त्यांनी लंडनमधील राउंडहाऊस विकले. त्यांनी एका मंडपाला डीजे बूथमध्ये रूपांतरित केले आणि ब्रुकलिन ते मुंबई पर्यंतच्या खोल्या भरल्या.

या प्रक्रियेत, त्यांनी एका शैलीचे नाव दिले: इंडो हाऊस.

या शब्दाने स्ट्रीमिंग प्लॅटफॉर्मवर लोकप्रियता मिळवली आहे, DJ सेट्स आणि महोत्सवाच्या लाइन-अप.

ते घराच्या एका तुकडीचे संकेत देते संगीत दक्षिण आशियाई लय, सुर आणि भावनिक लयीभोवती बांधलेले. डायस्पोरातील प्रेक्षकांनी जलद प्रतिसाद दिला आहे. न्यू यॉर्कमधील काही शंभर लोकांपासून ते खंडांमध्ये हजारो लोकांपर्यंत गर्दी वाढली आहे.

इंडो वेअरहाऊसची प्रगती जागतिक नृत्य संगीतातील व्यापक बदलाचे प्रतिबिंब आहे. दक्षिण आशियाई इलेक्ट्रॉनिक संगीत आता परिघीय राहिलेले नाही. ते स्वतःच्या अटींवर स्थान मिळवत आहे.

इंडो हाऊस ओरिजिन

ही कल्पना २०२० मध्ये मेक्सिकोमधील एका समुद्रकिनाऱ्यावर आकाराला आली. कहानी त्यावेळी त्याला अपरिचित वाटणारे घरगुती संगीत ऐकत होता.

त्याने सांगितले एस्क्वायर इंडिया: "इलेक्ट्रॉनिक संगीताबद्दल माझी कल्पना स्वीडिश हाऊस माफिया, अफ्रोजॅक होती. पण हे भावनिक वाटले. खोलवर. मला ते कसे वर्गीकृत करावे हे माहित नव्हते."

वाळूच्या पलीकडे धडधडत असताना, त्याची अंतःप्रेरणा बदलली:

"मी डोक्यात त्यावर कव्वाली म्हणायला सुरुवात केली. आणि मला वाटलं, व्वा. इथे तर खूप छान वाटतंय. मला ते कुठे मिळेल?"

सुरुवात तेव्हा झाली जेव्हा कहानीला त्या आवाजाभोवती कोणतेही दृश्य तयार झालेले आढळले नाही.

न्यू यॉर्कमध्ये परतल्यावर, कहानीने निर्मात्यांशी एक प्रस्ताव मांडला: समकालीन घरगुती संगीतात दक्षिण आशियाई गायन, शास्त्रीय वाक्यरचना आणि लयबद्ध रचनांचा समावेश करा. प्रतिसाद संकोच करणारे होते.

तो म्हणाला:

"ते म्हणत होते, 'मला जास्त भारतीय व्हायचं नाही'. आणि मी म्हणालो, तुम्हाला काय म्हणायचंय? आफ्रो हाऊस अस्तित्वात आहे. लॅटिन हाऊस अस्तित्वात आहे."

"ही तुमची आणखी एक सुंदर संस्कृती आहे."

या संकल्पनेला औपचारिक नाव मिळण्यापूर्वीच, कहाणीने कुणाल मर्चंटशी संपर्क साधला आणि त्याला न्यू यॉर्कमधील इंडो हाऊस रात्रीच्या वेळी आमंत्रित केले.

मर्चंटने त्याच्या २०२१ च्या ईपीसह शहरातील डीजे इकोसिस्टममध्ये आधीच विश्वासार्हता राखली होती. जय होव बीट्स भारतीय ध्वनीच्या दृष्टीकोनातून जे-झेडची पुनर्रचना.

त्यानंतरच्या उन्हाळ्यात, मर्चंटने इंडो हाऊसच्या एका खोलीत स्वतः डीजे केले.

त्याच सुमारास, इंस्टाग्रामवर उत्सुकता वाढत होती.

कहानी म्हणाली: “ती भावना म्हणजे साठवणुकीची ऊर्जा होती. खुल्या मनाची.

"आणि सीमांपूर्वी, हा संपूर्ण प्रदेश भारत उपखंड होता. तो देशांबद्दल नव्हता; तो लोकांबद्दल होता."

दोन्ही कलाकारांनी त्यांच्या संगोपनादरम्यान दुहेरी ओळख आणि बदलत्या सांस्कृतिक अपेक्षांचा सामना केला.

मर्चंट पुढे म्हणाले: “अमेरिकेत भारतीयांचे संगोपन होत असताना आम्ही स्वतःच्या प्रवासातून गेलो आहोत.

"आणि आता, इथे परत येताना, आपण स्वतःमध्ये बरेच काही शोधत आहोत. आपला समुदायही तेच करत असल्याचे आपल्याला दिसते."

डायस्पोरा ओळखीचा तो सामायिक अनुभव इंडो वेअरहाऊसच्या दिग्दर्शनाला आधार देतो.

न्यू यॉर्क रूम्स टू ग्लोबल स्टेज

पहिले वर्ष पूर्णपणे न्यू यॉर्कवर केंद्रित होते आणि गर्दी झपाट्याने वाढली.

पहिल्या वर्षाच्या अखेरीस, ते हजारोंच्या संख्येने वाजत होते, काही प्रेक्षक तर इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे चाहतेही नव्हते.

इंडो वेअरहाऊस प्रत्येक शोला एक बांधलेले वातावरण मानते.

प्रकाशयोजना, दृश्य रचना आणि लाईव्ह परफॉर्मर्स हे अनुभवाचा एक भाग आहेत. स्थळानुसार भांगडा नर्तक, ढोल वादक आणि कथानक सादर केले जातात.

कहानी यांनी स्पष्ट केले: “आम्ही जे आहोत ते प्रामाणिक ठेवले.

"आमचा एक मित्र ढोल वाजवतो. मी ढोल वाजवतो. तर आपण एकत्र मिळून ते करूया."

त्यांचे दर्शन येथे कोचेल्ला दक्षिण आशियाई इलेक्ट्रॉनिक संगीतासाठी एक महत्त्वाचा क्षण होता.

गोबी रंगमंचावर, इंडो वेअरहाऊस ४० जणांच्या टीमसह आले ज्यामध्ये नर्तक, तालवादक आणि दृश्य कलाकारांचा समावेश होता.

त्यानंतर लवकरच, डॅमियन लाझारसने त्यांना क्रॉसटाऊन रिबल्समध्ये करारबद्ध केले आणि टुलममधील डे झिरोसाठी बुक केले, ज्यामुळे त्यांना जागतिक घरांच्या सर्किटमध्ये मजबूत स्थान मिळाले.

जलद विस्तार असूनही, त्यांची अंतर्गत निर्णय घेण्याची क्षमता सुसंगत राहते.

कहानी म्हणाले: “आपण खरोखर जे मानतो त्यावर टिकून राहिले पाहिजे.

"कारण आपण त्यातून गेलो आहोत. आपण एका शोची तयारी करणार आहोत, आज रात्री काय खेळायचे हे ठरवणार आहोत आणि त्यासाठी नेहमीच थोडा वेळ हवा असतो."

"आणि तिथेच तुम्ही विचारता, इथे काय चाललंय? आणि जर ते वाईट वाटलं तर आम्ही ते करणार नाही."

ते फिल्टर ट्रॅक निवड, सहयोग आणि उत्पादन बजेट नियंत्रित करते. वाढ ट्रेंड सायकलऐवजी संरेखनाचे अनुसरण करते.

इंडो हाऊस साउंड तयार करणे

उत्पादन प्रक्रिया संग्रहित ऐकण्यावर केंद्रित आहे, विशेषतः सुप्रसिद्ध कॅटलॉगमधील दुर्लक्षित सामग्री.

उर्वरित तुकडे खोबणी आणि संयमाभोवती आकाराच्या घराच्या रचनेत पुन्हा दिसतात. याचा परिणाम अनेकदा स्पष्ट हुकवर अवलंबून न राहता दक्षिण आशियाई श्रोत्यांमध्ये ओळख निर्माण करतो.

इंडो वेअरहाऊसचे 'बॉम्बे अ‍ॅसिड' हे या दृष्टिकोनाचे स्पष्टीकरण देते. ते चरणजित सिंग यांच्या 'टेन रागस टू अ डिस्को बीट' या १९८२ च्या रेकॉर्डपासून प्रेरणा घेते, जो प्रोटो-अ‍ॅसिड हाऊसबद्दलच्या चर्चेत वारंवार उद्धृत केला जातो.

इंडो वेअरहाऊसमधील गायन एकात्मिक राजा कुमारी, समकालीन डायस्पोरा आवाजात निर्मितीला आधार देणे.

मर्चंट या पद्धतीला "एक भाषांतर - भविष्यकालीन, पण वारसा देखील" म्हणतो.

विस्तारित सेट्समुळे तो प्रवास उलगडू शकतो. ब्रुकलिन मिराज येथे, इंडो वेअरहाऊसने लाँच झाल्यानंतर १८ महिन्यांत ५,५०० क्षमतेच्या प्रेक्षकांसमोर सादरीकरण केले.

लंडनमध्ये, त्यांनी सलामीवीरांशिवाय सात तासांचा ओपन-टू-क्लोज सेट सादर केला.

इंडो वेअरहाऊसने जागतिक घरगुती परिसंस्थेत दक्षिण आशियाई इलेक्ट्रॉनिक संगीताची दृश्यमानता वाढवली आहे. त्यांच्या या कामगिरीमुळे सांस्कृतिकदृष्ट्या आधारित क्लब संगीताची सतत मागणी दिसून येते.

इंडो हाऊस आता खंडांमधील प्लेलिस्ट, महोत्सव वेळापत्रक आणि डीजे रोटेशनमध्ये दिसते.

या समूहाचा प्रभाव रचना, क्युरेशन आणि दीर्घ स्वरूपातील कथाकथन यावर आहे. प्रत्येक प्रकाशन आणि सादरीकरण डायस्पोरा अनुभवाने आकार घेतलेल्या सुसंगत ध्वनी भाषेवर आधारित असते.

इंडो वेअरहाऊसने इंडो हाऊसला समकालीन नृत्य संगीतातील एक मान्यताप्राप्त धागा म्हणून स्थापित केले आहे. ते किती दूरपर्यंत जाते हे पुढील प्रकरण ठरवेल.