"मी कला आणि हस्तकलेसाठी एकात्मिक दृष्टिकोनावर विश्वास ठेवतो"
अनेक भारतीय महिला शिल्पकारांनी आपल्या उघड्या हातांनी कलाविश्वावर आपली छाप सोडली आहे.
आपल्या कच्च्या मालाचा भरपूर वापर करणारा देश म्हणून, भारताकडे बरीच सुंदर शिल्पे आहेत जी प्रत्येक रस्त्यावर लोक पाहू शकतात.
अशा आकर्षक दृश्यांनी वेढलेल्या अनेक स्त्रियांना शिल्पकलेच्या कलात्मक शाखेत प्रवेश करण्यास प्रवृत्त केले आहे.
रामकिंकर बैज आणि आदि डेव्हियरवाला सारखे पुरुष भारतीय शिल्पकार खूप लोकप्रिय असले तरी, महिला विरोधकांचा भारतीय कलेवर आणि विस्तीर्ण लँडस्केपवर समान प्रभाव पडला आहे.
ज्यांच्यावर सर्वाधिक प्रभाव आहे आणि त्यांनी भारतीय शिल्पांना प्रसिद्धीच्या झोतात आणले आहे त्यांच्याकडे आम्ही एक नजर टाकतो.
लीला मुखर्जी
1916 मध्ये जन्मलेल्या लीला मुखर्जी यांनी पश्चिम बंगालमधील शांतिनिकेतनमध्ये चित्रकार आणि शिल्पकार म्हणून प्रशिक्षण घेतले.
येथे, ती तिचे पती आणि लोकप्रिय कलाकार बेनोडे बिहारी मुखर्जी यांना भेटली, ज्यांच्यासाठी त्यांनी ज्या शाळेत काम केले त्या शाळेसाठी त्यांनी म्युरल्ससाठी मदत केली.
निःसंशयपणे, रामकिंकर बैज यांच्या कार्याने प्रभावित होऊन, लीला यांनी स्वतःची नवीन सराव करण्याचा प्रयत्न केला आणि 1949 मध्ये लाकूड आणि दगडी कोरीव काम शिकण्यास सुरुवात केली.
नेपाळी कारागीर कुलसुंदर शिलाकर्मी यांच्या मार्गदर्शनाखाली शिकणे, लीला तिच्या कलेतून तिचे वातावरण कसे प्रतिबिंबित करायचे ते शिकले.
मग ते तिचं नैसर्गिक वातावरण असो की मानवी भावना, लीला हे सगळं सांगू शकली.
कला इतिहासकार, एला दत्ता, यांनी लीलाची शिल्पे एका तुकड्यात इतकी मोहक का होती हे स्पष्ट केले. द टाइम ऑफ इंडिया 1989 मध्ये:
“अभिव्यक्तीवादी चित्रकारांच्या कृतींमध्ये स्वतःच्या आणि दुसर्‍याबद्दलच्या विकृत, व्यथित दृष्टिकोनाच्या उलट, लीला मुखर्जींचा जागतिक दृष्टिकोन अधिक समग्र आहे.
“हे जीवनाचे प्रतिबिंब आहे जे उगवत आहे, धडधडत आहे, वाढत आहे. तिचे जग मानवकेंद्री नसले तरी ते मानवीय आहे.
"वनस्पती, फुले, माकडे, घोडे, गायी, पक्षी, मुले, प्रौढ अस्तित्वाच्या रंगीबेरंगी मोज़ेकमध्ये समान लक्ष देतात."
इतिहासातील सर्वात सुप्रसिद्ध भारतीय महिला शिल्पकारांपैकी एक म्हणून, लीलाच्या कलाकृती अनेक शोमध्ये प्रदर्शित केल्या गेल्या आहेत.
यामध्ये अखिल भारतीय शिल्प प्रदर्शन (1959) आणि भारतीय कलेतील प्रमुख ट्रेंड (1997) यांचा समावेश आहे.
नॅशनल गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि नवी दिल्ली येथील ललित कला अकादमीमध्ये लीला यांच्या कार्याला कायमस्वरूपी स्थान आहे.
2009 मध्ये 69 व्या वर्षी तिचे दुःखद निधन झाले, लीलाचे कार्य यशस्वी होत आहे.
पिल्लू पोचखानवाला
पिल्लू पोचखानवाला यांचा जन्म 1923 मध्ये झाला होता आणि त्याचप्रमाणे लीला ही पहिल्या काही महिला भारतीय शिल्पकारांपैकी एक होती.
अनेकदा निसर्ग आणि मानवी आकृत्यांद्वारे प्रेरित, पिल्लू एक स्वयं-शिक्षित कलाकार होती आणि तिने तिच्या कल्पना तपशीलवार करण्यासाठी धातू, दगड आणि लाकूड यांसारख्या विविध सामग्रीचा वापर केला.
पिल्लूला इतके सर्जनशील बनवले की तिच्या कलेकडे तिचा प्रायोगिक दृष्टिकोन. अंतराळाच्या जवळच्या सीमा आणि अमूर्त शिल्पे कशी बनू शकतात याबद्दल तिला आकर्षण वाटले.
तिचे सुरुवातीचे काम हेन्री मूर या ब्रिटीश कलाकाराकडून प्रेरित आहे, जे त्याच्या गतिमान कलाकृतींसाठी ओळखले जाते.
तिच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, पिलूच्या कामात प्रामुख्याने महिलांना बसवलेले असते, परंतु अखेरीस तिने तिच्या स्वाक्षरीच्या शैलींपैकी एक आकृतिबंधांची विकृत मांडणी करून तिचे काम व्यापक केले.
तिच्या कलेव्यतिरिक्त, पिल्लूने बॉम्बेमधील कलांची सोय केली आणि 60 च्या दशकापासून बॉम्बे आर्ट फेस्टिव्हलचे आयोजन केले.
मुंबईतील सर कावसजी जहांगीर हॉलचे नॅशनल गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये रूपांतर करण्यात त्यांचा प्रमुख वाटा होता.
गॅलरी हे समकालीन कलेच्या भारतातील प्रमुख संग्रहालयांपैकी एक आहे.
मीरा मुखर्जी
मीरा मुखर्जी ही सर्वात प्रसिद्ध भारतीय महिला शिल्पकारांपैकी एक आहे.
तिला चित्रमय शैलीत प्रशिक्षण देण्यात आले ज्याने पाश्चिमात्य ट्रेंडपेक्षा क्लासिक भारतीय परंपरांना पसंती दिली.
1941 मध्ये दिल्ली पॉलिटेक्निक कॉलेजमध्ये प्रवेश घेतल्यानंतर, मीरा 1953 ते 1956 दरम्यान म्युनिक येथील अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिकण्यासाठी गेली.
जर्मनीतील या तीन वर्षांच्या कारकिर्दीमुळे मीराला तिच्या कलात्मक शिक्षणापासून दूर केले आणि तिला पटकन समजले की म्युनिक तिची सर्जनशील इच्छा पूर्ण करत नाही.
तिच्या ओळखीवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करून शिल्पकार मध्य प्रदेशात पारंपारिक अभ्यासासाठी गेला हरवलेले मेण तंत्र घारुण लोकांचे.
या भारत दौर्‍याने मीराला पारंपारिक कारागीर वेगवेगळे परिणाम साध्य करण्यासाठी वेगवेगळ्या पद्धती वापरताना पाहण्याचा अनमोल अनुभव दिला – एक कौशल्य ती तिच्या स्वतःच्या कलेसाठी वापरू शकते.
ती कांस्य कास्टिंग तंत्रात नाविन्य आणण्यासाठी प्रसिद्ध झाली जी तिची स्वाक्षरी शैली बनली. प्रदर्शन कॅटलॉग मध्ये मीरा मुखर्जी यांची आठवण येतेअसे म्हटले आहे:
“कांस्यातील मीराचे जग हालचालांनी भरलेले आहे.
“प्रेक्षकांचे डोळे केवळ आकृत्यांच्या वाहत्या आकृतिबंधांचेच अनुसरण करत नाहीत तर तिच्या कांस्य शिल्पांच्या पृष्ठभागावर अॅनिमेट करणारे नमुने, रेखाचित्रे आणि अलंकार देखील पाहतात.
"यापैकी कोणतीही आकृती पाश्चिमात्य अर्थाने अपवित्र नाही कारण ती सर्व दैवी काहीतरी आत्मसात केलेली दिसते आणि वाहत्या शक्ती आणि शक्तींनी धडधडत आहे."
अशा भावनिक शिल्पकारांना साध्य करण्यासाठी मीराने तपशीलाकडे आणि धातूमध्ये फेरफार करण्याच्या क्षमतेकडे लक्ष दिलेले आहे.
मृणालिनी मुखर्जी
पश्चिम बंगालमधील युटोपियन समुदायात वाढलेल्या मृणालिनी मुखर्जीची कारकीर्द चार दशकांची आहे.
फायबर, कांस्य आणि सिरॅमिक यांच्याशी जवळून काम करताना, मृणालिनी यांचे कार्य अमूर्त आकृतीचे वेड आहे आणि तिच्यावर निसर्ग, प्राचीन भारतीय शिल्पे आणि पारंपारिक कापड यांचा प्रभाव आहे.
तिचे सुरुवातीचे काम मोठ्या प्रमाणावर वनस्पति-प्रेरित असताना, तिने 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस दोरीवर स्विच केले आणि मऊ शिल्पे तयार करण्यासाठी हाताने गाठीचे तंत्र वापरले.
हे तुकडे तुम्हाला दक्षिण आशियाई मंदिरांमध्ये आढळणार्‍या विशाल देवतांसारखे उंच उभे होते.
मृणालिनी यांच्या कार्याची मोठ्या प्रमाणावर प्रशंसा केली जात असली तरी, मॉडर्न आर्ट ऑक्सफर्ड येथे 1994 पर्यंत तिला मोठे प्रदर्शन मिळाले नव्हते.
तिच्या कलाकुसरीच्या कलात्मक दृष्टिकोनावर बोलताना, मृणालिनी यांनी व्यक्त केले:
"भारतात कला नेहमीच एकमेकांच्या बरोबरीने, परिष्कृततेच्या विविध स्तरांवर अस्तित्वात आहेत."
“भारतात शिल्पकलेची प्रचंड संपत्ती आहे आणि माझा कला आणि हस्तकलेच्या एकात्मिक दृष्टिकोनावर विश्वास आहे.
"माझ्या साहित्याशी असलेल्या माझ्या नातेसंबंधातूनच मला समकालीन शिल्पकलेच्या कक्षेत असलेल्या मूल्यांशी संपर्क साधायचा आहे आणि स्वतःला संरेखित करायचे आहे."
मृणालिनी एक ट्रेलब्लेझर होती जेव्हा तिने साहित्याचा प्रयोग केला तेव्हा ती फॉर्म आणि पोझिशनिंगसह देखील खेळली.
तिची शिल्पे कधीकधी छतावरून लटकत असत, फ्रीस्टँडिंग किंवा भिंतीच्या विरूद्ध स्थितीत असतात.
पिवळे, जांभळे आणि केशरी वापरून ती तिच्या कामाला रंग देईल आणि मानवी कामुकता आणि भावना व्यक्त करण्यास मदत करेल.
कनक मूर्ती
1942 मध्ये जन्मलेल्या कनक मूर्ती यांना शिल्पकलेचे आकर्षण होते आणि त्यांनी बंगळुरूमधील पहिल्या कलामंदिरात प्रवेश घेतला.
कनकाला कारागिरीची आवड असली तरी, ती क्षेत्र “स्त्रियांसाठी योग्य नाही” म्हणून अनेकांनी तिला रुळावर आणले.
तथापि, अनेक महिला भारतीय शिल्पकारांचे अडथळे मोडून काढत ती एक अग्रणी बनली.
तिचे गुरू, डी वडिराजा यांनी तिला तिच्या परंपरावादी समुदायाच्या इच्छेविरुद्ध तिच्या स्वप्नांचा पाठपुरावा करण्यासाठी खूप प्रशिक्षण आणि शक्ती दिली.
पण वडिराजा हा मुक्त आत्मा होता आणि तो कनकातून तिच्या रूपात जगला शिल्पे कठोर मार्गदर्शक तत्त्वांचे पालन केले नाही.
तिचे काम पारंपारिक आणि आधुनिक दोन्ही प्रकारचे आहे आणि जेव्हा आपण ती फुलत होती तेव्हाचा कालावधी लक्षात घेता तो समतोल साधणे कठीण आहे.
कनकच्या जीवनावर परिणाम करणाऱ्या प्रसिद्ध व्यक्तिरेखांनंतर तयार करण्यात आलेल्या तिच्या दगडी चित्रांसाठी ती बहुधा प्रसिद्ध होती.
यामध्ये दोराईस्वामी अय्यंगार आणि टी चौडिया या संगीतकारांचा समावेश होता.
तिच्या भारतीय संस्कृतीच्या उत्सवामुळे, देशातील 200 हून अधिक कलाकारांची शिल्पे सार्वजनिक ठिकाणी स्थापित आहेत.
त्याशिवाय, तिने कर्नाटक जकनाचारी पुरस्कार आणि राज्य शिल्पकला अकादमी पुरस्कार यासारखे अनेक पुरस्कार देखील जिंकले आहेत.
प्रतिभावान शिल्प आणि कारागीरांसाठी राज्य पुरस्कार, जनकाचारी पुरस्कार प्राप्त करणारी ती एकमेव महिला आहे.
शिल्पा गुप्ता
मुंबईची राहणारी, शिला गुप्ता ही सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध भारतीय महिला शिल्पकारांपैकी एक आहे.
सर जेजे स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिल्पकलेचा अभ्यास केल्यामुळे, शिल्पाला मानवी संवाद आणि दैनंदिन जीवनात माहिती कशी प्रसारित केली जाते याबद्दल रस आहे.
तिचे कार्य वस्तू, लोक, अनुभव आणि हे झोन समाजात कसे एकत्र येतात यावर आकर्षित केले आहे.
तिच्या कामाचा एक विशिष्ट पैलू म्हणजे भारतातील लिंग आणि वर्ग अडथळे तसेच सरकारी दडपशाही आणि राजकीय मतभेद.
विविध साहित्य आणि स्वरूपांचा वापर करून, शिल्पाचे कार्य जगभरात टेट मॉडर्न, लुईझियाना म्युझियम आणि सर्पेन्टाइन गॅलरी यांसारख्या ठिकाणी प्रदर्शित केले गेले आहे.
तिच्या आकांक्षा आणि तिच्या तुकड्यांच्या ध्येयांबद्दल बोलताना ती म्हणते:
“मला वाटतं जेव्हा आपण एखाद्या कलाकृतीकडे पाहत असतो तेव्हा आपण अर्थ, अनुभव किंवा काही संकल्प शोधतो.
“मग असे काही लोक आहेत ज्यांना आर्ट ऑब्जेक्टचा थेट परिणाम व्हावा असे वाटते – आणि एकच गोष्ट अनेकदा ऐकायला मिळते, कला का, थेट कृती का नाही?
“पण प्रत्येक गोष्टीची उपयुक्तता असते का?
“माणूस म्हणून आपण खूप काही अनुभवतो आणि ते सर्व मौखिक भाषेतून व्यक्त करता येत नाही.
"इतर भाषांसाठी अजूनही जागा आहे आणि कला ही त्यापैकी एक आहे."
या भारतीय महिला शिल्पकारांनी भारतातील आणि जगभरातील कलात्मक लँडस्केपची पुन्हा व्याख्या केली आहे.
अधिकाधिक महिलांना या क्षेत्रात यशस्वी होण्यासाठीचे अडथळे या कलाकारांनी मोडून काढले आहेत.
शिवाय, सर्जनशील विषयांचा विचार केल्यास भारत किती वैविध्यपूर्ण आहे यावरही त्यांनी प्रकाश टाकला आहे.
लोड करीत आहे ...