यात व्हायोलिन आणि भारतीय आवाजाचे संलयन समाविष्ट आहे.
ब्रिटीश पॉप गाण्यांमध्ये, भारतीय आणि पाकिस्तानी प्रभाव स्पष्टपणे दिसून येतो, प्रामुख्याने वाद्यांचा वापर आणि भारतीय चित्रपटांमधील गीतांचा अवलंब.
यापैकी बऱ्याच गाण्यांना त्यांच्या नावीन्यपूर्णतेसाठी यश आणि मान्यता मिळाली आहे, तरीही काही रडारखाली राहिली आहेत आणि त्यांना तितकीशी ओळख नाही.
ब्रिटीश संगीतामध्ये R&B, हिप-हॉप आणि इलेक्ट्रॉनिक शैलीतील प्रभाव आढळतात, तर दक्षिण आशियाई प्रभाव कमी सामान्य आहेत.
खाली ब्रिटीश पॉप गाण्यांची यादी आहे ज्यात दक्षिण आशियाई घटक समाविष्ट आहेत.
नॉटी बॉय आणि सॅम स्मिथचा 'ला ला ला'
2013 मध्ये, यूके चार्ट्सच्या शिखरावर चढलेले एक गाणे नॉटी बॉय आणि सॅम स्मिथ यांच्यातील सहयोग म्हणून उदयास आले.
हा ट्रॅक आपल्या संकटातून पळून जाणाऱ्या एका कर्णबधिर मुलाची मार्मिक कथा उलगडून दाखवतो, त्याच्या आवाजाच्या बळावर तो त्याच्या राक्षसांना रोखू शकतो.
त्याची हलकी आणि आकर्षक लय आणि टेम्पो असूनही, गाण्याचे सार आनंदी नाही, भावनिक अत्याचाराच्या क्षेत्रांमध्ये खोलवर जाणे.
नॉटी बॉय म्हणून व्यावसायिकरित्या ओळखला जाणारा शाहिद खान, मिड-टेम्पो ड्रम 'एन' बास लयसह सिंथ पियानो आणि मॅलेट्स जटिलपणे विणतो, सॅम स्मिथच्या भावपूर्ण गायन शैलीला उत्तम प्रकारे पूरक आहे.
गाणे कथा सांगण्यापेक्षा अधिक करते; शाहीदने त्याच्या भूतकाळातील अयशस्वी नातेसंबंधांचे आघात संगीतात अंतर्भूत केले आहेत.
तो प्रतिबिंबित करतो, "...मी मला शोधण्याचा प्रयत्न करत असताना ती माझ्याकडे दुर्लक्ष करणारी व्यक्ती होती. जेव्हा मी मला शोधले तेव्हा तिला माझ्याकडे दुर्लक्ष करणे चांगले वाटले,” वैयक्तिक असुरक्षिततेचा एक थर प्रकट करते.
संस्कृतींचे अनोखे मिश्रण सादर करून, गीतांच्या काही भागांमध्ये एक वेगळा भारतीय प्रभाव जाणवतो.
गाण्याची सुरुवात संथ, मधुर स्वराने होते, त्यानंतरच्या उच्च-नोंदणीदार भारतीय गायनाशी अगदी भिन्नता दर्शविते, एका खेळकर साराने ओतप्रोत होते जे सॅम स्मिथच्या प्रसूतीच्या दुःखदायक स्वराशी अगदी विसंगत होते.
“मला ते अडवण्याचा मार्ग सापडतो” हे गीत, तरुणाईच्या भोळ्या डोळ्यांमधून त्याचे जग पाहत, त्याच्या चक्रीय संघर्षातून सुटका करण्यासाठी मुलाच्या हताश शोधाचे प्रतिध्वनी करतात.
कान झाकण्याची त्याची कृती, लहान मुलासारखे हावभाव, "पुरेसे झाले" असे घोषित करताना आवाज वाढवण्याच्या संयोगासह, एक गोंधळलेला आंतरिक संघर्ष, नकारात्मकतेला बळी पडणे आणि मुक्तीची इच्छा यांच्यातील लढाई दर्शवते.
हा गोंधळ, नकारात्मकतेच्या प्रलोभनासह, आव्हानात्मक परिस्थितीत मार्गक्रमण करण्यासाठी तर्कापेक्षा मुलाचा त्याच्या हृदयावर अवलंबून असतो यावर प्रकाश टाकतो.
गाण्याच्या काही भागांमध्ये पुनरावृत्ती केलेले आणि लूप केलेले भारतीय गीत, पुनरावृत्तीची थीम आणि मुलाच्या दुर्दशेचे चक्रीय स्वरूप अधिक मजबूत करतात.
या संगीतमय कलाकृतीद्वारे, नॉटी बॉय आणि सॅम स्मिथ केवळ आकर्षक कथाच शेअर करत नाहीत, तर विविध संगीत परंपरांनाही जोडतात, ज्यामुळे जगभरातील श्रोत्यांना आनंद देणारी ध्वनी आणि भावनांची समृद्ध टेपेस्ट्री तयार होते.
MIA द्वारे 'बॅड गर्ल्स'
हे गाणे मिड-टेम्पो डान्स-पॉप अँथम म्हणून वेगळे आहे, हिप-हॉप, R&B आणि वेगळ्या भारतीय प्रभावांनी समृद्ध, मध्य पूर्व आणि भारतीय हुकच्या घटकांना एकत्र विणले आहे.
त्याची रचना सिंथ, सिंकोपेटेड ड्रम आणि एक लय यांचे दोलायमान मिश्रण आहे ज्यामध्ये अडकणे अशक्य आहे.
रोलिंग स्टोनने 2007 मध्ये काला मधील "पेपर प्लेन्स" च्या ग्राउंडब्रेकिंगनंतर कलाकाराने रिलीज केलेला सर्वात संसर्गजन्य ट्रॅक म्हणून "बॅड गर्ल्स" चे स्वागत केले.
गाण्याचे इंस्ट्रुमेंटेशन हे लैंगिक सशक्तीकरण आणि स्त्रीवादाच्या थीमवर आधारित ब्लीप्सची खेळकर मांडणी आहे.
“Live fast, die young, bad girls do it well” आणि “मी रेडिओवर वाजत असताना माझी साखळी माझ्या छातीवर आदळते” यासारखी गीते जवळजवळ मंत्रोच्चार सारख्या उत्साहाने दिली जातात.
महिला श्रोत्यांना लक्ष्य करून, गाण्याचा स्वर उपदेशात्मक आहे, श्रोत्यांना धाडसी जीवनशैली स्वीकारण्यास उद्युक्त करते.
हे लोकभावना म्युझिक व्हिडीओच्या थरारक कारच्या पाठलागांमध्ये दृश्यमानपणे प्रतिध्वनित होते, जे गाण्याच्या गती आणि जोखमीचे प्रतीक आहे.
"बॅड गर्ल्स" हा पुरुषांच्या अत्याचाराला एक धाडसी प्रतिवाद आहे, ज्याने स्त्री शौर्य आणि स्पर्धा साजरी केली आहे.
“जशी साखळी माझ्या छातीवर आदळते, जेव्हा मी डान्स फ्लोअरवर दणके देत असतो” ही ओळ संपत्ती आणि सशक्तीकरणाची भावना व्यक्त करते, तर वारंवार येणारे भारतीय वाद्य हुक गायनाला पूरक असतात, सांस्कृतिक समृद्धीचा एक थर जोडतात.
"खिडकीवरील वाफ" आणि "गॉन हॅव यू थरथल" हे गीत कामुक अधोगतींकडे इशारा करतात, जे सूचित करतात की चित्रित कार राइड केवळ वाहतुकीच्या पलीकडे आहे, अधिक प्रभावी आणि कामुक अनुभवाचा इशारा देते.
"पुल मी क्लोजर" चे आमंत्रण पारंपारिक विवाहसोहळ्याच्या भूमिकांना आव्हान देते, पुरुषांना हिंमत असल्यास त्यांच्याकडे जाण्यास प्रोत्साहित करते.
एकंदरीत, हे गाणे एक पात्र चित्रित करते जे तिच्या स्वत: च्या सामर्थ्याचा आणि प्रभावाचा आनंद घेते, ते केवळ मोहित करण्यासाठीच नाही तर सामाजिक नियमांना आव्हान देण्यासाठी वापरते, सर्व काही “चेरोकीमध्ये येत असताना”, तिच्या अप्रामाणिक धैर्य आणि स्वायत्ततेचे प्रतीक आहे.
झेनचे 'फ्लॉवर'
"फ्लॉवर" हे गायकांच्या वडिलांची मूळ भाषा उर्दूमध्ये सादर केलेले एक मनमोहक गाणे आहे, जे त्यांच्या वारशाचा अभिमान आहे.
मलिक यांच्याशी शेअर केला फादर, “मी फक्त माझ्या धर्माचे पालन करत आहे आणि इतर सर्व सामान्य गोष्टी करत आहे. मी धार्मिक विधान प्रभावित करण्याचा किंवा करण्याचा प्रयत्न करत नाही. मी मी आहे, फक्त मला करत आहे.”
द रोलिंग स्टोनच्या एका लेखात, मलिकने त्याच्या वडिलांसोबतच्या नातेसंबंधावर विचार केला: “मी मलयला सांगत होतो की त्यांची मान्यता मिळवणे माझ्यासाठी किती महत्त्वाचे आहे.
“माझे वडील कठोर मूल्ये असलेले कठोर कामगार आहेत. त्याला माझ्यासाठी सर्वोत्कृष्ट हवे होते, आणि मला त्याचा अभिमान वाटायचा... त्याला आणि इतर सर्वांना दाखवायचे होते की मी यशस्वी होऊ शकतो.
गाण्याची सुरुवात एका विलक्षण टोनने होते, जी हलक्या, वातावरणीय पार्श्वभूमीवर हलक्या गिटार संगीतात पटकन बदलते.
तेजस्वी गिटारचे आवाज आणि मलिकचे सुखदायक, कव्वाली-प्रेरित गायन यांच्यातील फरक एक अनोखा श्रवण अनुभव निर्माण करतो.
गाण्यात किरकोळ प्रमाणात रिफ्स आहेत, ज्यामुळे त्याचे सौंदर्य आणि उपचारात्मक प्रभाव वाढतो.
प्रतिध्वनी आणि फिकट गुणवत्तेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत गायन, संपूर्ण गाणे शांतपणे सुरू होते आणि उच्च आणि खालच्या दोन्ही रजिस्टरमध्ये गिटारसह सुंदरपणे मिसळते, प्रत्येक घटक स्वतंत्रपणे चमकू देते.
त्याच्या इतर कामाप्रमाणे, ज्यात अनेकदा अधिक उत्साही वाद्ये आहेत, "फ्लॉवर" त्याच्या शांत आणि प्रसन्न प्रसूतीसाठी वेगळे आहे.
हे गीत प्रतीकात्मकतेने समृद्ध आहेत, जे सेंद्रियपणे सापडले नाही तर ते घेण्याच्या मर्यादेपर्यंत प्रेमाच्या असाध्य शोधाकडे इशारा करतात.
प्रेमाची तुलना एका फुलाशी केली जाते, ज्याला फुलण्यासाठी संगोपन आणि काळजी आवश्यक असते, गायकाची अधीरता आणि शक्यतो इतर अंतर्निहित आघात प्रतिबिंबित करतात, ज्यावर प्रेम हा एकमेव उपाय आहे.
अर्थाचा आणखी एक स्तर सूचित करतो की हे गाणे पितृप्रेमाबद्दल असू शकते, जे पालक आपल्या मुलाच्या दुःखात आणि दुःखात कसे सामील होतात यावर प्रकाश टाकतात.
त्यांचे हृदय अर्पण करून, ते त्यांच्या मुलाचे संरक्षण करतात आणि त्यांना जीवनातील आव्हानांमधून पाठिंबा देतात, गाण्यात प्रेम आणि संरक्षणाचा सखोल संदेश मूर्त स्वरुप देतात.
लिओना लुईसचे 'आय एम यू'
द एक्स फॅक्टरच्या तिसऱ्या मालिकेची विजेती लिओना लुईस प्रसिद्धी पावली आणि तेव्हापासून तिने विविध प्रकारच्या लेखक आणि निर्मात्यांसोबत काम केले आहे आणि तिच्या संगीतातील वैविध्य दाखवले आहे.
तिचे प्रदर्शन प्रामुख्याने R&B ला पॉप बॅलड्ससह मिश्रित करते, तरीही 'आय एम यू' हे गाणे भारतीय प्रभावांना स्पष्टपणे समाविष्ट करते.
तिच्या संपूर्ण संगीत कारकीर्दीत, लुईसला नावीन्यपूर्ण आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या अभावामुळे टीकेचा सामना करावा लागला आहे.
'मी तू आहे' हे या टीकांना प्रतिसाद म्हणून पाहिले जाऊ शकते. डिसेंबर 2012 पर्यंत, लुईसने जगभरात 28 दशलक्ष रेकॉर्ड विकले होते.
ती प्रामुख्याने व्यावसायिक कारणांसाठी संगीत तयार करते अशी टीका असूनही, तिची व्यापक गायन श्रेणी आणि तिच्या तंत्राची गुसबंप-प्रेरित गुणवत्ता नाकारता येत नाही.
गाण्याची सुरुवात प्रास्ताविकातील सितारने होते, ड्रम 'एन' बाससह, सितार पुन्हा कोरसमध्ये परत येते.
हे संलयन, जरी वादातीत स्थानाबाहेर असले तरी, ट्रॅकमध्ये एक अद्वितीय स्तर जोडते.
गाण्याचे बोल एका प्रियकराला सेरेनेड करतात, लुईसचे गायन संपूर्ण शांत होते; ती काही वेळा फोर्ट वापरते परंतु बेल्टिंग तंत्र वापरत नाही.
लुईस बॅकिंग व्होकल्स देखील सादर करतो, गाण्याच्या शेवटच्या दिशेने कॉल-आणि-प्रतिसाद प्रभाव निर्माण करतो ज्यामुळे चाल वाढते.
सांत्वनदायक सेरेनेड म्हणून वर्णन केलेले, 'मी तू आहेस' हे रूपकात्मकपणे सूचित करते की ती आणि तिचा प्रियकर एकात्म आहेत, संपूर्ण दोन भागांना मूर्त रूप देते.
"मी तुझे हृदय आहे" ही ओळ एक खोल भावनिक संबंध सूचित करते, परस्पर मालकी आणि एकमेकांशी जोडलेले प्रेम सूचित करते, जे त्यांच्या बंधनाची रोमँटिक अभिव्यक्ती म्हणून काम करते.
सुगाबाबांचे 'मिलियन भिन्न मार्ग'
"मिलियन डिफरंट वेज" हा 2003 मध्ये रिलीज झालेल्या "थ्री" अल्बमचा ट्रॅक आहे.
म्युझिक मार्केटमध्ये स्पाइस गर्ल्स आणि बी*विच्ड सारख्या गटांसोबत सुगाबाब्सने स्पर्धा केली. तथापि, त्यांनी त्रिकूट म्हणून वेगळे काहीतरी ऑफर केले, विशेषत: त्यांच्या विस्तृत स्टेज कोरिओग्राफीसह.
R&B त्यांच्या संगीतावर आणि काही उदाहरणांमध्ये इंडी रॉकवर खूप प्रभाव पाडते, ज्यामुळे सुगाबॅब्सना क्लब्समधील डान्स फ्लोअर्स एक आकर्षक शैलीने जिंकता येतात.
गाण्यात सितार असलेला हुक आहे जो अनेक वेळा रिपीट केला जातो.
गायनाच्या संदर्भात, मुलींच्या गटातील सदस्य वळण घेत श्लोक गातात आणि कोरससाठी एकत्र येतात, एक सोप्या चालीसह एक उत्साही नृत्य ट्रॅक तयार करतात.
श्लोक कोरसपेक्षा हळू आहेत, डायनॅमिक कॉन्ट्रास्ट प्रदान करतात.
सुगाबाबांनी गाण्याचे बोल सामायिक केले आहेत, पहिला गायक खालच्या रजिस्टरमध्ये, मध्य-रजिस्टरमध्ये कोरस वापरतो आणि शेवटचा श्लोक उच्च रजिस्टरमध्ये गायला जातो.
असे असूनही, गायनाची शैली सुसंगत राहते, जी त्यांच्या ब्रिटीश उच्चारणांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे लिटल मिक्स सारख्या गटांशी विरोधाभास करते, जिथे प्रत्येक सदस्याच्या आवाजात गर्ल किंवा सॅसी सारखी वेगळी वैशिष्ट्ये असतात.
"मिलियन भिन्न मार्ग" मध्ये, स्वर वैशिष्ट्यांमधील फरक कमी उच्चारला जातो.
गाण्याचे बोल बरेच पुनरावृत्ती करणारे आहेत, एक विस्तृत बॅलड वितरित करण्याऐवजी आकर्षक रागावर लक्ष केंद्रित करतात.
हे गाणे प्रेमाची थीम एक्सप्लोर करते, असे सुचवते की एकदा कोणीतरी प्रेमात पडले की, काळजी, हावभाव, शब्द, दर्जेदार वेळ आणि आपुलकी याद्वारे ते व्यक्त करण्याचे असंख्य मार्ग आहेत.
हे प्रेमासह येणाऱ्या स्पष्टतेवर आणि जोडीदाराला खऱ्या अर्थाने ओळखते तेव्हा त्याला संतुष्ट करण्याच्या अनुकूल मार्गांवर जोर देते.
"तुम्हाला जे काही करायचे आहे ते करा" या ओळीने तिच्या प्रियकराला जागा आणि स्वातंत्र्य ऑफर करून, गायिकेच्या मुक्त विचारसरणीवरही गीते प्रकाश टाकतात.
चेस आणि स्टेटस द्वारे 'ईस्टर्न जॅम'
या इलेक्ट्रॉनिक जोडीमध्ये सॉल मिल्टन (चेस) आणि विल केनार्ड (स्टेटस) यांचा समावेश आहे.
त्यांच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, त्यांनी Cee Lo Green, Rihanna, Example आणि Tinie Tempah सारख्या प्रसिद्ध कलाकारांसोबत सहयोग केले आहे.
जीआरएम, स्टेटसच्या मुलाखतीत सामायिक केले:
“शौल प्रवीण गिटार वादक असूनही आम्ही संगीताच्या दृष्टीने प्रशिक्षित नाही.
“तो बहुधा शास्त्रीय प्रशिक्षित असल्याचा दावा करणार नाही. पण मला वाटते की आमच्या दोघांकडे जे आहे, जे डीजेसाठी महत्त्वाचे आहे—कारण DJing हे शास्त्रीय वाद्य नाही—एक चांगला कान आहे.
"माझा विश्वास आहे की डीजिंग वेळेच्या मूलभूत समजाभोवती फिरते, जे कोणत्याही कारणास्तव, नैसर्गिकरित्या आमच्याकडे आले."
चेस पुढे म्हणाले, “आम्ही 'मोअर दॅन अ लॉट' रिलीज केला आणि त्यात 'ईस्टर्न जॅम' नावाचा ट्रॅक दाखवला, जो माझ्या आवडत्या ट्यूनपैकी एक आहे.
"विल एका कॉन्फरन्ससाठी मियामीला उड्डाण करत होता, परंतु नंतर त्याने कोणाशी तरी संपर्क साधला, काहीतरी केले आणि तुम्हाला ते कळण्यापूर्वीच गाणे रेकॉर्ड केले गेले होते."
Jay Z ने "ईस्टर्न जॅम" मध्ये स्वारस्य दाखवले, परंतु त्याला स्नूपच्या बाबतीत ओव्हरस्टेप करायचे नव्हते.
“रिहानाने अल्बम ऐकला, त्यावर अनेक ट्यून आवडल्या आणि मग मला पहाटे ३ वाजता जय ब्राउनचा फोन आला.
“तो म्हणाला, 'अरे यार, एक सेकंद थांबा' आणि मग रिहाना लाइनवर आली. माझा विश्वासच बसत नव्हता.
“दोन दिवसांनंतर, विल आणि मी स्टुडिओ एएम मेट्रोपोलिसमध्ये होतो, त्यावेळच्या प्रत्येक महत्त्वपूर्ण निर्मात्याने आणि गीतकारांनी वेढलेले, रिहानाच्या अल्बमवर काम करण्यासाठी सर्वजण तिथे होते आणि ते 'इस्टर्न जॅम!'
गाणे रिलीज झाल्यावर, त्यांना रिटा ओरा कडून स्पर्धेला सामोरे जावे लागले, ज्याने "RIP" वर ड्रेकसोबत सहयोग केला.
या गाण्याचे बोल बॉलिवूड चित्रपटातून घेतलेले आहेत देवदास.
गाण्याच्या सुरुवातीला, गायन दबले जाते, ज्यामुळे एक फिकट प्रभाव निर्माण होतो. जसजसे गाणे पुढे सरकत जाते, तसतसे गायन इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण, कृत्रिम, जवळजवळ रोबोटिक दर्जा घेतात.
गीतांचे काही विभाग पुनरावृत्ती केले जातात. ड्रम्सचा बास हा खालच्या रजिस्टरमध्ये असतो, उच्च रजिस्टरमधील व्होकल्सशी विरोधाभास असतो.
इलेक्ट्रॉनिक संगीत आणि डबस्टेपचे वैशिष्ट्य म्हणजे "ड्रॉप" ची उपस्थिती, जी संपूर्ण गाण्यात अनेक वेळा येते, प्रत्येक वेळी तीव्रतेने वाढते.
जेव्हा संगीत कळस गाठते तेव्हा ताल किंवा वादनात अचानक बदल होतो.
ऐकण्याचा अनुभव वाढविण्यासाठी सभोवतालचा आवाज वापरला जातो.
जेव्हा दोन स्पीकर, डावीकडे आणि उजवीकडे, किंवा हेडफोनसह ऐकले जाते तेव्हा आवाजाचे घटक, जसे की व्होकल्स किंवा इन्स्ट्रुमेंटेशन, वेगवेगळ्या दिशांनी येतात असे वाटू शकते.
चित्रपटातील गाण्याचा संदर्भ देवदास लंडनहून तिचा प्रियकर परत येण्याची वाट पाहत असलेल्या एका मुलीबद्दल आहे, जिथे तो शिकत होता.
तिच्यावरच्या तिच्या चिरस्थायी, उत्कट प्रेमाचे प्रतीक म्हणून ती मेणबत्ती पेटवते. "विझवणे" म्हणजे मेणबत्ती जळत आहे, आशा किंवा प्रेमाच्या संभाव्य नुकसानाचे प्रतीक आहे.
केमिकल ब्रदर्सचे 'गॅल्वनाइज'
"गॅल्वनाइझ" मध्ये मोरोक्कन गायक नजत आताबू यांचे गाणे "हादी केदबा बायना" मधील स्नकिंग स्ट्रिंग भागाचा नमुना आहे.
या गाण्याने त्यांना 2006 मध्ये सर्वोत्कृष्ट नृत्य रेकॉर्डिंगसाठी ग्रॅमी मिळवून दिले. याव्यतिरिक्त, गाण्यात नजत आताबूच्या “जस्ट टेल मी द ट्रुथ” मधील स्ट्रिंग नमुना समाविष्ट आहे.
"पुश द बटन" या अल्बमला 2006 मध्ये सर्वोत्कृष्ट इलेक्ट्रॉनिक/डान्स अल्बमसाठी ग्रॅमी पुरस्कार देण्यात आला.
द केमिकल ब्रदर्सचे टॉम रोलँड्स यांनी टिप्पणी केली, “क्यू-टिप फक्त सोनेरी मायक्रोफोनमध्ये गाते. चांदी नाही, कांस्य नाही. तो व्यावहारिकरित्या त्याच्या सुरक्षा रक्षकासह आला.
"पण मला खात्री आहे की त्याने त्याच्या 'गॅल्वनाइझ' व्होकलला तेवढा अतिरिक्त पंच दिला," त्यानुसार गाण्याचे तथ्य.
2012 लंडन समर ऑलिंपिक उद्घाटन समारंभाच्या प्रवेशद्वारादरम्यान हे गाणे वैशिष्ट्यीकृत करण्यात आले होते आणि आसपासच्या आवाजाचा पुरेपूर फायदा घेते.
पियानो (सॉफ्ट) ते फोर्टे (मोठ्या आवाजातील) डायनॅमिक रेंजसह, व्हायोलिन आणि भारतीय ध्वनींचे संलयन समाविष्ट आहे, विशेषत: मोठ्या आवाजातील श्लोकांना वेगळे करते.
"Galvanize" मध्ये ululation चा वापर देखील समाविष्ट आहे, अन्यथा म्हणून ओळखले जाते झाघरूता. कथन मुलांचा एक तरुण गट आहे जे ओळखीची भावना निर्माण करण्यासाठी मेकअप करतात.
ते मुलांच्या मोठ्या गटाला भेटतात, ज्यामुळे त्वरित संघर्ष होतो. डान्स क्लबमध्ये डोकावून, इतर नर्तकांना दाखवून, मुले डान्स फ्लोअरच्या केंद्रात सामील होतात तेव्हा कळस उलगडतो.
"गॅल्वनाइज" हे एक सशक्त गाणे आहे जे सिस्टीम विरुद्ध प्रतिकार आणि मौलिकतेचे महत्त्व दर्शवते.
तथापि, पोलिसांनी मुलांना अटक केल्यामुळे कथेचा शेवट पराभवाने होतो.
हे गाणे जीवनातील संघर्ष प्रतिबिंबित करते, स्वातंत्र्याचा संदेश देते आणि उदासीनतेपासून बचाव करते.
हे मुलांसमोर फिट होण्याच्या आव्हानावर भर देते, नकारात्मकतेला तोंड देताना बुद्धिमत्ता आणि लवचिकतेचा पुरस्कार करते.
ब्रिटीश गाण्यांमध्ये दक्षिण आशियाई वाद्ये, गीत आणि हुक यांचा समावेश संस्कृती आणि संगीताच्या विविधतेचा पुरावा आहे.
पॉप संगीत, सर्वात मुख्य प्रवाहातील शैली असल्याने, अनेकदा कमी लोकप्रिय शैलींवर छाया ठेवते, ज्यामुळे काही सांस्कृतिक योगदान अपरिचित होते.
यासाठी दक्षिण आशियाईचा सखोल शोध घेण्याची गरज आहे नमुने हिप-हॉप संगीतात.