"चला शांतपणे छतावर, एकत्र रडू या."
आज कवी स्त्रीवादापासून मार्क्सवादापर्यंत विविध विचारधारा हाताळतात, प्रेमाबद्दलचे त्यांचे विचार आणि भावना खोलवर व्यक्त करतात.
ते गझल, नझम आणि शेर यासारख्या कवितेमध्ये अंतर्निहित विविध तंत्रे आणि शैली वापरतात, त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धतींमध्ये समृद्ध विविधता दर्शवितात.
काही कवी कठोर संरचनेचे पालन करतात, तर इतरांनी अधिक मुक्त-प्रवाह दृष्टीकोन स्वीकारला आहे, ज्या क्षणी ते लिहितात त्या क्षणाच्या भावनेने प्रेरित होतात.
शैलीतील ही लवचिकता समकालीन कवितेचे गतिमान स्वरूप अधोरेखित करते.
शिवाय, यातील अनेक कवींनी त्यांच्या सर्जनशील क्षितिजांचा विस्तार करून लघुकथा लिहिणे आणि मुशायरे आयोजित करणे, त्यांची बहुमुखी प्रतिभा आणि साहित्य कलेशी बांधिलकी दाखवणे समाविष्ट केले आहे.
खाली आमच्या काळातील 10 शीर्ष समकालीन कवींची यादी आहे, त्यांच्या कार्याची आणि व्याख्यांची उदाहरणे देणारी, आधुनिक कवितेच्या दोलायमान लँडस्केपची झलक देते.
महत्वाची संज्ञा
नाझम
उर्दू कवितेचा एक महत्त्वाचा पैलू सामान्यत: यमकबद्ध छंदात लिहिला जातो.
हे सहसा आधुनिक गद्य-शैलीतील कवितांमध्ये आढळते आणि विचार आणि भावनांच्या नियंत्रित अभिव्यक्तीद्वारे दर्शविले जाते.
पारंपारिक कवितेप्रमाणे, ती विशिष्ट नियमांचे पालन करत नाही; त्याऐवजी, ते लेखकाच्या जीवनानुभवांनी प्रेरित आहे आणि मुक्तपणे वाहते. नझम त्याच्या वर्णनात्मक स्वभावासाठी ओळखली जाते.
गझल
अरबी कवितेपासून उद्भवलेल्या, गझलची एक विशिष्ट रचना आहे ज्यामध्ये 5 ते 15 पर्यंत अनेक यमक जोडलेले (AA, BA, CA, DA, EA) आहेत.
पर्शियन साहित्यात मुख्य स्थान बनलेल्या या कवितेचे स्वरूप प्रेम, सूफीवाद आणि वेदना यांचा समावेश आहे आणि इटालियन सॉनेटशी संरचनात्मक समानता आहे.
मुशायरा
एक कार्यक्रम सामान्यत: संध्याकाळी आयोजित केला जातो जेथे सहभागी स्पर्धेचा भाग म्हणून उर्दूमधील कविता वाचतात.
शेर
काव्यात्मक अभिव्यक्तीसाठी एक संक्षिप्त माध्यम ऑफर करून, पद्य ओळींची जोडी म्हणून परिभाषित.
गंगा-जमुनी तहजीब
ही संज्ञा प्रयागराजमधील गंगा आणि यमुना नद्यांच्या संगमाद्वारे प्रतीक असलेल्या हिंदू आणि इस्लामच्या सांस्कृतिक संमिश्रणाचा संदर्भ देते.
हे संमिश्र संपूर्ण मध्ये दोन भिन्न संस्कृतींचे मिश्रण दर्शवते.
वेद
बीसीईच्या दुसऱ्या सहस्राब्दी दरम्यान उत्तर-पश्चिम भारतातील इंडो-युरोपियन-भाषिक लोकांनी संस्कृतमध्ये रचलेल्या स्तोत्रांचा आणि कवितांचा संग्रह.
हे ग्रंथ हिंदू धर्माच्या अध्यात्मिक आणि तात्विक परंपरेचा पाया आहेत.
डोहाळे
यमक जोडे म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या, दोह्यांमध्ये तेरा (6, 4, 3) आणि अकरा अक्षरे (6, 4, 1) च्या असमान भागांमध्ये विभागलेल्या चोवीस-अक्षर रेषा असतात.
ते कामुक, भक्ती आणि मनाच्या आध्यात्मिक अवस्था जागृत करण्यासाठी कवितेमध्ये वापरले जातात.
अहमद फराज
1931 मध्ये जन्मलेले अहमद फराज हे पेशावर विद्यापीठात केवळ व्याख्यातेच नव्हते तर ते पाकिस्तानातील सर्वात प्रसिद्ध उर्दू कवी होते.
त्यांच्या भूमिका कवितेच्या पलीकडे विस्तारल्या; ते एक सामाजिक कार्यकर्ते आणि निपुण लेखक होते.
त्यांच्या कामातील आवर्ती थीम गझल आणि नझमवर लक्ष केंद्रित करून सामान्य माणसाच्या भावना आणि तत्त्वज्ञान प्रतिबिंबित करतात.
फराझच्या कवितेमध्ये प्रणय, प्रेम आणि वेदना यासह विविध विषयांचा समावेश आहे आणि त्याने कायदा आणि राजकारण या विषयांवर लेखन करण्याचा प्रयत्न केला आहे.
त्यांच्या काही कामांमुळे वाद निर्माण झाला आहे, ज्यामुळे त्यांना मुशायरादरम्यान लष्करी राजवटीवर टीका केल्याबद्दल तुरुंगवास भोगावा लागला.
त्यांची एक कविता:
शाळा जळत आहे. उडवू नका. मला निराश करू नका.
तुम्ही ते केव्हा पूर्ण केले आहे? नेहमी मला ते करू देऊ नका.
तू मला दिलेले अन्न मी आधीच प्यायले आहे.
आता मी तुला आयुष्यासाठी प्रार्थना करतो. मी ते करत नाही.
असे कोणतेही स्थान नाही.
प्रत्येक वेळी ते महाग होते. मला ते करायचे नाही.
प्रेमात तू मला कधी भेटलास 'फराज'
मी हे कधी बोललो की तू मला शिक्षा केलीस?
ही कविता तिच्यातील आवाजाची काही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते. आवाज एक सतत वेदना प्रकट करतो जी संपूर्ण कवितेमध्ये खोल आणि मजबूत करते, संघर्ष आणि अनिच्छेची भावना मूर्त रूप देते.
अन्नाचा संदर्भ, संभाव्यतः विष म्हणून, आवाजाच्या अभिप्रेत श्रोत्यांबद्दल अविश्वास दर्शवितो.
कवितेची अस्पष्टता, "कोणतीही जागा नाही" सारख्या वाक्यांशांद्वारे उदाहरण दिलेली, मानसिक किंवा शारीरिक स्थिती दर्शवू शकते.
हे कवीच्या देशात राहण्याची अडचण अधोरेखित करू शकते, जिथे "कोणतीही जागा नाही" आव्हानात्मक पर्यावरणीय आणि सामाजिक परिस्थितीचे प्रतीक आहे.
शिवाय, हे एखाद्याच्या कल्पना व्यक्त करण्याच्या आणि सामायिक करण्याच्या खर्चास सूचित करू शकते, जे सरकारी अजेंडा आणि ती राखू इच्छित असलेली प्रतिमा यांच्याशी संघर्ष करू शकते.
किश्वर नाहीद
1940 मध्ये भारतात जन्मलेल्या किश्वर नाहिद या पाकिस्तानातील सर्वात प्रसिद्ध कवयित्रींपैकी एक आहेत.
तिच्या तीस वर्षांच्या कारकिर्दीत, तिचे कार्य नावीन्यपूर्ण, अवहेलना, राजकीय व्यस्तता आणि आत्म-जागरूकतेसाठी साजरे केले गेले आहे.
लैंगिकता, सामाजिक समस्या आणि राजकारण यांचा शोध घेणाऱ्या थीमसह तिची कविता तिच्या 'स्त्रीलिंगी' गुणवत्तेने ओळखली जाते.
त्या वेळी पुरुषप्रधान साहित्यिक जगाची आव्हाने असूनही, नाहिदने एका मुलाखतीत ठामपणे सांगितले की, ती “स्वतःला पुरुष किंवा परिस्थितीने कधीही ढकलून देणार नाही.”
महिलांच्या शिक्षणाविरुद्धचा सामाजिक नियम हा एक महत्त्वाचा अडथळा होता, ज्यावर नाहिदने धैर्याने मात केली.
पंजाब विद्यापीठातून अर्थशास्त्रात पदव्युत्तर पदवी मिळवण्याआधी घरीच अभ्यास करून शिक्षण सुरू ठेवण्याचा तिचा निर्धार होता.
खाली 'टॉकिंग टू मायसेल्फ' नावाची कविता आहे.
मी स्वप्नाचे महत्त्व लिहिले आहे म्हणून मला शिक्षा करा
माझ्या स्वतःच्या रक्तात एका ध्यासाने एक पुस्तक लिहिले
मला शिक्षा करा कारण मी माझे आयुष्य भविष्याचे स्वप्न पवित्र करण्यात घालवले आहे
रात्रीच्या क्लेश सहन करण्यात ते घालवले
मला शिक्षा करा कारण मी खुन्याला तलवारीचे ज्ञान आणि कौशल्य दिले आहे आणि मनाला लेखणीचे सामर्थ्य दाखवले आहे.
मला शिक्षा करा कारण मी द्वेषाच्या वधस्तंभाचा आव्हानकर्ता आहे
मी वाऱ्यावर जळणाऱ्या मशालींची चमक आहे
भ्रामक रात्रीच्या वेडेपणापासून मी स्त्रीत्वाची मुक्तता केली म्हणून मला शिक्षा करा
मला शिक्षा करा मी जगलो तर तुझा चेहरा गमवाल
माझ्या मुलांनी हात वर केले तर तुमचा अंत होईल यासाठी शिक्षा करा
फक्त एकच तलवार बोलण्यासाठी म्यान केली तर तुमचा अंत होईल
मला प्रत्येक श्वासाने नवीन जीवन आवडते म्हणून मला शिक्षा करा
मी माझे आयुष्य जगेन आणि माझ्या आयुष्याच्या पलीकडे दुप्पट जगेन
मला शिक्षा कर मग तुझी शिक्षा संपेल.
ही कविता थेट आणि प्रक्षोभक दोन्ही आहे. ही पुनरावृत्ती पाकिस्तानच्या काही भागांमध्ये महिलांवर होत असलेल्या सततच्या अत्याचाराला प्रतिबिंबित करते—तीव्र आणि अथक.
काही क्षेत्रांमध्ये, स्त्रियांची मते कमी होत आहेत, हे स्मरणपत्र म्हणून काम करते की, अधिक प्रभावशाली आणि शिक्षित असूनही, ते अजूनही पुरुषांपेक्षा असमान म्हणून पाहिले जाऊ शकतात.
या कवितेमध्ये धमकीसोबत “तुम्ही चेहरा गमावू शकाल” असा माफीचा सूर देखील आहे. हे सूचित करते की नाहिदने पुरुषांसमोरील आव्हानांवर मात केली आहे आणि प्रगतीशील भविष्याकडे वाटचाल करत आहे.
हे सुटकेच्या कल्पनेला मूर्त रूप देते, शिक्षेला एक मार्ग म्हणून चित्रित करते ज्याचा ती तिच्या फायद्यासाठी शोषण करू शकते कारण ती महिलांच्या हक्कांबद्दलच्या पुरुषांच्या धारणांवर नेव्हिगेट करते.
जॉन एलिया
अमरोहा येथे जन्मलेल्या जौन एलियाने वडिलांच्या मार्गदर्शनाखाली आपले शिक्षण घेतले, इतिहास, तत्त्वज्ञान आणि धर्मात रस निर्माण केला.
कुमार विश्वास यांनी टिप्पणी केली की इलियाची कविता वेदना आणि दुःखाने प्रतिध्वनित आहे, त्यांच्या भावनिक अभिव्यक्तीची खोली अधोरेखित करते.
मार्क्सवादी कवी, इलिया यांच्यावर कम्युनिस्ट विचारसरणीचा खूप प्रभाव होता.
त्यांच्या 'शायद' या पुस्तकात त्यांनी पाकिस्तानच्या निर्मितीवर टीकात्मक विचार करताना म्हटले आहे की, "जर पाकिस्तान इस्लामच्या नावावर निर्माण झाला असता, तर किमान कम्युनिस्ट पक्षाने त्यांच्या मागणीला कधीच पाठिंबा दिला नसता."
त्यांच्या कविता सुफी घटक आणि अध्यात्माने ओतप्रोत आहेत, गूढ परंपरांशी एक गहन संबंध दर्शवितात.
याव्यतिरिक्त, त्यांच्या लेखनात गंगा-जमुनीचा प्रभाव दिसून येतो, हा शब्द भारतीय उपखंडातील हिंदू आणि मुस्लिम संस्कृतींच्या संगमाचे प्रतीक आहे.
खाली त्यांची 'स्वप्नांची भूमी आणि कल्पनेची भूमी' नावाची एक कविता आहे.
हे सौंदर्य! तुमचा पोशाख लाल रंगाचा असेल अशी आशा आहे
प्रिये! तुमची पौगंडावस्था लाल रंगाची असेल अशी आशा आहे
ते इतके आत्ममग्न होते की त्यांच्या सभोवतालच्या भिंती आणि दरवाजे कोसळले तरीही,
ते स्वतःमध्ये गुरफटून राहिले
काल एका राजवाड्यात काव्य परिसंवाद होता
तिथले सर्व काही गरिबांचे होते
विवेक विकून मी काय मिळवले
फक्त मी फक्त ते मिळवत आहे
जे सौंदर्य दृष्टीसाठी स्वर्गाचे वैभव आहे
गरीबाचा पोशाख घातला असता नालायक दिसले असते
इथे पैशांसोबत आकर्षणही वाढवले जाते
उपाशी असते तर ही मुलगी कुरूप दिसली असती
इतिहासाने लोकांना एकच धडा शिकवला आहे
एखाद्याच्या हक्कासाठी भीक मागणे हा अपमान आहे, ते जप्त करणे चांगले
अन्यायाचा हा कालावधी वाढतच जातो
जुलमी विरोधक सोडून कोणाला बोलावे
काळाने आपल्याला एकच धडा शिकवला आहे
काळावर राज्य करणाऱ्यांना पदच्युत केले पाहिजे
ही कविता साम्यवादी विचारसरणीच्या थीम्सचा शोध घेते, जिथे "जप्त करा" हे सरकारला मागे टाकण्यासाठी आणि सांप्रदायिक कल्पनांना प्राधान्य देण्याच्या समुदायाच्या आवाहनाचे प्रतीक आहे. शिवाय, ते असे सुचविते की सत्तेत असलेल्यांना "उतरले" पाहिजे.
मुलगी एलियाच्या पाकिस्तानच्या रोमँटिकीकरणाचे प्रतीक आहे आणि स्त्रीच्या सौंदर्याचा विपर्यास करून पैसा हे वाईटाचे साधन कसे असू शकते हे स्पष्ट करते.
चेतनेचा उल्लेख जागृतीद्वारे मिळालेल्या स्वातंत्र्यावर प्रकाश टाकतो. एखादी व्यक्ती जितकी अधिक जागरूक आणि जागरूक असेल तितकीच ती त्याच्या सभोवतालच्या परिस्थितीबद्दल अधिक सावध होईल, ज्यामुळे मुक्ती परिणाम होतो.
देशाच्या इतिहासाला संबोधित करून, कविता पाकिस्तानबद्दलची भक्ती आणि अभिमान व्यक्त करते. एलिया अभिमानाने आपली मुळे मान्य करते.
"सौंदर्य... गरीबाचा पोशाख परिधान केल्याने निरुपयोगी ठरते" मध्ये पाहिल्याप्रमाणे, गरिबीमुळे सौंदर्याचे अवमूल्यन होते असा एक अर्थ आहे.
हे सूचित करते की अधिक सौंदर्य हे मोठ्या संपत्तीशी समतुल्य आहे, जे उच्चभ्रूंच्या वरवरचेपणा हायलाइट करते.
याचा अर्थ असा होतो की ज्यांच्या नियंत्रणात आहे त्यांना कदाचित खालच्या वर्गाला तोंड द्यावे लागलेल्या संघर्षाची खोली माहीत नसेल.
शहजाद अहमद
1932 मध्ये अमृतसर येथे जन्मलेल्या शहजाद अहमद यांनी लाहोरमध्ये मानसशास्त्र आणि तत्त्वज्ञानात पदव्युत्तर शिक्षण घेतले.
त्यांच्या आयुष्यात, त्यांनी कविता आणि मानसशास्त्रावर पसरलेली 30 पुस्तके लिहिली आहेत.
1990 च्या दशकात त्यांना 'द प्राईड ऑफ परफॉर्मन्स' या देशातील सर्वोच्च नागरी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.
त्यांची एक कविता खाली देत आहे.
तुमचे चित्र कसे आहे?
मी तुझ्याकडे पाहतो तेव्हा काय होत आहे?
मला तुमचा अभिमान आहे आणि माझ्याकडे तो वाटा पुन्हा पुन्हा आहे.
माझ्या मित्रांना माझ्या कथा काय सांगितल्या जातात?
जवळून जाऊनही तू मला ओळखू शकत नाहीस.
बराच वेळ पाहिल्यानंतर या हाताची हालचाल काय आहे?
मनाच्या कॅनव्हासवर गंतव्यस्थानाच्या रेषा काढू नका.
गवतातून दिसणारे रस्त्यावर असे काय आहे?
जे तुम्हाला ओळखतात त्यांच्यापासून तुम्ही काय लपवत आहात?
प्रवासात आणि उन्हात माझ्याकडे खूप टायर आहेत.
वाचवायचे काय, मग नष्ट करायचे काय?
वयानुसार, आपण आपल्या ओझ्यापासून मुक्त व्हावे.
तुझी मला काय भेट आहे?
चंद्र पाहून चेहऱ्याचे चुंबन घ्यावेसे वाटते.
पावसात केस का सुकतात?
माझ्या प्रेमामुळे मी तुला मारणार आहे.
मला माझ्या पापांची लाज वाटते. जात काय आहे
मला फार काही माहित नाही पण बोलणे कठीण आहे.
हे पाहिल्यानंतर माझ्या मनात काय आले ते पहा
अजिबात भावना नाही
समुद्र कोणत्या प्रकारचा आवाज करतो?
जर माझ्याकडे केस असतील तर मी जगाचा नाश करू शकतो.
चहाच्या कपात काय वादळ आहे?
तुमच्या आवाजात काही प्रगती झाली नाही.
'शहजाद' जागे करणाऱ्यांना काय वाटते?
ही कविता एका स्त्रीशी असलेल्या प्रेमसंबंधाची चर्चा करते जी अपरिचित दिसते.
वादळ प्रेमाचा गोंधळ, त्याची आव्हाने आणि त्याचे विनाशकारी परिणाम यांचे प्रतीक आहे.
तथापि, प्रेमाची तुलना चहाच्या कपाशी केली जाते, हे सूचित करते की प्रेमाच्या सर्वात वाईट पैलूंची बाह्य जगाच्या त्रासांशी तुलना होऊ शकत नाही.
यातून त्याची असुरक्षितता आणि ईर्षेचा इशारा देखील दिसून येतो, तिने चंद्राचे चुंबन घेतल्यानंतर तिच्या चेहऱ्याचे चुंबन घेण्याची इच्छा बाळगली.
ही तुलना त्याला प्रिय असलेल्या स्त्रीला उंच करते, असे सुचवते की ती चंद्राचे चुंबन घेण्याइतकी सुंदर आहे, तर तो स्वत: ला फक्त एक चेहरा म्हणून पाहतो.
पावसात वाळलेल्या केसांची प्रतिमा प्रेमाची शक्ती आणि चांगले नातेसंबंध कशासाठी आहे याबद्दलचा गोंधळ दर्शवितो.
हे सूचित करते की प्रेमाबद्दलची त्याची समज त्याला अनुभवलेल्या वास्तवापेक्षा वेगळी असू शकते.
अहमद हमेश
अहमद हमेश, 1940 मध्ये जन्मलेले, एक प्रतिष्ठित लेखक, कवी, समीक्षक आणि संपादक आहेत.
सुरुवातीच्या काळात त्यांनी पाकिस्तानमधील रेडिओ स्टेशनवर ब्रॉडकास्टर म्हणून करिअर सुरू केले.
स्टेज परफॉर्मन्ससाठी संस्कृत आणि हिंदी नाटकांचे भाषांतर करण्यासाठी ते प्रसिद्ध आहेत.
त्यांची पहिली कविता 1962 मध्ये लाहोरच्या नुसरत मासिकात प्रकाशित झाली होती, जिथे त्यांनी त्यांच्या कटू भूतकाळाबद्दल लिहिले होते.
त्यांच्या कार्यावर वेदांचा खूप प्रभाव आहे.
खाली त्यांची 'द शे फ्रॉम देअर हॅज बीन शिफ्टेड' या शीर्षकाची एक कविता आहे.
मी काय कर्ज घ्यावे?
पृथ्वी पूर्णपणे रिकामी झाली आहे.
ही काळोखी रात्र, तू का झोपतोस?
हे शब्द मला आनंदित करतात.
झाड थोडे पसरले आहे
कथा सांगितली आहे.
वय कसे गेले ते मी विचारले नाही.
मी इतका म्हातारा का होतोय?
मी बाजारात पूजा करतो, मी हे पण करतो
हरबनमध्ये बाजार आहे का?
गरज काय आहे?
मी स्टार्सना कळवले आहे.
त्याने माझ्यासमोर पाऊल ठेवले नाही.
जो माझ्यासोबत प्रवास करत आहे
आम्ही आमच्या आगीचे शत्रू आहोत.
मी सकाळी पहिली गोष्ट करणार आहे.
या कवितेमध्ये एक प्रवासी त्याच्या आयुष्यातील प्रवासाचे चित्रण करते, जो पृथ्वीला "रिक्त" समजल्यामुळे निराशावादी बनला आहे.
वृक्ष त्याच्या विस्ताराचे आणि जगापर्यंत पोहोचण्याचे प्रतीक आहे. ज्याप्रमाणे झाडाच्या फांद्या विस्तारतात, त्याचप्रमाणे तो राहत असलेल्या जगाची समज आणि ज्ञान देखील वाढवतो.
जेव्हा तो ताऱ्यांचा उल्लेख करतो तेव्हा ते खलाशी आणि प्रवाश्यांना विशिष्ट गंतव्यस्थानाच्या दिशेने मार्गदर्शन करते.
तथापि, तारे "सांगितल्या" चा त्याचा दावा त्याच्या प्रवासावर काही प्रमाणात नियंत्रण ठेवत असल्याचे सूचित करतो.
हे जीवन नियंत्रित करण्याचा प्रयत्न करणे आणि ते नैसर्गिकरित्या उलगडू देणे यामधील विरोधाभास प्रस्तुत करते.
"कथा कथन केली गेली आहे" हा वाक्प्रचार नशिबाची भावना निर्माण करतो, असे सूचित करतो की तो उचलत असलेली पावले आधीच निर्धारित केलेली आहेत आणि तो केवळ हालचालींमधून जात आहे.
कथेवर प्रश्न न विचारण्याचा त्याचा अभाव त्याच्या देवावरील त्याच्या गाढ विश्वासाला अधोरेखित करतो, एका मर्यादेपर्यंत तो त्याच्या नशिबावर संशय घेत नाही, उच्च शक्तीवर त्याचा विश्वास दाखवतो.
अनीस नागी
1939 मध्ये जन्मलेले अनीस नागी हे बहुआयामी साहित्यिक होते, जे कवी, कादंबरीकार आणि समीक्षक म्हणून ओळखले जातात. त्यांच्या साहित्यिक कार्याव्यतिरिक्त त्यांनी सरकारी नोकरी केली.
त्यांनी उर्दूमध्ये पदव्युत्तर शिक्षण पूर्ण केले, त्यानंतर पंजाब विद्यापीठात उर्दू साहित्यात डॉक्टरेट केली.
त्यांच्या संपूर्ण आयुष्यात, त्यांनी कविता, लघुकथा, गंभीर निबंध आणि चरित्रे समाविष्ट असलेली 79 पुस्तके लिहिली.
त्यांच्या योगदानाची राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर दखल घेतली गेली आहे.
खाली त्यांची 'सिटी ऑफ सायलेन्स' ही कविता आहे.
कुत्र्याच्या पायांचे चुंबन घेतले आहे
जीवन कुठे आहे?
तुम्ही शहरातून कुठे आहात?
एक रूप आहे जे कायम राहील.
तुम्हाला आश्चर्य वाटते की तुम्ही कोणत्या गंतव्याचे स्वप्न पाहिले आहे?
माझ्याबद्दल गप्प का विचार करत आहेस?
इथला प्रत्येक श्वास सोपा आहे
आकाशात पाणी नाही
या विश्वासू प्रार्थनेचे मूळ काय आहे?
चला जाऊन ऐकूया.
हे सुगंध आहेत जे स्त्रियांना तयार करण्यासाठी वापरले जातात.
माझे मौन इथे कोणी लपवू शकत नाही.
घराच्या स्वयंपाकघराचा मागील भाग नेहमी पाण्याने भरलेला असतो.
ही कविता शहरातील जीवनाचा विचार करते - एक शहर जे रिक्त आणि निराशाजनक आहे.
वक्ता शहराचा उद्देश समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो, आकाश पाण्यात कसे प्रतिबिंबित होऊ शकते हे लक्षात घेऊन, परंतु त्याउलट नाही, अन्यायाची भावना अधोरेखित करतो.
शहराची तुलना कुत्र्याशी केली जाते, जे शहर त्याचे प्रतिनिधित्व करते त्याबद्दल स्पीकरचा तीव्र असंतोष प्रकट करतो.
या तुलनेने शहरासोबतचे त्याचे नातेही उलगडते, ते एका विषारी प्रेमप्रकरणासारखे दिसते, कारण तो शहर शांतपणे त्याच्याबद्दल विचार करत असल्याची कल्पना करतो.
शिवाय, कविता सुचवते की शहर त्याला एक मौल्यवान सदस्य म्हणून ओळखण्यात अपयशी ठरले आहे. येथे शांतता एक विशिष्ट अनिच्छा आणि नकार दर्शवू शकते.
तथापि, ही शांतता जपण्याचा एक क्षण म्हणून देखील पाहिली जाऊ शकते, ज्याने गोंगाटापासून दिलासा दिला आणि त्याला शहराचे लक्ष वेधले.
तो शहरामधील त्याच्या जागेवर प्रश्न विचारतो, त्याच्या शहरी अस्तित्वाचा सखोल अभ्यास करण्यासाठी “का,” “कुठे,” आणि “काय” यासारख्या चौकशीचा उपयोग करतो.
बलराज कोमल
बलराज कोमल हे एक आघाडीचे कवी आहेत, जे त्यांच्या प्रेमळ, संवेदनशील आणि मानवी वर्तनाच्या गहन आकलनासाठी प्रसिद्ध आहेत.
1928 मध्ये पाकिस्तानमध्ये जन्मलेल्या त्यांनी इंग्रजी साहित्यात पदव्युत्तर पदवी मिळवली. त्यांनी वयाच्या एकोणिसाव्या वर्षी लेखनाला सुरुवात केली, कवितेची तीव्र आवड निर्माण केली.
त्याची कामे सहसा मुलांच्या निरागसतेवर प्रतिबिंबित करतात, प्रेमाच्या बारकावे, त्याचे संघर्ष आणि त्याचे सौंदर्य शोधतात.
खाली त्यांची 'द लाँग डार्क लेक' नावाची एक कविता आहे.
त्या ओळखीच्या गावात,
मुले,
शाळेतली मुलं
गोंगाट करत जात होते.
एक पवित्र, निष्पाप मुलगी
तिच्याच हाताने मारली गेली
तिच्याच घरात.
रस्त्यांच्या गर्दीत,
मी पण तिथे होतो, आईसोबत
आणि इतर घरातील लोक.
लहानाची इच्छा होती की मी पुनरावृत्ती करावी:
आकाशातून मारलेला तारा
काल रात्री
आणि खाली गेला
लांब गडद तलावात.
मृत्यू आणि मुलांचे भोळेपणा यांचा संबंध आहे.
मुलांना अनेकदा अशा गोष्टी सांगितल्या जातात ज्या सत्याला वाकवतात, त्यांना शिस्त लावण्यासाठी आणि जीवनातील कठोर वास्तवांपासून त्यांचे संरक्षण करण्यासाठी.
मुलांच्या पात्रांमधील फरक धक्कादायक आहे: मुले उद्दाम, मुलगी असुरक्षित आणि सर्वात लहान जिज्ञासू, कथेची "पुनरावृत्ती" करण्यास उत्सुक असल्याचे चित्रित केले आहे.
अनेक लोकांचा सहभाग मृत्यूच्या घटनेला अधिक महत्त्व देतो.
गर्दी आणि शहराची ओळख असे सूचित करते की आजूबाजूचा परिसर घट्ट विणलेला होता, रहिवासी एकमेकांच्या व्यवहारांशी चांगले परिचित होते.
जमीलुद्दीन आली
1925 मध्ये दिल्लीत जन्मलेल्या जमीलुद्दीन अली यांनी साहित्याच्या विविध पैलूंचा अभ्यास केला.
फाळणीनंतर, ते पाकिस्तानात स्थलांतरित झाले आणि केंद्र सरकारच्या एका कार्यालयात त्यांची कारकीर्द सुरू झाली.
1951 मध्ये, ते प्राप्तिकर आयुक्ताच्या भूमिकेत गेले आणि पाकिस्तानच्या रायटर्स गिल्डमधील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनले.
त्यांच्या गझल अनेकदा त्यांचे कॉर्पोरेट अनुभव प्रतिबिंबित करतात, त्यांचे दोहे आणि गाणी वास्तविक जीवनातील अंतर्दृष्टीने समृद्ध करतात.
असंख्य साहित्यिक पुरस्कारांचे प्राप्तकर्ता, त्यांना 1989 मध्ये राष्ट्रपती पदक आणि साहित्य अकादमीने 2006 मध्ये कमल-ए-फॅन पुरस्काराने सन्मानित केले.
खाली त्यांची एक कविता आहे, ज्याचे शीर्षक आहे 'I Forgot the Facts by Turning Them into Fiction'.
सत्याला परी बनवण्याची मुळे गेली आहेत.
माझे तुझ्यावर काय प्रेम आहे?
फक्त ही सौंदर्याची अनुभूती पाहण्यासाठी
तुझ्या जवळ कोण आहे हे मी विसरलो.
यामागे काय कारण आहे?
तुझे अस्तित्व कसे निर्माण करावे हे कोण विसरले आहे?
मला भीती वाटते की मी तेथे दीर्घकाळ राहणे निश्चित केले आहे.
त्या प्रवाश्याचे मन त्याच्या मुक्कामात गेले.
या आश्चर्यकारक केसांबद्दल आपण काय म्हणू शकतो?
बस एवढेच. आणि त्या ठिकाणची धूळ गेली
माझ्या हृदयाच्या उष्णतेने माझे हृदय आणि आत्मा वितळतो.
कोणत्याही इच्छेच्या पाण्याची मुळे गेली आहेत.
ही कविता प्रेमाच्या तीव्रतेचा आणि त्याच्या चढउताराच्या स्वभावाचा शोध घेते, "भावना" पासून "विसरण्याकडे" जाते.
स्त्रीच्या प्रेमाचा पाठपुरावा हा एक प्रवास म्हणून चित्रित केला जातो ज्यामुळे "त्याचे मन गमावले जाते", रोमँटिसिझम आणि प्रेमाच्या अनियंत्रित स्वरूपाचे प्रतीक आहे.
तो तिच्याबद्दलच्या त्याच्या भावनांशी झुंजत असताना अस्वस्थ मनःस्थितीचा शोध घेतो.
तो का विसरला याचा तो विचार करतो, असे सुचवतो की त्याचे विचार त्याच्या मानसिक स्थितीवर लक्षणीय परिणाम करतात.
प्रेमाने त्याचे हृदय वितळले तरीही, तो प्रेमाबद्दल असमाधान व्यक्त करतो, कारण त्याची इच्छा कमी झाली आहे.
फहमिदा रियाझ
फहमिदा रियाझ, तिच्या मजबूत स्त्रीवादी आणि वादग्रस्त कामांसाठी प्रसिद्ध असलेल्या कवयित्रीचा जन्म 1945 मध्ये पाकिस्तानमध्ये झाला.
फाळणीच्या काळात ती हैदराबादला राहायला गेली. ती अवघ्या चार वर्षांची असताना तिच्या वडिलांच्या निधनानंतर तिचे संगोपन तिच्या आईने केले.
शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर तिने रेडिओ पाकिस्तानसाठी न्यूजकास्टर म्हणून काम केले.
लहानपणापासूनच तिने लिहायला सुरुवात केली. तिचे पहिले प्रकाशन, आवाज, सत्ताधारी सरकारवरील टीकात्मक विचार आणि क्रांतिकारी दृष्टिकोनामुळे बंदी घालण्यात आली.
परिणामी, तिच्या कुटुंबाने जवळपास सात वर्षे वनवासात घालवले.
खाली तिची एक कविता आहे, ज्याचे शीर्षक आहे 'मी दगडाकडून मदत मागतो':
दगडापेक्षा मोठा माणूस
मी एक माणूस आहे.
एक संकेत असू शकतो
माझ्या तोंडात धूळ आहे.
प्रत्येक क्षण उष्णतेने भरलेला असतो.
ज्याने मानवाला वितळवले आहे.
ते चुंबनही आता नाही.
एवढी का घाबरतोस?
कदाचित एक किंवा दोन थेंब
मला माझ्या शरीराची लाज वाटते.
आता मला प्रश्न पडतो की तुम्ही कोणाकडे का आकर्षित होतात?
माणूस निघून गेला.
हा उतारा या कल्पनेला सूचित करतो की प्रेमात गुंफलेले अध्यात्म मानवी अनुभवाच्या पलीकडे आहे, दगडाचे प्रतीक आहे.
एक दगड, कठोर आणि अनेकदा भावनांच्या अनुपस्थितीशी संबंधित, खोल भावनांच्या मानवी क्षमतेशी विरोधाभास आहे.
तरीही, असे सुचवले जाते की आतील आत्मा ही खरी प्रेरक शक्ती आहे, जी भौतिक पात्राच्या ऱ्हासापलीकडे टिकून आहे.
"तोंडातील धूळ" चा उल्लेख रसायनशास्त्र आणि स्वारस्य नसलेल्या प्रेमाचे प्रतीक आहे, असे सूचित करते की स्पार्क बराच काळ विझला आहे.
शिवाय, तिच्या शरीराचा संदर्भ आणि तिची लाज सामाजिक नियम आणि प्रेमाबद्दलच्या वैयक्तिक भावनांबद्दल प्रश्न निर्माण करते.
हे अंतर्गत संघर्षाला सूचित करते: ती सहवासाची इच्छा ओळखते, तरीही अशोभनीय किंवा अनपेक्षित वाटणाऱ्या भावनांशी झुंजते. यामुळे प्रश्न निर्माण होतो: तिला प्रेमात पडण्याची लाज वाटते का?
रस चुगताई
रसा चुगताई यांचा जन्म 1928 मध्ये भारतात झाला, त्यांचे मूळ नाव मिर्झा मोहताशिम अली बेग.
त्याच्या कार्याला त्याच्या अद्वितीय शब्दरचना आणि अभिव्यक्तीसाठी महत्त्वपूर्ण मान्यता मिळाली आहे.
त्यांनी आपल्या कवितेत सोपी भाषा आणि सामान्य स्थानिक भाषा वापरली.
त्यांच्या लोकप्रिय कवितांमध्ये 'रेक्ता', 'जंजीर हमसेगी' आणि 'तेरे आने का इंतज़ार रहा' यांचा समावेश आहे.
1950 मध्ये ते पाकिस्तानात गेले आणि त्यांनी विविध सरकारी खात्यांमध्ये काम केले.
2001 मध्ये, त्यांच्या साहित्यिक योगदानाबद्दल त्यांना पाकिस्तान सरकारने राष्ट्रपती पुरस्काराने सन्मानित केले.
भारत आणि पाकिस्तान या दोन्ही ठिकाणी ते अधूनमधून मुशायऱ्यांचे (कविता संमेलन) अध्यक्ष होते.
खाली त्याचे दोन आहेत गझल:
तुला भेटण्यासाठी माझे मन आतुर झाले होते,
तुलाही भेटायला उत्सुक होतो.
ही कविता हृदय आणि मन हे वेगळे अस्तित्व असल्याचे भासवते. तरीही, हे सूचित करते की तो मनापासून विचार करण्याला प्राधान्य देतो.
हे त्याला हव्या असलेल्या स्त्रीबद्दलची त्याची आवड आणि कारस्थान प्रकट करते.
पहा, संपूर्ण चंद्राचा गोल पिंपळाच्या झाडावर अडकला आहे.
शांतपणे छतावर या, एकत्र रडू या
चंद्राला संस्कृतीत एक अविभाज्य स्थान आहे, वेळ सूचित करते-उदाहरणार्थ, रमजानमध्ये उपवास उघडणे आणि बंद करणे.
त्याच्या खोलवर रुजलेल्या सांस्कृतिक महत्त्वाचे प्रतीक असलेल्या पाकिस्तानी ध्वजावरही ते ग्रहण करते.
जेव्हा चंद्राला झाडावर अडकवलेले चित्रित केले जाते, तेव्हा ते निराशेचे प्रतीक असू शकते, कदाचित चंद्रालाच दुःखाची भावना दर्शवते.
ही प्रतिमा एक उदास टोन सेट करते, तरीही एकाच वेळी, ती कवी आणि श्रोते यांच्यात एक संवेदनाक्षम संबंध वाढवते.
कविता हे आत्म-अभिव्यक्तीचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे.
रूपक आणि वर्णनात्मक भाषेच्या वापराद्वारे, कवींना त्यांच्या वाचकांना प्रेरणा, शिक्षण, मनोरंजन आणि खोलवर हलवण्याची क्षमता असते.
हे लोकांना एकत्र आणण्याची आणि बदलाला उत्तेजन देण्याची संधी देते. काही कवींनी आपल्या अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याचा वापर करून, आपल्या प्रांजळपणाने वादाला तोंड फोडले आहे.
असे असूनही, कविता संस्कृतीत खोलवर रुजलेली आहे आणि आधुनिक युगात अभिव्यक्तीचे एक लोकप्रिय प्रकार आहे.
लोड करीत आहे ...