"धक्कादायक युक्तींचा अवलंब न करता थिएटरला प्रामाणिक, धोकादायक आणि धोकादायक असणे आवश्यक आहे"
लेखक सेवान के. ग्रीन यांचे एक नाविन्यपूर्ण नाटक भारताच्या तिसर्या लिंगाविषयी सांगते.
दरम्यान हाऊस ऑफ इन हिजरा समुदायाच्या जीवनास अनुसरुन, विशिष्ट कुळ नेता उमा आणि तिच्या कुटुंबाच्या क्रूर सामाजिक कलमे असूनही तिच्या कुटुंबातील सांस्कृतिक परंपरा टिकवून ठेवण्याच्या तिच्या प्रयत्नात.
भारतीय संगीत आणि नृत्य यांच्या मिश्रणाने, दरम्यान हाऊस ऑफ इन प्रेक्षकांना देसी संस्कृती आणि या ऐतिहासिक परंपरा पुसून टाकणार्या आधुनिक यंत्रणेच्या हृदयात परत जाते.
डेसब्लिट्झ यांच्यासह एका खास गुपशपमध्ये लेखक सेवान के. ग्रीन यांनी नाटकामागील त्यांच्या प्रेरणेबद्दल आपल्याला अधिक माहिती दिली आहे.
आपल्या उत्पादनाबद्दल आम्हाला थोडे सांगा दरम्यान हाऊस ऑफ इन.
मोठ्या प्रमाणावर हे जागतिकीकरण बहुतेकदा हजारो वर्ष जुन्या परंपरा, समुदाय आणि संस्कृती नष्ट करते याबद्दल आहे.
आपल्याकडे जागा नसलेल्या जगात आपले स्थान मिळविण्यासाठी लढत असताना त्यांची ओळख टिकवून ठेवण्यासाठी आणि त्यांची ओळख टिकवून ठेवण्यासाठी संघर्ष करणार्या हिजरा कुळातील कथेच्या माध्यमातून हे आपण कृतीत घेत आहोत.
एके दिवशी एक अनोळखी व्यक्ती मदतीची आवश्यकता भासते आणि त्यांच्या एका प्रेमळ कृतीतून त्यांचे कुळ वाचू शकेल किंवा ते पूर्णपणे नष्ट होऊ शकेल.
भारत आणि दक्षिण आशियातील हिजराच्या विषयाने तुम्हाला कसे प्रेरित केले?
खरोखर ही एक यादृच्छिक घटना होती ज्यामुळे मला हे नाटक लिहिण्यास प्रवृत्त केले. मी एनवायसीमध्ये अय्यूब खान दिन यांचे संगीत करत होतो आणि कॉस्च्युम परेड दरम्यान माझी एक सहकारी त्याच्या साडीमध्ये आला आणि हिजरा टाळ्या वाजविला आणि त्या प्रकारामुळे माझे डोके टेकले आणि जा: 'एचएम'.
मी काही संशोधन केले आणि मधल्या मधोमध आणि देखावा दरम्यान 3 आठवड्यांच्या कालावधीत हे नाटक लिहिले. मी हिज्र्यांबद्दल जितके अधिक वाचले तितके मला या समुदायामुळे आकर्षण वाटले जे सामाजिक, राजकीय आणि लैंगिकदृष्ट्या राखाडी क्षेत्रात राहतात.
वसाहतवाद, भांडवलशाही आणि जागतिकीकरण असूनही त्यांनी टिकून राहण्यास यशस्वी केले हे प्रभावी आहे.
दिग्दर्शक पूजा घई यांच्यासोबत ते कसे काम करत होते?
गेल्या वर्षी वांशिक प्रोफाइलिंगबद्दलच्या माझ्या ब्लॅक कॉमेडीच्या उतारावर आणि त्यानंतर थोड्याच वेळात अभिनेता म्हणून काम करणार्या पुजाबरोबर मी भाग्यवान होतो.
एक दिवस मी सुचविले की तिला काम करण्यासाठी मी माझ्या काही ड्रॉवर स्क्रिप्ट्स पाठवा जेणेकरून मी त्यास अधिक चांगले करू शकेन. तिने नाटकात स्ट्राटफोर्ड पूर्वेकडे नाटक घसरवलं ज्याने नाटक करण्याचा निर्णय घेतला आणि माझा अचूक प्रतिसाद होता: 'तू वेडा आहेस'.
हे माझ्यासाठी एक समस्याप्रधान नाटक होते, परंतु तिचा तिच्यावरील विश्वास आणि तिच्या मार्गदर्शनामुळे मला यावर कार्य करण्यास आणि निराकरण करण्यात मदत झाली. आपल्या अभिमुखतेचा आणि स्थानाचा विचार न करता ते किती संबंधित आहे हे मला आश्चर्यचकित करते.
दिवस संपल्यावर हे जगण्याच्या प्रयत्नात असलेल्या एका कुटुंबाविषयी आहे आणि बदल स्वीकारण्यास फार हट्टी आहे असे तिने जेव्हा सांगितले तेव्हा ती तेथेच होती. आपल्यापैकी बरेचजण त्याशी संबंधित असू शकतात.
आपण आम्हाला निर्मितीच्या संगीत आणि नृत्य घटकाबद्दल अधिक सांगू शकता? तेथे विस्तृत नृत्य दिग्दर्शनाची आणि संगीताची दिशा आवश्यक होती?
भारतीनाट्यम प्रशिक्षित सीता पटेल आणि जॅझ संगीतासाठी परिचित अरुण गोश हे आपल्यासाठी फार आश्चर्यकारक आहेत. त्यांनी तुकड्यावर खोली आणि अस्सलपणाची अशी एक थर आणली आहे जी कथा आणि पात्रांना आधार देण्यास मदत करते.
प्रेक्षकांना त्यामध्ये एशियन्स बरोबर डिक्लोनियलाइज्ड नाटक दाखवणे मला खूप महत्वाचे होते आणि अरुण आणि सीता यांचे योगदान हेच समर्थन करतात. हे परिचित एखाद्या नवीन आणि कदाचित अधिक प्रामाणिक मार्गाने पाहण्याबद्दल आहे.
या क्षणी ते सेंद्रियपणे कार्य करीत आहेत आणि उड्डाण-वेळी तयार करतात हे आश्चर्यकारक आहे.
एखाद्या नाटकासाठी डिझाइन कसे ठरवायचे ते आपण कसे केले? दरम्यान हाऊस ऑफ इन - डिएगो पितार्चच्या सेट आणि पोशाख डिझाइनमधून प्रेक्षक काय अपेक्षा करू शकतात?
हे पूजाचे क्षेत्र आहे, मला भीती वाटते. पण तिच्याबद्दल आणि डिएगोच्या सहकार्याबद्दल जे काही तेजस्वी आहे ते म्हणजे या जगातील परिचित व्यक्तींना अँकरिंग करताना त्यांचे लक्ष या जगाकडे दुर्लक्ष करणे. तर तुम्हाला एक स्वाद मिळत आहे परंतु राष्ट्रीय भौगोलिक भारत दौरा नाही.
घेतलेला प्रत्येक घटक आणि निर्णय कथेला समर्थन देण्यासाठी आणि सांगण्यासाठी स्मार्टपणे डिझाइन केलेले आहेत. शोसाठी किंवा नौटंकी म्हणून काहीही नाही.
मी एक अतिशय नैसर्गिक ठिकाणाहून आलो आहे, परंतु त्यांच्या कार्यामुळे माझे क्षितिजे विस्तारित झाले आहेत आणि माझे नाटक वेगवेगळ्या आणि आश्चर्यकारक मार्गाने पाहण्यास मदत झाली आहे. मी स्वत: ला त्यांच्या स्वाधीन केले.
टीआरएसईचे कलात्मक दिग्दर्शक केरी मायकेल यांनी मला काहीतरी आश्चर्यकारक वाटले: 'तू नाटक तयार केलेस आणि ते शो तयार करतील'.
भारतासारख्या देशांमध्ये तृतीय लिंग विक्रेता आणि त्यांचे हक्क आणि समानतेसाठी आवाहन करणे हा विषय किती प्रचलित आहे?
याचा स्पर्श झाला पण मला हा राजकीयदृष्ट्या चालणारा तुकडा बनवायचा नव्हता. चारित्र्याच्या समस्यांमधून आपणास भारतात त्यांचे राजकीय स्थान आहे याची जाणीव होते परंतु त्यांच्याशी सन्मान आणि मानवतेने वागणे माझ्यासाठी अधिक महत्वाचे होते.
लोकांमध्ये अजूनही त्यांच्याबद्दलच्या विद्वेषाची भीती आहे आणि मी हिजरा तज्ञ असण्याचे जवळपास कोठेही नसलो तरीही मतभेदांमधूनसुद्धा प्रेक्षक आपल्यापेक्षा किती समान आहेत हे समजून घ्यावेसे वाटते.
आपल्या स्वतःच्या समाजात जे घडते त्यातील बर्याच समानता आहेत.
आपणास असे वाटते की बर्याच नवीन पिढीच्या एशियन ट्रान्सजेंडर लोकांना त्यांच्या स्वतःच्या समाजात कलंकांचा सामना करावा लागतो?
मला असे वाटते की जगभरातील बर्याच ट्रान्सजेंडर लोक अजूनही कलंकांचा सामना करतात. हिज्रासच्या बाबतीत जे धोकादायक आहे ते म्हणजे त्यांना ट्रान्सजेंडर समुदायात मिसळणे. ते ट्रान्सजेंडर नाहीत.
पाश्चात्य लोकांच्या मनावर ताबा मिळवणे ही एक कठीण संकल्पना आहे कारण त्यांची अगदी विश्वास व्यवस्था ही स्त्री म्हणून वेषभूषा करुनही एकतर लिंग नसणारी अशी बनलेली आहे.
ते आपल्याला माहित असलेल्या कोणत्याही गोष्टीसारखे नाहीत आणि आमच्या मर्यादित भाषेसाठी त्यांचे वर्गीकरण करणे समस्याप्रधान आहे. ते तृतीय लिंग आहेत - जर आपल्याला आवडत असेल तर पोस्टजेंडर.
पूर्व आणि पश्चिम येथे दोन्ही तृतीय लिंगांच्या प्रश्नांना उजाळा देण्यासाठी पुरेसे केले जात आहे?
नाही. कमीतकमी नाही. मला हिज्रांबद्दल अजून एक नाटक आले आहे आणि ते एका दशकापेक्षा जास्त पूर्वी लिहिले गेले आहे.
परंतु माझ्यासाठी हे नेहमीच इतरांसारखे वागणे असते, वस्तूसारखे नसते; त्यांना फेसबुकवर 'लाईक' वर क्लिक करू शकणार्या आणि नंतरचा अजेंडा पॉप अप झाल्यावर पूर्णपणे विसरून जाण्यासारख्या मुद्द्यांकडे त्यांना कमी करण्यासाठी नाही.
प्रौढ थीम आणि लैंगिक हिंसा दाखवणारे असे नाटक ठेवण्यापासून आपण सावध आहात काय?
कमीतकमी नाही. थिएटरला धक्कादायक डावपेचा अवलंब न करता प्रामाणिक, धोकादायक आणि धोकादायक असणे आवश्यक आहे. आणि माझे नाटक केवळ हिजराचीच नव्हे तर भारतातील स्त्रिया आणि मुले यांच्या कठोर सत्यतेशी संबंधित नाही.
मी प्रेक्षकांच्या फायद्यासाठी सेन्सॉर करू शकत नाही कारण ते चॅनेल बदलण्यात आणि डोळे आणि कान बंद करून बहुतेकदा दूर जातात कारण ते त्यांच्यासाठी 'खूप' असतात. तथापि, हे सर्व सांगणे महत्त्वाचे आहे की वाचकांना हे समजले पाहिजे की नाटक म्हणजे दु: ख आणि हिंसाचाराचे प्रकार नाही. हे आयुष्य आणि प्रेम आणि विनोद याबद्दल बरेच काही आहे.
आम्ही आज कायदा १ ची अंदाजे धाव घेतली आणि मला आश्चर्य वाटले की मी किती हसले. मला चिंताजनक विचारांच्या गडद संध्याकाळमध्ये रस नाही; ते तरीही जीवनासाठी असत्य आहे.
असे काही मुख्य संदेश आहेत जे आपण आशेने घेत आहात की प्रेक्षक त्यात निवडण्यास आणि त्यामध्ये अनुनाद करण्यास सक्षम असतील दरम्यान हाऊस ऑफ इन?
त्यापैकी बरेच कदाचित बरेच आम्ही जे देतो त्यापेक्षा आशियाई कलाकार अधिक सक्षम असतात. कथालेखनाच्या विस्तृत भागासाठी थिएटरना जबाबदार असण्याची गरज आहे. आम्हाला राखाडी क्षेत्रासाठी जागा तयार करण्याची आणि बायनरी विरोधात राहण्याची आवश्यकता नाही.
तो भारत अॅक्सेंट आणि हाताच्या हावभावांपेक्षा अधिक आहे. आम्हाला इतरांच्या कथा उलगडण्याची आवश्यकता आहे. ते जीवन कठीण आणि आश्चर्यकारक आहे. की आपण स्वतः सत्य असले पाहिजे आणि सत्याचा पाठपुरावा करण्यापासून मागेपुढे जाऊ नये. जीवन कधीकधी कसे असू शकते याबद्दल कधीकधी फक्त हसणे ठीक आहे.
एक अविश्वसनीय स्टेज उत्पादन, दरम्यान हाऊस ऑफ इन एश अल्लादी, विकास भाई, अशरफ एज्जबायर, आकाश हीर, शालिनी पेरिस, ल्युसी शॉर्टहाउस आणि गॅरी वुड यांच्या प्रमुख भूमिका आहेत.
दरम्यान हाऊस ऑफ इन 8 एप्रिल ते 30 एप्रिल 2016 दरम्यान थिएटर रॉयल स्ट्रॅटफोर्ड पूर्व येथे दर्शविले जात आहेत.
नाटकाविषयी किंवा तिकिट बुक करण्याबद्दल अधिक माहितीसाठी कृपया स्ट्रॅटफोर्ड पूर्व वेबसाइटला भेट द्या येथे.